https://simplecast.com Retrato Personal El Programa de Asistencia al Artista (PROA) del Museo de Arte de Puerto Rico presenta RETRATO PERSONAL, una serie de programas dedicados a recopilar la historia de las artes plásticas de nuestro país, a través de las experiencias de sus principales actores, los artistas puertorriqueños o residentes de Puerto Rico. En RETRATO PERSONAL nos adentraremos en las vidas y experiencias de nuestros artistas que se traducen en sus diversas y ricas producciones plásticas. Mediante sus palabras comparten un #selfie íntimo y no conocido, narrado por sus protagonistas, desde sus inicios hasta hoy. La historia oral que recoge RETRATO PERSONAL es punto de partida para la recopilación formal de la invaluable aportación de nuestros artistas a la cultura universal. La primera temporada se llevó a cabo del 7 de septiembre de 2015 al 1 de mayo de 2017 en alianza con WIPR y la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (CPRDP) y transmitido los lunes a las 9:00 a.m. y 6:00 p.m. por WIPR 940 AM. Cada episodio fue conducido por Marta Mabel Pérez, gerente del Programa de Asistencia al Artista (PROA) del MAPR de 2005 hasta el 2017 y Directora Ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico del 2017 al 2022. en Tue, 15 Jun 2021 14:33:46 +0000 Fri, 30 Sep 2022 14:39:20 +0000 https://retrato-personal.simplecast.com Retrato Personal https://image.simplecastcdn.com/images/1cd5312f-46e9-4271-aa30-cc20c73a7e56/15db2845-db8b-4193-8206-eb937df13771/3000x3000/rp-8.jpg?aid=rss_feed https://retrato-personal.simplecast.com episodic El Programa de Asistencia al Artista (PROA) del Museo de Arte de Puerto Rico presenta RETRATO PERSONAL, una serie de programas dedicados a recopilar la historia de las artes plásticas de nuestro país, a través de las experiencias de sus principales actores, los artistas puertorriqueños o residentes de Puerto Rico. En RETRATO PERSONAL nos adentraremos en las vidas y experiencias de nuestros artistas que se traducen en sus diversas y ricas producciones plásticas. Mediante sus palabras comparten un #selfie íntimo y no conocido, narrado por sus protagonistas, desde sus inicios hasta hoy. La historia oral que recoge RETRATO PERSONAL es punto de partida para la recopilación formal de la invaluable aportación de nuestros artistas a la cultura universal. La primera temporada se llevó a cabo del 7 de septiembre de 2015 al 1 de mayo de 2017 en alianza con WIPR y la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (CPRDP) y transmitido los lunes a las 9:00 a.m. y 6:00 p.m. por WIPR 940 AM. Cada episodio fue conducido por Marta Mabel Pérez, gerente del Programa de Asistencia al Artista (PROA) del MAPR de 2005 hasta el 2017 y Directora Ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico del 2017 al 2022. Museo de Arte de Puerto Rico, MuseoMAPR, PROA- Programa de Asistencia al Artista no https://feeds.simplecast.com/b64fH0RG arte latinoamericano, caribbean artists, arte caribeño, proa, arte en puerto rico, arte puertorriqueño, maprproa, artist, artistas caribeños, artistas de puerto rico, caribbean art, cultura en puerto rico, museomapr, vida de artistas, historia oral, mapr, mapr proa, maprencasa, puerto rican art, museo de arte de puerto rico, oral history, programa de asistencia al artista, puerto rican artists, puerto rico, retrato personal Museo de Arte de Puerto Rico mmperez@mapr.org cc142484-9cef-45ec-a6a4-f97cfcb94112 Alexandra Santos Ocasio 15 DE JUNIO DE 2021: De niña fue muy tímida, pero su creatividad y disciplina académica siempre han caracterizado a Alexandra Santos Ocasio.  Una de tres hermanas y hermana gemela fue muy activa en las actividades escolares, deportes y curiosidad artística.  Al entrar en la universidad, ingresa al departamento de Comunicaciones, pero se acerca a las Artes Visuales a través de sus cursos electivos.  Allí conoció grandes profesores y profesoras que marcaron su trayectoria como Martín García, Mercedes Trelles, Teresa Tió, entre otras. Nos cuenta cómo las tertulias con amigos durante sus años universitarios nutrieron su pensamiento crítico y definieron poco a poco su lenguaje artístico. 

Realiza estudios en Italia y, casi al azar, llega a Escocia a realizar estudios posgraduados. A partir de esas experiencias su obra se definió con lineamientos muy distintos a los que llevaba realizando años antes.  Su experiencia para crear la llevan a pensar en las estrellas y el más allá para reconocerse a sí misma como se presenta en sus obras que forman parte de la exhibición […]ENTREFORMAS.  Conoce más en este episodio y #NosVemosEnElMAPR.

]]> Tue, 15 Jun 2021 14:33:46 +0000 mmperez@mapr.org (cb media) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/alexandra-santos-ocasio-0rkwOuXS 15 DE JUNIO DE 2021: De niña fue muy tímida, pero su creatividad y disciplina académica siempre han caracterizado a Alexandra Santos Ocasio.  Una de tres hermanas y hermana gemela fue muy activa en las actividades escolares, deportes y curiosidad artística.  Al entrar en la universidad, ingresa al departamento de Comunicaciones, pero se acerca a las Artes Visuales a través de sus cursos electivos.  Allí conoció grandes profesores y profesoras que marcaron su trayectoria como Martín García, Mercedes Trelles, Teresa Tió, entre otras. Nos cuenta cómo las tertulias con amigos durante sus años universitarios nutrieron su pensamiento crítico y definieron poco a poco su lenguaje artístico. 

Realiza estudios en Italia y, casi al azar, llega a Escocia a realizar estudios posgraduados. A partir de esas experiencias su obra se definió con lineamientos muy distintos a los que llevaba realizando años antes.  Su experiencia para crear la llevan a pensar en las estrellas y el más allá para reconocerse a sí misma como se presenta en sus obras que forman parte de la exhibición […]ENTREFORMAS.  Conoce más en este episodio y #NosVemosEnElMAPR.

]]> Alexandra Santos Ocasio cb media 00:35:40 15 DE JUNIO DE 2021: De niña fue muy tímida, pero su creatividad y disciplina académica siempre han caracterizado a Alexandra Santos Ocasio. Una de tres hermanas y hermana gemela fue muy activa en las actividades escolares, deportes y curiosidad artística. Al entrar en la universidad, ingresa al departamento de Comunicaciones, pero se acerca a las Artes Visuales a través de sus cursos electivos. Allí conoció grandes profesores y profesoras que marcaron su trayectoria como Martín García, Mercedes Trelles, Teresa Tió, entre otras. Nos cuenta cómo las tertulias con amigos durante sus años universitarios nutrieron su pensamiento crítico y definieron poco a poco su lenguaje artístico. Realiza estudios en Italia y, casi al azar, llega a Escocia a realizar estudios posgraduados. A partir de esas experiencias su obra se definió con lineamientos muy distintos a los que llevaba realizando años antes. Su experiencia para crear la llevan a pensar en las estrellas y el más allá para reconocerse a sí misma como se presenta en sus obras que forman parte de la exhibición […]ENTREFORMAS. Conoce más en este episodio y #NosVemosEnElMAPR. 15 DE JUNIO DE 2021: De niña fue muy tímida, pero su creatividad y disciplina académica siempre han caracterizado a Alexandra Santos Ocasio. Una de tres hermanas y hermana gemela fue muy activa en las actividades escolares, deportes y curiosidad artística. Al entrar en la universidad, ingresa al departamento de Comunicaciones, pero se acerca a las Artes Visuales a través de sus cursos electivos. Allí conoció grandes profesores y profesoras que marcaron su trayectoria como Martín García, Mercedes Trelles, Teresa Tió, entre otras. Nos cuenta cómo las tertulias con amigos durante sus años universitarios nutrieron su pensamiento crítico y definieron poco a poco su lenguaje artístico. Realiza estudios en Italia y, casi al azar, llega a Escocia a realizar estudios posgraduados. A partir de esas experiencias su obra se definió con lineamientos muy distintos a los que llevaba realizando años antes. Su experiencia para crear la llevan a pensar en las estrellas y el más allá para reconocerse a sí misma como se presenta en sus obras que forman parte de la exhibición […]ENTREFORMAS. Conoce más en este episodio y #NosVemosEnElMAPR. artistas de puerto rico, maprencasa, alexandra santos, entreformas, abstraccion, mujeres en el arte, museomapr, puerto rican artist, proa-mapr, mapr, mujeres artistas, arte en puerto rico, arte abstracto, caribbean art, nos vemos en el mapr, programa de asistencia al artista, woman in art, alexandra santos ocasio, museo de arte de puerto rico, mapr virtual, arte del caribe, puerto rico, proa no full 5 3 da4f1544-8e61-48ca-b4d9-8f65375dc9eb Edgardo Larregui 27 DE ABRIL DE 2021: En este cuarto episodio dialogamos con el artista y líder comunitario, Edgardo Larregui.  Nacido en Bayamón y criado entre su ciudad natal, Santurce, Puerta de Tierra y La Perla, Larregui nos cuenta sobre las historias orales familiares en los barrios que formaron parte de su niñez y adolescencia. Conoció el arte a través de su primo que estudiaba en la Escuela Central de Artes Visuales quien lo incentivó a intervenir sus artículos de uso diario: collages en libretas, pintura en paletas de 'ping pong', entre otros. Desde la escuela elemental conoció sobre el graffiti apreciando sus composiciones y creatividad. Posteriormente, ya estudiando escuela superior en la Central de Artes Visuales se interesó por la arquitectura y las ilustraciones que realizaba en 'airbrush' y acuarela.    

Larregui narra la dinámica vivida en el ambiente de la Escuela de Artes Plásticas en Viejo San Juan y sus búsquedas en conectar sus experiencias de la niñez con sus nuevos proyectos.  Además, nos cuenta sobre su nuevo proyecto "Forma con Forma" como su más reciente proyecto de emprendimiento, así como su nueva obra artística cuyo soporte es el aluminio.  

]]> Tue, 27 Apr 2021 16:05:21 +0000 mmperez@mapr.org (cb media) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/edgardo-larregui-eIyjK1Fk 27 DE ABRIL DE 2021: En este cuarto episodio dialogamos con el artista y líder comunitario, Edgardo Larregui.  Nacido en Bayamón y criado entre su ciudad natal, Santurce, Puerta de Tierra y La Perla, Larregui nos cuenta sobre las historias orales familiares en los barrios que formaron parte de su niñez y adolescencia. Conoció el arte a través de su primo que estudiaba en la Escuela Central de Artes Visuales quien lo incentivó a intervenir sus artículos de uso diario: collages en libretas, pintura en paletas de 'ping pong', entre otros. Desde la escuela elemental conoció sobre el graffiti apreciando sus composiciones y creatividad. Posteriormente, ya estudiando escuela superior en la Central de Artes Visuales se interesó por la arquitectura y las ilustraciones que realizaba en 'airbrush' y acuarela.    

Larregui narra la dinámica vivida en el ambiente de la Escuela de Artes Plásticas en Viejo San Juan y sus búsquedas en conectar sus experiencias de la niñez con sus nuevos proyectos.  Además, nos cuenta sobre su nuevo proyecto "Forma con Forma" como su más reciente proyecto de emprendimiento, así como su nueva obra artística cuyo soporte es el aluminio.  

]]> Edgardo Larregui cb media 00:52:59 27 DE ABRIL DE 2021: En este cuarto episodio dialogamos con el artista y líder comunitario, Edgardo Larregui. Nacido en Bayamón y criado entre su ciudad natal, Santurce, Puerta de Tierra y La Perla, Larregui nos cuenta sobre las historias orales familiares en los barrios que formaron parte de su niñez y adolescencia. Conoció el arte a través de su primo que estudiaba en la Escuela Central de Artes Visuales quien lo incentivó a intervenir sus artículos de uso diario: collages en libretas, pintura en paletas de 'ping pong', entre otros. Desde la escuela elemental conoció sobre el graffiti apreciando sus composiciones y creatividad. Posteriormente, ya estudiando escuela superior en la Central de Artes Visuales se interesó por la arquitectura y las ilustraciones que realizaba en 'airbrush' y acuarela. Larregui narra la dinámica vivida en el ambiente de la Escuela de Artes Plásticas en Viejo San Juan y sus búsquedas en conectar sus experiencias de la niñez con sus nuevos proyectos. Además, nos cuenta sobre su nuevo proyecto "Forma con Forma" como su más reciente proyecto de emprendimiento, así como su nueva obra artística cuyo soporte es el aluminio. 27 DE ABRIL DE 2021: En este cuarto episodio dialogamos con el artista y líder comunitario, Edgardo Larregui. Nacido en Bayamón y criado entre su ciudad natal, Santurce, Puerta de Tierra y La Perla, Larregui nos cuenta sobre las historias orales familiares en los barrios que formaron parte de su niñez y adolescencia. Conoció el arte a través de su primo que estudiaba en la Escuela Central de Artes Visuales quien lo incentivó a intervenir sus artículos de uso diario: collages en libretas, pintura en paletas de 'ping pong', entre otros. Desde la escuela elemental conoció sobre el graffiti apreciando sus composiciones y creatividad. Posteriormente, ya estudiando escuela superior en la Central de Artes Visuales se interesó por la arquitectura y las ilustraciones que realizaba en 'airbrush' y acuarela. Larregui narra la dinámica vivida en el ambiente de la Escuela de Artes Plásticas en Viejo San Juan y sus búsquedas en conectar sus experiencias de la niñez con sus nuevos proyectos. Además, nos cuenta sobre su nuevo proyecto "Forma con Forma" como su más reciente proyecto de emprendimiento, así como su nueva obra artística cuyo soporte es el aluminio. artistas de puerto rico, retrato personal, artistas del caribe, artista, coco de oro, museomapr, mapr, arte de puerto rico, museo, edgardo larregui, programa de asistencia al artista, escuela de artes plasticas, central de artes visuales, museo de arte de puerto rico, forma, arte del caribe, artes visuales, podcast de artistas, larregui, forma con forma, proa no full 4 3 df764bdb-1c6b-45f9-8c77-e5930ddc47b4 Alexis Díaz 23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan.  Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy.

En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo.  Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central’ hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales.   Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz’ que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”.  Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno.  Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. 

]]> Tue, 23 Mar 2021 16:26:35 +0000 mmperez@mapr.org (cb media) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/alexis-diaz-_k132yuu 23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan.  Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy.

En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo.  Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central’ hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales.   Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz’ que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”.  Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno.  Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. 

]]> Alexis Díaz cb media 00:43:51 23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan. Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy. En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo. Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central’ hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales. Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz’ que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”. Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno. Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. 23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan. Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy. En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo. Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central’ hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales. Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz’ que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”. Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno. Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. artistas de puerto rico, retrato personal, mural, museomapr, mapr, muralismo en puerto rico, arte en puerto rico, programa de asistencia al artista, la pandilla, museo de arte de puerto rico, alexis diaz, muralismo, arte, proa no full 3 3 01569b81-b7c1-45d0-ae06-b810e0c42a36 Damaris Cruz 12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista.  Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música.  Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. 

Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar.  En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas.Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte.      

]]> Thu, 12 Nov 2020 19:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/12-nov-2020-damaris-cruz-_ordjtsa 12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista.  Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música.  Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. 

Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar.  En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas.Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte.      

]]> Damaris Cruz Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:45 12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista. Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música. Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar. En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas. Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte. 12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista. Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música. Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar. En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas. Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte. artistas de puerto rico, retrato personal, murales, mujeres artistas del caribe, museomapr, mapr, muralismo en puerto rico, damaris, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, damalola, damaris cruz, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, muralismo, proa no full 2 3 84ab380c-3699-4229-bbca-74c659f949ae Ernesto Pujol 14 DE OCTUBRE DE 2020: Desde pequeño, Ernesto Pujol desarrolló su sensibilidad y reflexiones sobre la cultura a través de viajes y sus vivencias residiendo en países como su oriunda Cuba, Puerto Rico, España y Estados Unidos.  A mediados de los ochenta y luego de estudiar Humanidades en la Universidad de Puerto Rico decide ejercer un voto de silencio por 5 años como monje de clausura.  Esta experiencia le permitió ver la vida de una manera muy distinta a lo que había sido su niñez y adolescencia.  Entendiendo la esencia del silencio, de la interioridad y de la vulnerabilidad del ser humano, decide ejercer una práctica artística al servicio de la sociedad.  

Nos cuenta cómo a finales de los ochenta llega a un Nueva York casi en caos y trabajando para las comunidades comienza desarrollar su carrera profesional en el arte.  Además, nos cuenta sobre su proceso creativo, el rol del artista en estos tiempos de pandemia y sobre su más reciente publicación: el libro “Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths” (2018).  

]]> Wed, 14 Oct 2020 18:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/14-oct-2020-ernesto-pujol-Xe_e3Tqe 14 DE OCTUBRE DE 2020: Desde pequeño, Ernesto Pujol desarrolló su sensibilidad y reflexiones sobre la cultura a través de viajes y sus vivencias residiendo en países como su oriunda Cuba, Puerto Rico, España y Estados Unidos.  A mediados de los ochenta y luego de estudiar Humanidades en la Universidad de Puerto Rico decide ejercer un voto de silencio por 5 años como monje de clausura.  Esta experiencia le permitió ver la vida de una manera muy distinta a lo que había sido su niñez y adolescencia.  Entendiendo la esencia del silencio, de la interioridad y de la vulnerabilidad del ser humano, decide ejercer una práctica artística al servicio de la sociedad.  

Nos cuenta cómo a finales de los ochenta llega a un Nueva York casi en caos y trabajando para las comunidades comienza desarrollar su carrera profesional en el arte.  Además, nos cuenta sobre su proceso creativo, el rol del artista en estos tiempos de pandemia y sobre su más reciente publicación: el libro “Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths” (2018).  

]]> Ernesto Pujol Museo de Arte de Puerto Rico 00:45:23 14 DE OCTUBRE DE 2020: Desde pequeño, Ernesto Pujol desarrolló su sensibilidad y reflexiones sobre la cultura a través de viajes y sus vivencias residiendo en países como su oriunda Cuba, Puerto Rico, España y Estados Unidos. A mediados de los ochenta y luego de estudiar Humanidades en la Universidad de Puerto Rico decide ejercer un voto de silencio por 5 años como monje de clausura. Esta experiencia le permitió ver la vida de una manera muy distinta a lo que había sido su niñez y adolescencia. Entendiendo la esencia del silencio, de la interioridad y de la vulnerabilidad del ser humano, decide ejercer una práctica artística al servicio de la sociedad. Nos cuenta cómo a finales de los ochenta llega a un Nueva York casi en caos y trabajando para las comunidades comienza desarrollar su carrera profesional en el arte. Además, nos cuenta sobre su proceso creativo, el rol del artista en estos tiempos de pandemia y sobre su más reciente publicación: el libro “Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths” (2018). 14 DE OCTUBRE DE 2020: Desde pequeño, Ernesto Pujol desarrolló su sensibilidad y reflexiones sobre la cultura a través de viajes y sus vivencias residiendo en países como su oriunda Cuba, Puerto Rico, España y Estados Unidos. A mediados de los ochenta y luego de estudiar Humanidades en la Universidad de Puerto Rico decide ejercer un voto de silencio por 5 años como monje de clausura. Esta experiencia le permitió ver la vida de una manera muy distinta a lo que había sido su niñez y adolescencia. Entendiendo la esencia del silencio, de la interioridad y de la vulnerabilidad del ser humano, decide ejercer una práctica artística al servicio de la sociedad. Nos cuenta cómo a finales de los ochenta llega a un Nueva York casi en caos y trabajando para las comunidades comienza desarrollar su carrera profesional en el arte. Además, nos cuenta sobre su proceso creativo, el rol del artista en estos tiempos de pandemia y sobre su más reciente publicación: el libro “Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths” (2018). artistas de puerto rico, retrato personal, ernesto pujol, performance, museomapr, ernesto de la vega pujol, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, installation art, proa no full 1 3 5a23ad69-1b41-4f1e-a265-265f8c51a82c María García Vera 1 DE MAYO DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> Mon, 1 May 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/51-maria-garcia-vera-w9Nnu1Hn 1 DE MAYO DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> María García Vera Museo de Arte de Puerto Rico 00:49:06 1 DE MAYO DE 2017 1 DE MAYO DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, critica del arte, maria garcia vera, historia del arte, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, proa no full 8 2 2771199b-70ed-4235-9ca3-3b76ce0a8515 Laura Bravo 17 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Mon, 17 Apr 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/17-abril-2017-laura-bravo-1XXxEdkO 17 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Laura Bravo Museo de Arte de Puerto Rico 00:51:47 17 DE ABRIL DE 2017 17 DE ABRIL DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, laura bravo, curadora, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, critica de arte, museo de arte de puerto rico, proa no full 6 2 149c5ba2-04b7-4f14-9902-3bf7542f3636 Flavia Marichal 10 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> Mon, 10 Apr 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/10-abril-2017-flavia-marichal-lN7_JVod 10 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> Flavia Marichal Museo de Arte de Puerto Rico 00:50:36 10 DE ABRIL DE 2017 10 DE ABRIL DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, flavia marichal, museo upr, flavia marichal lugo, curadora, museomapr, mapr, museo de historia antropologia y arte, entrevistas a artistas de puerto rico, marichal, museo universidad de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, mhaa, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, proa no full 5 2 b15d8ebf-9c35-4d3f-8d35-40673e18855b Marilú Purcell 3 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> Mon, 3 Apr 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/3-abril-2017-marilu-purcell-0cy9hG00 3 DE ABRIL DE 2017: Profesionales del ámbito del arte

]]> Marilú Purcell Museo de Arte de Puerto Rico 00:48:23 3 DE ABRIL DE 2017 3 DE ABRIL DE 2017 artistas de puerto rico, marilu purcell, retrato personal, marilu purcell villafane, curadora, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, critica de arte, museo de arte de puerto rico, proa no full 4 2 1a7ce840-5b10-4ca8-b0a9-ecdb59b4edec Humberto Figueroa 27 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ambito de la cultura

]]> Mon, 27 Mar 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/27-marzo-2017-humberto-figueroa-453rv2H7 27 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ambito de la cultura

]]> Humberto Figueroa Museo de Arte de Puerto Rico 00:51:31 27 DE MARZO DE 2017 27 DE MARZO DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, critico de arte, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, investigador, programa de asistencia al artista, profesionales del arte, proa mapr, humberto figueroa, museo de arte de puerto rico, curador, proa no full 3 2 a3273e8e-4d1a-408d-bdbc-d6a303a2aa6b Marimar Benítez 20 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Mon, 20 Mar 2017 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/20-marzo-2017-marimar-benitez-aA9SpJzc 20 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Marimar Benítez Museo de Arte de Puerto Rico 00:49:21 20 DE MARZO DE 2017 20 DE MARZO DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, curadora, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, cultura, marimar benitez, programa de asistencia al artista, investigadora del arte, proa mapr, critica de arte, museo de arte de puerto rico, proa no full 2 2 efefdab3-2408-41a9-a139-a9b653b87bc5 Beatriz Santiago Ibarra 6 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Mon, 6 Mar 2017 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/6-marzo-2017-beatriz-santiago-ibarra-_geUXnk1 6 DE MARZO DE 2017: Profesionales del ámbito de la cultura

]]> Beatriz Santiago Ibarra Museo de Arte de Puerto Rico 00:55:30 6 DE MARZO DE 2017 6 DE MARZO DE 2017 artistas de puerto rico, retrato personal, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, profesionales del arte, beatriz santiago ibarra, proa mapr, museo de arte de puerto rico, beatriz santiago, proa no full 1 2 9120acd2-8233-4fe4-b931-828f0f49bcee Charles Juhasz 27 DE JUNIO DE 2016: Charles Juhasz Alvarado ha vivido tanto en Caguas, Puerto Rico como en Puerto Plata, República Dominicana, encontrándose con realidades sumamente diferentes. Especialmente un choque cultural y político, donde los elementos de identidad y de representación lo hacen reflexionar constantemente.  Su primer acercamiento al arte fue cuando ingresó a la Liga de Arte de San Juan pero se desarrolló en su bachillerato en Yale. Desde pequeño tuvo de referencia e influencia a su abuela, quien le enseñó destrezas de construcción y de bordado. Tuvo la meta de ser arquitecto pero la vida lo dirigió a ser un artista de instalaciones y construcciones escultóricas. 

Además, Charles Juhasz relata cómo ha trabajado diferentes conceptos de sus obras del Limpiabotas en diferentes ciudades como Washington D.C., Praga, Moscú y Asunción. Conoce más sobre Charles Juhasz Alvarado en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 27 Jun 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/27-junio-2016-charles-juhasz-5od05ZoS 27 DE JUNIO DE 2016: Charles Juhasz Alvarado ha vivido tanto en Caguas, Puerto Rico como en Puerto Plata, República Dominicana, encontrándose con realidades sumamente diferentes. Especialmente un choque cultural y político, donde los elementos de identidad y de representación lo hacen reflexionar constantemente.  Su primer acercamiento al arte fue cuando ingresó a la Liga de Arte de San Juan pero se desarrolló en su bachillerato en Yale. Desde pequeño tuvo de referencia e influencia a su abuela, quien le enseñó destrezas de construcción y de bordado. Tuvo la meta de ser arquitecto pero la vida lo dirigió a ser un artista de instalaciones y construcciones escultóricas. 

Además, Charles Juhasz relata cómo ha trabajado diferentes conceptos de sus obras del Limpiabotas en diferentes ciudades como Washington D.C., Praga, Moscú y Asunción. Conoce más sobre Charles Juhasz Alvarado en esta edición de Retrato Personal.

]]> Charles Juhasz Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:08 27 DE JUNIO DE 2016: Charles Juhasz Alvarado ha vivido tanto en Caguas, Puerto Rico como en Puerto Plata, República Dominicana, encontrándose con realidades sumamente diferentes. Especialmente un choque cultural y político, donde los elementos de identidad y de representación lo hacen reflexionar constantemente. Su primer acercamiento al arte fue cuando ingresó a la Liga de Arte de San Juan pero se desarrolló en su bachillerato en Yale. Desde pequeño tuvo de referencia e influencia a su abuela, quien le enseñó destrezas de construcción y de bordado. Tuvo la meta de ser arquitecto pero la vida lo dirigió a ser un artista de instalaciones y construcciones escultóricas. Además, Charles Juhasz relata cómo ha trabajado diferentes conceptos de sus obras del Limpiabotas en diferentes ciudades como Washington D.C., Praga, Moscú y Asunción. Conoce más sobre Charles Juhasz Alvarado en esta edición de Retrato Personal. 27 DE JUNIO DE 2016: Charles Juhasz Alvarado ha vivido tanto en Caguas, Puerto Rico como en Puerto Plata, República Dominicana, encontrándose con realidades sumamente diferentes. Especialmente un choque cultural y político, donde los elementos de identidad y de representación lo hacen reflexionar constantemente. Su primer acercamiento al arte fue cuando ingresó a la Liga de Arte de San Juan pero se desarrolló en su bachillerato en Yale. Desde pequeño tuvo de referencia e influencia a su abuela, quien le enseñó destrezas de construcción y de bordado. Tuvo la meta de ser arquitecto pero la vida lo dirigió a ser un artista de instalaciones y construcciones escultóricas. Además, Charles Juhasz relata cómo ha trabajado diferentes conceptos de sus obras del Limpiabotas en diferentes ciudades como Washington D.C., Praga, Moscú y Asunción. Conoce más sobre Charles Juhasz Alvarado en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, charles juhasz, instalacion, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, charles juhasz alvarado, proa mapr, museo de arte de puerto rico, escultura, juhasz, proa no full 43 1 3d391123-ea4a-4d7c-91b9-7f9f571df113 Víctor Vázquez 20 DE JUNIO DE 2016: Víctor Vázquez es un hombre de mundos, de relaciones interpersonales.  Su niñez marcó la trayectoria de su vida y se ha desarrollado en Puerto Rico, Nueva York, España, Francia y en el Medio Oriente. Ha tenido una vida intricada y de casualidades, y de compromiso con la investigación y un apasionamiento por el cine. Estudió en la Universidad de Puerto Rico psicología y filosofía, lo que combina con las imágenes visuales de sus fotografías.

Además, Víctor Vázquez relata cómo ha desarrollado su técnica y un lenguaje estético mientras crea sus proyectos visuales. Conoce más sobre Víctor Vázquez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 20 Jun 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/20-junio-2016-victor-vazquez-OL_0aWq8 20 DE JUNIO DE 2016: Víctor Vázquez es un hombre de mundos, de relaciones interpersonales.  Su niñez marcó la trayectoria de su vida y se ha desarrollado en Puerto Rico, Nueva York, España, Francia y en el Medio Oriente. Ha tenido una vida intricada y de casualidades, y de compromiso con la investigación y un apasionamiento por el cine. Estudió en la Universidad de Puerto Rico psicología y filosofía, lo que combina con las imágenes visuales de sus fotografías.

Además, Víctor Vázquez relata cómo ha desarrollado su técnica y un lenguaje estético mientras crea sus proyectos visuales. Conoce más sobre Víctor Vázquez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Víctor Vázquez Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:19 20 DE JUNIO DE 2016: Víctor Vázquez es un hombre de mundos, de relaciones interpersonales. Su niñez marcó la trayectoria de su vida y se ha desarrollado en Puerto Rico, Nueva York, España, Francia y en el Medio Oriente. Ha tenido una vida intricada y de casualidades, y de compromiso con la investigación y un apasionamiento por el cine. Estudió en la Universidad de Puerto Rico psicología y filosofía, lo que combina con las imágenes visuales de sus fotografías. Además, Víctor Vázquez relata cómo ha desarrollado su técnica y un lenguaje estético mientras crea sus proyectos visuales. Conoce más sobre Víctor Vázquez en esta edición de Retrato Personal. 20 DE JUNIO DE 2016: Víctor Vázquez es un hombre de mundos, de relaciones interpersonales. Su niñez marcó la trayectoria de su vida y se ha desarrollado en Puerto Rico, Nueva York, España, Francia y en el Medio Oriente. Ha tenido una vida intricada y de casualidades, y de compromiso con la investigación y un apasionamiento por el cine. Estudió en la Universidad de Puerto Rico psicología y filosofía, lo que combina con las imágenes visuales de sus fotografías. Además, Víctor Vázquez relata cómo ha desarrollado su técnica y un lenguaje estético mientras crea sus proyectos visuales. Conoce más sobre Víctor Vázquez en esta edición de Retrato Personal. victor vazquez, artistas de puerto rico, retrato personal, fotografia, museomapr, mapr, fotografia en el caribe, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, fotografos de puerto rico, proa mapr, museo de arte de puerto rico, proa no full 42 1 f6bd6d98-ca51-455b-b7b4-f7f18b65f1df Carlos Rivera Villafañe 13 DE JUNIO DE 2016: Consentido por sus abuelos y orgulloso de ser ponceño, Carlos Rivera Villafañedespertó su habilidad artística dibujando y pintando murales en las escuelas. Su vida se desarrolló entre Ponce y San Juan, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas con grandes colegas de las artes. Utiliza mayormente los colores rojo y negro para darle una fuerza especial a sus obras. Ejemplo de ello son los grabados de la exposición Sombras Rojas y Negras. Sus obras se inclinan hacia temáticas sociales e inculcar el amor.

Además, Rivera Villafañe nos narra sobre su experiencia cuando realizó el monumento Conjunto Escultórico PONCE, mejor conocido como las Letras de Ponce. Conoce más sobre Carlos Rivera Villafañe en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 13 Jun 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/13-junio-2016-carlos-rivera-villafane-cyEDOcdq 13 DE JUNIO DE 2016: Consentido por sus abuelos y orgulloso de ser ponceño, Carlos Rivera Villafañedespertó su habilidad artística dibujando y pintando murales en las escuelas. Su vida se desarrolló entre Ponce y San Juan, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas con grandes colegas de las artes. Utiliza mayormente los colores rojo y negro para darle una fuerza especial a sus obras. Ejemplo de ello son los grabados de la exposición Sombras Rojas y Negras. Sus obras se inclinan hacia temáticas sociales e inculcar el amor.

Además, Rivera Villafañe nos narra sobre su experiencia cuando realizó el monumento Conjunto Escultórico PONCE, mejor conocido como las Letras de Ponce. Conoce más sobre Carlos Rivera Villafañe en esta edición de Retrato Personal.

]]> Carlos Rivera Villafañe Museo de Arte de Puerto Rico 00:53:29 13 DE JUNIO DE 2016: Consentido por sus abuelos y orgulloso de ser ponceño, Carlos Rivera Villafañe despertó su habilidad artística dibujando y pintando murales en las escuelas. Su vida se desarrolló entre Ponce y San Juan, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas con grandes colegas de las artes. Utiliza mayormente los colores rojo y negro para darle una fuerza especial a sus obras. Ejemplo de ello son los grabados de la exposición Sombras Rojas y Negras. Sus obras se inclinan hacia temáticas sociales e inculcar el amor. Además, Rivera Villafañe nos narra sobre su experiencia cuando realizó el monumento Conjunto Escultórico PONCE, mejor conocido como las Letras de Ponce. Conoce más sobre Carlos Rivera Villafañe en esta edición de Retrato Personal. 13 DE JUNIO DE 2016: Consentido por sus abuelos y orgulloso de ser ponceño, Carlos Rivera Villafañe despertó su habilidad artística dibujando y pintando murales en las escuelas. Su vida se desarrolló entre Ponce y San Juan, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas con grandes colegas de las artes. Utiliza mayormente los colores rojo y negro para darle una fuerza especial a sus obras. Ejemplo de ello son los grabados de la exposición Sombras Rojas y Negras. Sus obras se inclinan hacia temáticas sociales e inculcar el amor. Además, Rivera Villafañe nos narra sobre su experiencia cuando realizó el monumento Conjunto Escultórico PONCE, mejor conocido como las Letras de Ponce. Conoce más sobre Carlos Rivera Villafañe en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, pintura, letras de ponce, ponce, museomapr, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, conjunto escultorico de ponce, artes visuales de puerto rico, pintor, artes plasticas de puerto rico, artistas de ponce, programa de asistencia al artista, proa mapr, carlos rivera villafane, museo de arte de puerto rico, escultura, proa, escultor no full 41 1 203ac9ce-cf97-48ae-b869-90aaf112a339 Ivelisse Jiménez 6 DE JUNIO DE 2016: Su niñez fue muy especial en el pueblo de Ciales donde el sentido de comunidad la rodeó de familia y vecinos.  Ivelisse Jiménez recuerda claramente las dos calles principales de su pueblo natal donde todas las casas de sus vecinos y abuelos eran la extensión de su patio. En sus años primarios se dedicó a la música donde tuvo la oportunidad de experimentar con la trompeta, clarinete, guitarra y finalmente el piano. Soñaba entonces de grande ser conductora de una orquesta. Durante su preparatoria se dedicó más al teatro. Al llegar a la Universidad de Puerto Rico tuvo la intuición de estudiar artes visuales. Viajó después a Nueva York donde trabajó como maestra de español mientras estudiaba en la Liga de Arte de Nueva York y  su post grado en New York University.

Además, Ivelisse nos cuenta su entrada al ámbito del arte internacional participando de ferias de arte, bienales y exhibiciones colectivas, así como de los premios de arte que ha recibido en reconocimiento de su trayectoria y talento. Conoce más de Ivelisse Jiménez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 6 Jun 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/6-junio-2016-ivelisse-jimenez-iro84w_O 6 DE JUNIO DE 2016: Su niñez fue muy especial en el pueblo de Ciales donde el sentido de comunidad la rodeó de familia y vecinos.  Ivelisse Jiménez recuerda claramente las dos calles principales de su pueblo natal donde todas las casas de sus vecinos y abuelos eran la extensión de su patio. En sus años primarios se dedicó a la música donde tuvo la oportunidad de experimentar con la trompeta, clarinete, guitarra y finalmente el piano. Soñaba entonces de grande ser conductora de una orquesta. Durante su preparatoria se dedicó más al teatro. Al llegar a la Universidad de Puerto Rico tuvo la intuición de estudiar artes visuales. Viajó después a Nueva York donde trabajó como maestra de español mientras estudiaba en la Liga de Arte de Nueva York y  su post grado en New York University.

Además, Ivelisse nos cuenta su entrada al ámbito del arte internacional participando de ferias de arte, bienales y exhibiciones colectivas, así como de los premios de arte que ha recibido en reconocimiento de su trayectoria y talento. Conoce más de Ivelisse Jiménez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Ivelisse Jiménez Museo de Arte de Puerto Rico 00:53:19 6 DE JUNIO DE 2016: Su niñez fue muy especial en el pueblo de Ciales donde el sentido de comunidad la rodeó de familia y vecinos. Ivelisse Jiménez recuerda claramente las dos calles principales de su pueblo natal donde todas las casas de sus vecinos y abuelos eran la extensión de su patio. En sus años primarios se dedicó a la música donde tuvo la oportunidad de experimentar con la trompeta, clarinete, guitarra y finalmente el piano. Soñaba entonces de grande ser conductora de una orquesta. Durante su preparatoria se dedicó más al teatro. Al llegar a la Universidad de Puerto Rico tuvo la intuición de estudiar artes visuales. Viajó después a Nueva York donde trabajó como maestra de español mientras estudiaba en la Liga de Arte de Nueva York y su post grado en New York University. Además, Ivelisse nos cuenta su entrada al ámbito del arte internacional participando de ferias de arte, bienales y exhibiciones colectivas, así como de los premios de arte que ha recibido en reconocimiento de su trayectoria y talento. Conoce más de Ivelisse Jiménez en esta edición de Retrato Personal. 6 DE JUNIO DE 2016: Su niñez fue muy especial en el pueblo de Ciales donde el sentido de comunidad la rodeó de familia y vecinos. Ivelisse Jiménez recuerda claramente las dos calles principales de su pueblo natal donde todas las casas de sus vecinos y abuelos eran la extensión de su patio. En sus años primarios se dedicó a la música donde tuvo la oportunidad de experimentar con la trompeta, clarinete, guitarra y finalmente el piano. Soñaba entonces de grande ser conductora de una orquesta. Durante su preparatoria se dedicó más al teatro. Al llegar a la Universidad de Puerto Rico tuvo la intuición de estudiar artes visuales. Viajó después a Nueva York donde trabajó como maestra de español mientras estudiaba en la Liga de Arte de Nueva York y su post grado en New York University. Además, Ivelisse nos cuenta su entrada al ámbito del arte internacional participando de ferias de arte, bienales y exhibiciones colectivas, así como de los premios de arte que ha recibido en reconocimiento de su trayectoria y talento. Conoce más de Ivelisse Jiménez en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, ivelisse jimenez, museomapr, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 39 1 1255b9f5-8ce2-4683-babe-bdbe085d090d Nitza Luna 30 DE MAYO DE 2016: El acercamiento a las artes plásticas de Nitza Luna fue a muy temprana edad con el consentimiento de sus padres. Sus primeras clases de arte las toma con Andrés Bueso, John Balossi y Augusto Marín.  Desde joven estuvo determinada a continuar sus estudios sub graduados en Nueva York y fue su padre quien la acompañó en todo su proceso. Conoce la ciudad desde un helicóptero acompañada de él.  Durante sus estudios en pintura en la universidad decide tomar una electiva en fotografía y esto fue lo que le cambió su ruta hacia este medio, dedicándose al plano tipo.  De la costa este de los Estados Unidos regresa a Puerto Rico. Ejerce como profesora universitaria y es entonces que decide realizar estudios graduados en Santa Barbara California y, una vez concluye, decide regresar para aportar todo su conocimiento adquirido a las generaciones futuras.  

Además, Nitza nos narra su experiencia como curadora de la primera exposición de fotografía que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico y como coordinadora de eventos internacionales fotográficos como En Foco y Diáspora Vive. Conoce más sobre Nitza Luna en esta edición de Retrato Personal.

 

]]> Mon, 30 May 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/30-mayo-2016-nitza-luna-7ZnGezjj 30 DE MAYO DE 2016: El acercamiento a las artes plásticas de Nitza Luna fue a muy temprana edad con el consentimiento de sus padres. Sus primeras clases de arte las toma con Andrés Bueso, John Balossi y Augusto Marín.  Desde joven estuvo determinada a continuar sus estudios sub graduados en Nueva York y fue su padre quien la acompañó en todo su proceso. Conoce la ciudad desde un helicóptero acompañada de él.  Durante sus estudios en pintura en la universidad decide tomar una electiva en fotografía y esto fue lo que le cambió su ruta hacia este medio, dedicándose al plano tipo.  De la costa este de los Estados Unidos regresa a Puerto Rico. Ejerce como profesora universitaria y es entonces que decide realizar estudios graduados en Santa Barbara California y, una vez concluye, decide regresar para aportar todo su conocimiento adquirido a las generaciones futuras.  

Además, Nitza nos narra su experiencia como curadora de la primera exposición de fotografía que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico y como coordinadora de eventos internacionales fotográficos como En Foco y Diáspora Vive. Conoce más sobre Nitza Luna en esta edición de Retrato Personal.

 

]]> Nitza Luna Museo de Arte de Puerto Rico 00:55:07 30 DE MAYO DE 2016: El acercamiento a las artes plásticas de Nitza Luna fue a muy temprana edad con el consentimiento de sus padres. Sus primeras clases de arte las toma con Andrés Bueso, John Balossi y Augusto Marín. Desde joven estuvo determinada a continuar sus estudios sub graduados en Nueva York y fue su padre quien la acompañó en todo su proceso. Conoce la ciudad desde un helicóptero acompañada de él. Durante sus estudios en pintura en la universidad decide tomar una electiva en fotografía y esto fue lo que le cambió su ruta hacia este medio, dedicándose al plano tipo. De la costa este de los Estados Unidos regresa a Puerto Rico. Ejerce como profesora universitaria y es entonces que decide realizar estudios graduados en Santa Barbara California y, una vez concluye, decide regresar para aportar todo su conocimiento adquirido a las generaciones futuras. Además, Nitza nos narra su experiencia como curadora de la primera exposición de fotografía que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico y como coordinadora de eventos internacionales fotográficos como En Foco y Diáspora Vive. Conoce más sobre Nitza Luna en esta edición de Retrato Personal. 30 DE MAYO DE 2016: El acercamiento a las artes plásticas de Nitza Luna fue a muy temprana edad con el consentimiento de sus padres. Sus primeras clases de arte las toma con Andrés Bueso, John Balossi y Augusto Marín. Desde joven estuvo determinada a continuar sus estudios sub graduados en Nueva York y fue su padre quien la acompañó en todo su proceso. Conoce la ciudad desde un helicóptero acompañada de él. Durante sus estudios en pintura en la universidad decide tomar una electiva en fotografía y esto fue lo que le cambió su ruta hacia este medio, dedicándose al plano tipo. De la costa este de los Estados Unidos regresa a Puerto Rico. Ejerce como profesora universitaria y es entonces que decide realizar estudios graduados en Santa Barbara California y, una vez concluye, decide regresar para aportar todo su conocimiento adquirido a las generaciones futuras. Además, Nitza nos narra su experiencia como curadora de la primera exposición de fotografía que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Puerto Rico y como coordinadora de eventos internacionales fotográficos como En Foco y Diáspora Vive. Conoce más sobre Nitza Luna en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, nitza luna, proa no full 38 1 1745fc5b-5a8e-4e6a-a698-deb3241b93e9 Daniel Lind 23 DE MAYO DE 2016: Su niñez fue entre el taller de su abuela quien era costurera, de su madre artesana, de su tío quien hacía máscaras, además de trabajar la ebanistería. Daniel Lind recuerda claramente como fue educado para buscar la materia de todo el trabajo artesanal que preparaba su familia y la llevaba al taller de Castor Ayala.  Fue en el taller de Castor que ve por primera vez pinturas donde las palmeras y las garitas de los fuertes dominaban.  Las paredes de su casa eran de cartón y en esta le fue permitido hacer sus primeros dibujos que lo llevaron luego a ganar su primer certamen de cartel convocado por el periódico El Imparcial.  El pastor de la comunidad fue quien lo orientó a estudiar formalmente artes visuales, luego de ser rechazado por el ejército norteamericano por ser el único hijo varón en su hogar.  En la Universidad de Puerto Rico estudia con Félix Bonilla Norat y es a través del intercambio de información que decide estudiar su post grado en Nueva York.

Además, Daniel nos narra que fue el primer artista en Puerto Rico en obtener la primera base de la Fundación Arana y de su participación en el Festival de las Culturas Africanas en Dakar. Conoce más acerca de Daniel Lind en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 23 May 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/23-mayo-2016-daniel-lind-kUQ62ydB 23 DE MAYO DE 2016: Su niñez fue entre el taller de su abuela quien era costurera, de su madre artesana, de su tío quien hacía máscaras, además de trabajar la ebanistería. Daniel Lind recuerda claramente como fue educado para buscar la materia de todo el trabajo artesanal que preparaba su familia y la llevaba al taller de Castor Ayala.  Fue en el taller de Castor que ve por primera vez pinturas donde las palmeras y las garitas de los fuertes dominaban.  Las paredes de su casa eran de cartón y en esta le fue permitido hacer sus primeros dibujos que lo llevaron luego a ganar su primer certamen de cartel convocado por el periódico El Imparcial.  El pastor de la comunidad fue quien lo orientó a estudiar formalmente artes visuales, luego de ser rechazado por el ejército norteamericano por ser el único hijo varón en su hogar.  En la Universidad de Puerto Rico estudia con Félix Bonilla Norat y es a través del intercambio de información que decide estudiar su post grado en Nueva York.

Además, Daniel nos narra que fue el primer artista en Puerto Rico en obtener la primera base de la Fundación Arana y de su participación en el Festival de las Culturas Africanas en Dakar. Conoce más acerca de Daniel Lind en esta edición de Retrato Personal.

]]> Daniel Lind Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:10 23 DE MAYO DE 2016: Su niñez fue entre el taller de su abuela quien era costurera, de su madre artesana, de su tío quien hacía máscaras, además de trabajar la ebanistería. Daniel Lind recuerda claramente como fue educado para buscar la materia de todo el trabajo artesanal que preparaba su familia y la llevaba al taller de Castor Ayala. Fue en el taller de Castor que ve por primera vez pinturas donde las palmeras y las garitas de los fuertes dominaban. Las paredes de su casa eran de cartón y en esta le fue permitido hacer sus primeros dibujos que lo llevaron luego a ganar su primer certamen de cartel convocado por el periódico El Imparcial. El pastor de la comunidad fue quien lo orientó a estudiar formalmente artes visuales, luego de ser rechazado por el ejército norteamericano por ser el único hijo varón en su hogar. En la Universidad de Puerto Rico estudia con Félix Bonilla Norat y es a través del intercambio de información que decide estudiar su post grado en Nueva York. Además, Daniel nos narra que fue el primer artista en Puerto Rico en obtener la primera base de la Fundación Arana y de su participación en el Festival de las Culturas Africanas en Dakar. Conoce más acerca de Daniel Lind en esta edición de Retrato Personal. 23 DE MAYO DE 2016: Su niñez fue entre el taller de su abuela quien era costurera, de su madre artesana, de su tío quien hacía máscaras, además de trabajar la ebanistería. Daniel Lind recuerda claramente como fue educado para buscar la materia de todo el trabajo artesanal que preparaba su familia y la llevaba al taller de Castor Ayala. Fue en el taller de Castor que ve por primera vez pinturas donde las palmeras y las garitas de los fuertes dominaban. Las paredes de su casa eran de cartón y en esta le fue permitido hacer sus primeros dibujos que lo llevaron luego a ganar su primer certamen de cartel convocado por el periódico El Imparcial. El pastor de la comunidad fue quien lo orientó a estudiar formalmente artes visuales, luego de ser rechazado por el ejército norteamericano por ser el único hijo varón en su hogar. En la Universidad de Puerto Rico estudia con Félix Bonilla Norat y es a través del intercambio de información que decide estudiar su post grado en Nueva York. Además, Daniel nos narra que fue el primer artista en Puerto Rico en obtener la primera base de la Fundación Arana y de su participación en el Festival de las Culturas Africanas en Dakar. Conoce más acerca de Daniel Lind en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, castor ayala, artistas del caribe, loiza, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, daniel lind, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, afrocaribeño, museo de arte de puerto rico, proa no full 37 1 ecbfff6d-8169-4bda-be44-e145544badad Anaida Hernández 16 DE MAYO DE 2016: Su niñez en Moca fue llena de libertad y en contacto directo con la naturaleza. Anaida Hernández creció cerca de la cordillera central y su juventud la pasa observando los atardeceres del área oeste dominados por los anaranjados y azules.  Estudio en la edad dorada la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagüez, conocido entonces como el Colegio.  Su mentora fue María Luisa Géigel de Castillo, quien la inspiró hacia su desarrollo profesional.  En la década de los setenta, durante sus estudios universitarios, estaba presente el intercambio de arte latinoamericano contemporáneo gracias a la iniciativa del entonces rector José Enrique Arrarás. Una vez concluyó sus estudios graduados decide continuar estudios en México donde tuvo la oportunidad de conocer su cultura y tradiciones.

Además, Anaida nos narra acerca de su compromiso con el tema de la violencia doméstica desde la década de los noventa y como lo desarrollo en su instalación “Hasta que la muerte nos separe” la cual fue expuesta en Cuba, Alemania, Puerto Rico y Brasil. Conoce más sobre Anaida Hernández esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 16 May 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/16-mayo-2016-anaida-hernandez-DfYU5duO 16 DE MAYO DE 2016: Su niñez en Moca fue llena de libertad y en contacto directo con la naturaleza. Anaida Hernández creció cerca de la cordillera central y su juventud la pasa observando los atardeceres del área oeste dominados por los anaranjados y azules.  Estudio en la edad dorada la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagüez, conocido entonces como el Colegio.  Su mentora fue María Luisa Géigel de Castillo, quien la inspiró hacia su desarrollo profesional.  En la década de los setenta, durante sus estudios universitarios, estaba presente el intercambio de arte latinoamericano contemporáneo gracias a la iniciativa del entonces rector José Enrique Arrarás. Una vez concluyó sus estudios graduados decide continuar estudios en México donde tuvo la oportunidad de conocer su cultura y tradiciones.

Además, Anaida nos narra acerca de su compromiso con el tema de la violencia doméstica desde la década de los noventa y como lo desarrollo en su instalación “Hasta que la muerte nos separe” la cual fue expuesta en Cuba, Alemania, Puerto Rico y Brasil. Conoce más sobre Anaida Hernández esta edición de Retrato Personal.

]]> Anaida Hernández Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:11 16 DE MAYO DE 2016: Su niñez en Moca fue llena de libertad y en contacto directo con la naturaleza. Anaida Hernández creció cerca de la cordillera central y su juventud la pasa observando los atardeceres del área oeste dominados por los anaranjados y azules. Estudio en la edad dorada la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagüez, conocido entonces como el Colegio. Su mentora fue María Luisa Géigel de Castillo, quien la inspiró hacia su desarrollo profesional. En la década de los setenta, durante sus estudios universitarios, estaba presente el intercambio de arte latinoamericano contemporáneo gracias a la iniciativa del entonces rector José Enrique Arrarás. Una vez concluyó sus estudios graduados decide continuar estudios en México donde tuvo la oportunidad de conocer su cultura y tradiciones. Además, Anaida nos narra acerca de su compromiso con el tema de la violencia doméstica desde la década de los noventa y como lo desarrollo en su instalación “Hasta que la muerte nos separe” la cual fue expuesta en Cuba, Alemania, Puerto Rico y Brasil. Conoce más sobre Anaida Hernández esta edición de Retrato Personal. 16 DE MAYO DE 2016: Su niñez en Moca fue llena de libertad y en contacto directo con la naturaleza. Anaida Hernández creció cerca de la cordillera central y su juventud la pasa observando los atardeceres del área oeste dominados por los anaranjados y azules. Estudio en la edad dorada la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagüez, conocido entonces como el Colegio. Su mentora fue María Luisa Géigel de Castillo, quien la inspiró hacia su desarrollo profesional. En la década de los setenta, durante sus estudios universitarios, estaba presente el intercambio de arte latinoamericano contemporáneo gracias a la iniciativa del entonces rector José Enrique Arrarás. Una vez concluyó sus estudios graduados decide continuar estudios en México donde tuvo la oportunidad de conocer su cultura y tradiciones. Además, Anaida nos narra acerca de su compromiso con el tema de la violencia doméstica desde la década de los noventa y como lo desarrollo en su instalación “Hasta que la muerte nos separe” la cual fue expuesta en Cuba, Alemania, Puerto Rico y Brasil. Conoce más sobre Anaida Hernández esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, hasta que la muerte nos separe, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, anaida hernandez, proa no full 36 1 f13caab3-597c-4979-96f4-df6acb0130c7 Diana Dávila 9 DE MAYO DE 2016: Su niñez y juventud la pasó entre Guaynabo y Dorado.  La semilla de la creatividad la obtuvo de su madre y padre.  Diana Dávila recuerda cómo veía a su padre tomar clases de pintura por correo.  Su casa era un espacio para la creación y la casa de playa en Dorado era el espacio para conectar con su espiritualidad.  Durante su escuela superior conoció a Yolanda Pastrana, su maestra de arte que la acerco al diseño y teoría de color.  Fue en Puerto Rico que tomó la decisión de ser artista visual y realizar sus estudios formales en Filadelfia.  Su formación artística continúa luego de culminar sus estudios en Estados Unidos. Cuando llegó a Puerto Rico, realizó su primera exposición individual en la Liga de San Juan espacio en el que conectó con los artistas establecidos de entonces.

Además, Diana narra su pasión por la joyería y la docencia, las que trabaja de forma paralela a su producción artística.  Conoce más sobre Diana Dávila esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 9 May 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/9-mayo-2016-diana-davila-FKq2wZvV 9 DE MAYO DE 2016: Su niñez y juventud la pasó entre Guaynabo y Dorado.  La semilla de la creatividad la obtuvo de su madre y padre.  Diana Dávila recuerda cómo veía a su padre tomar clases de pintura por correo.  Su casa era un espacio para la creación y la casa de playa en Dorado era el espacio para conectar con su espiritualidad.  Durante su escuela superior conoció a Yolanda Pastrana, su maestra de arte que la acerco al diseño y teoría de color.  Fue en Puerto Rico que tomó la decisión de ser artista visual y realizar sus estudios formales en Filadelfia.  Su formación artística continúa luego de culminar sus estudios en Estados Unidos. Cuando llegó a Puerto Rico, realizó su primera exposición individual en la Liga de San Juan espacio en el que conectó con los artistas establecidos de entonces.

Además, Diana narra su pasión por la joyería y la docencia, las que trabaja de forma paralela a su producción artística.  Conoce más sobre Diana Dávila esta edición de Retrato Personal.

]]> Diana Dávila Museo de Arte de Puerto Rico 01:00:56 9 DE MAYO DE 2016: Su niñez y juventud la pasó entre Guaynabo y Dorado. La semilla de la creatividad la obtuvo de su madre y padre. Diana Dávila recuerda cómo veía a su padre tomar clases de pintura por correo. Su casa era un espacio para la creación y la casa de playa en Dorado era el espacio para conectar con su espiritualidad. Durante su escuela superior conoció a Yolanda Pastrana, su maestra de arte que la acerco al diseño y teoría de color. Fue en Puerto Rico que tomó la decisión de ser artista visual y realizar sus estudios formales en Filadelfia. Su formación artística continúa luego de culminar sus estudios en Estados Unidos. Cuando llegó a Puerto Rico, realizó su primera exposición individual en la Liga de San Juan espacio en el que conectó con los artistas establecidos de entonces. Además, Diana narra su pasión por la joyería y la docencia, las que trabaja de forma paralela a su producción artística. Conoce más sobre Diana Dávila esta edición de Retrato Personal. 9 DE MAYO DE 2016: Su niñez y juventud la pasó entre Guaynabo y Dorado. La semilla de la creatividad la obtuvo de su madre y padre. Diana Dávila recuerda cómo veía a su padre tomar clases de pintura por correo. Su casa era un espacio para la creación y la casa de playa en Dorado era el espacio para conectar con su espiritualidad. Durante su escuela superior conoció a Yolanda Pastrana, su maestra de arte que la acerco al diseño y teoría de color. Fue en Puerto Rico que tomó la decisión de ser artista visual y realizar sus estudios formales en Filadelfia. Su formación artística continúa luego de culminar sus estudios en Estados Unidos. Cuando llegó a Puerto Rico, realizó su primera exposición individual en la Liga de San Juan espacio en el que conectó con los artistas establecidos de entonces. Además, Diana narra su pasión por la joyería y la docencia, las que trabaja de forma paralela a su producción artística. Conoce más sobre Diana Dávila esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, diana davila, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 35 1 333d4953-32e8-4a8d-a431-6a8b0205a1c0 Aixa Requena 2 DE MAYO DE 2016: Aixa Requena relata su niñez en Santurce cuando aún se dormía con las puertas y ventanas abiertas.En su comunidad todos se conocían y ayudaban. Su acercamiento a las artes plásticas fue a través de su padre quien toma cursos de arte figurativo.  Crece contemplando pinturas de su padre mientras cantaba las canciones de Sarita Montiel.  Durante su juventud adulta prevalecían los hippies, el concepto de liberación de la mujer y la sexualidad en la Universidad de Puerto Rico.  Su educación universitaria formal con Félix Bonilla Norat, Luisa Géigel y John Balossi marcaron su carrera.  Luisa específicamente le despertó su visión de la mujer profesional e intelectual. 

Además, Aixa nos cuenta su primera experiencia laboral en el proyecto del Trabajo de Embellecimiento para la comunidad donde coordinó los murales en San Juan, Aguadilla y Humacao y donde trabajó directamente con Rafael Rivera García. También nos cuenta su experiencia personal en Nueva York durante el suceso del 9/11 y sus anécdotas de los países que ha visitado. Conoce más de Aixa Requena esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 2 May 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/2-mayo-2016-aixa-requena-6AEND4xG 2 DE MAYO DE 2016: Aixa Requena relata su niñez en Santurce cuando aún se dormía con las puertas y ventanas abiertas.En su comunidad todos se conocían y ayudaban. Su acercamiento a las artes plásticas fue a través de su padre quien toma cursos de arte figurativo.  Crece contemplando pinturas de su padre mientras cantaba las canciones de Sarita Montiel.  Durante su juventud adulta prevalecían los hippies, el concepto de liberación de la mujer y la sexualidad en la Universidad de Puerto Rico.  Su educación universitaria formal con Félix Bonilla Norat, Luisa Géigel y John Balossi marcaron su carrera.  Luisa específicamente le despertó su visión de la mujer profesional e intelectual. 

Además, Aixa nos cuenta su primera experiencia laboral en el proyecto del Trabajo de Embellecimiento para la comunidad donde coordinó los murales en San Juan, Aguadilla y Humacao y donde trabajó directamente con Rafael Rivera García. También nos cuenta su experiencia personal en Nueva York durante el suceso del 9/11 y sus anécdotas de los países que ha visitado. Conoce más de Aixa Requena esta edición de Retrato Personal.

]]> Aixa Requena Museo de Arte de Puerto Rico 00:57:06 2 DE MAYO DE 2016: Aixa Requena relata su niñez en Santurce cuando aún se dormía con las puertas y ventanas abiertas. En su comunidad todos se conocían y ayudaban. Su acercamiento a las artes plásticas fue a través de su padre quien toma cursos de arte figurativo. Crece contemplando pinturas de su padre mientras cantaba las canciones de Sarita Montiel. Durante su juventud adulta prevalecían los hippies, el concepto de liberación de la mujer y la sexualidad en la Universidad de Puerto Rico. Su educación universitaria formal con Félix Bonilla Norat, Luisa Géigel y John Balossi marcaron su carrera. Luisa específicamente le despertó su visión de la mujer profesional e intelectual. Además, Aixa nos cuenta su primera experiencia laboral en el proyecto del Trabajo de Embellecimiento para la comunidad donde coordinó los murales en San Juan, Aguadilla y Humacao y donde trabajó directamente con Rafael Rivera García. También nos cuenta su experiencia personal en Nueva York durante el suceso del 9/11 y sus anécdotas de los países que ha visitado. Conoce más de Aixa Requena esta edición de Retrato Personal. 2 DE MAYO DE 2016: Aixa Requena relata su niñez en Santurce cuando aún se dormía con las puertas y ventanas abiertas. En su comunidad todos se conocían y ayudaban. Su acercamiento a las artes plásticas fue a través de su padre quien toma cursos de arte figurativo. Crece contemplando pinturas de su padre mientras cantaba las canciones de Sarita Montiel. Durante su juventud adulta prevalecían los hippies, el concepto de liberación de la mujer y la sexualidad en la Universidad de Puerto Rico. Su educación universitaria formal con Félix Bonilla Norat, Luisa Géigel y John Balossi marcaron su carrera. Luisa específicamente le despertó su visión de la mujer profesional e intelectual. Además, Aixa nos cuenta su primera experiencia laboral en el proyecto del Trabajo de Embellecimiento para la comunidad donde coordinó los murales en San Juan, Aguadilla y Humacao y donde trabajó directamente con Rafael Rivera García. También nos cuenta su experiencia personal en Nueva York durante el suceso del 9/11 y sus anécdotas de los países que ha visitado. Conoce más de Aixa Requena esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, aixa requena, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 34 1 26546579-727e-4a05-905c-9eff0d5f75f7 Orlando Vallejo 25 DE ABRIL DE 2016: Su familia tuvo que mudarse de San Juan a Caguas durante su niñez.  Orlando Vallejo, recuerda claramente los cañaverales cagüeños cuando llega y cómo se fue transformando en un espacio urbano. Cursó estudios universitarios en ingeniería y fungió por un par de meses la profesión.Decide estudiar artes visuales en la antigua Escuela de Artes Plásticas frente al parque Luis Muñoz Rivera.  Su interés era la pintura aunque  la escuela estaba enfocada en el dibujo y grabado.Una vez se graduó estableció una galería de arte en Caguas la cual no prosperó y hace hasta trabajos de enmarcado para poder pintar de forma continua. Fue con Andrés Marrero que tuvo la oportunidad de dedicarse a la pintura y disfrutar de las peñas que se llevaban a cabo con Rafael Tufiño, Carlos Raquel Rivera, entre otros en la Galería Prinardi.

Además, Orlando nos narra su intercambio plástico con su hijo Sebastián Vallejo así como de los resultados de las residencias de artistas tanto en Puerto Rico como la República Dominicana. Conoce más a Orlando Vallejo esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 25 Apr 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/25-abril-2016-orlando-vallejo-WK6DnemC 25 DE ABRIL DE 2016: Su familia tuvo que mudarse de San Juan a Caguas durante su niñez.  Orlando Vallejo, recuerda claramente los cañaverales cagüeños cuando llega y cómo se fue transformando en un espacio urbano. Cursó estudios universitarios en ingeniería y fungió por un par de meses la profesión.Decide estudiar artes visuales en la antigua Escuela de Artes Plásticas frente al parque Luis Muñoz Rivera.  Su interés era la pintura aunque  la escuela estaba enfocada en el dibujo y grabado.Una vez se graduó estableció una galería de arte en Caguas la cual no prosperó y hace hasta trabajos de enmarcado para poder pintar de forma continua. Fue con Andrés Marrero que tuvo la oportunidad de dedicarse a la pintura y disfrutar de las peñas que se llevaban a cabo con Rafael Tufiño, Carlos Raquel Rivera, entre otros en la Galería Prinardi.

Además, Orlando nos narra su intercambio plástico con su hijo Sebastián Vallejo así como de los resultados de las residencias de artistas tanto en Puerto Rico como la República Dominicana. Conoce más a Orlando Vallejo esta edición de Retrato Personal.

]]> Orlando Vallejo Museo de Arte de Puerto Rico 00:56:10 25 DE ABRIL DE 2016: Su familia tuvo que mudarse de San Juan a Caguas durante su niñez. Orlando Vallejo, recuerda claramente los cañaverales cagüeños cuando llega y cómo se fue transformando en un espacio urbano. Cursó estudios universitarios en ingeniería y fungió por un par de meses la profesión. Decide estudiar artes visuales en la antigua Escuela de Artes Plásticas frente al parque Luis Muñoz Rivera. Su interés era la pintura aunque la escuela estaba enfocada en el dibujo y grabado. Una vez se graduó estableció una galería de arte en Caguas la cual no prosperó y hace hasta trabajos de enmarcado para poder pintar de forma continua. Fue con Andrés Marrero que tuvo la oportunidad de dedicarse a la pintura y disfrutar de las peñas que se llevaban a cabo con Rafael Tufiño, Carlos Raquel Rivera, entre otros en la Galería Prinardi. Además, Orlando nos narra su intercambio plástico con su hijo Sebastián Vallejo así como de los resultados de las residencias de artistas tanto en Puerto Rico como la República Dominicana. Conoce más a Orlando Vallejo esta edición de Retrato Personal. 25 DE ABRIL DE 2016: Su familia tuvo que mudarse de San Juan a Caguas durante su niñez. Orlando Vallejo, recuerda claramente los cañaverales cagüeños cuando llega y cómo se fue transformando en un espacio urbano. Cursó estudios universitarios en ingeniería y fungió por un par de meses la profesión. Decide estudiar artes visuales en la antigua Escuela de Artes Plásticas frente al parque Luis Muñoz Rivera. Su interés era la pintura aunque la escuela estaba enfocada en el dibujo y grabado. Una vez se graduó estableció una galería de arte en Caguas la cual no prosperó y hace hasta trabajos de enmarcado para poder pintar de forma continua. Fue con Andrés Marrero que tuvo la oportunidad de dedicarse a la pintura y disfrutar de las peñas que se llevaban a cabo con Rafael Tufiño, Carlos Raquel Rivera, entre otros en la Galería Prinardi. Además, Orlando nos narra su intercambio plástico con su hijo Sebastián Vallejo así como de los resultados de las residencias de artistas tanto en Puerto Rico como la República Dominicana. Conoce más a Orlando Vallejo esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, vallejo, pintores del caribe, pintura, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, orlando vallejo, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 33 1 ca60db04-9c08-426d-94ce-29c2fc171398 Néstor Millán 18 DE ABRIL DE 2016: Su acercamiento a las artes visuales sucedió a sus cinco años de edad cuando su mamá lo deja en el cuido preparatorio elemental.  Allí, Néstor Millán observa objetos que lo cautivaron como papel, acuarelas, pinceles y caballete. Recuerda una niñez llena de actividades culturales en San Germán.Destaca los festivales de chiringas que construía y volaba.  En su adolescencia recuerda el día que visitó por primera vez la Universidad de Puerto Rico al acompañar a su mamá durante sus estudios graduados.  Durante sus estudios universitarios en Río Piedras fue asistente de la entonces directora de la Galería Espinal, Anaida Hernández.  No olvida su crecimiento profesional como maestro  de arte en el sistema público de Puerto Rico y cómo esto fue determinante para mudarse a Nueva York.  Trabajó en varios lugares mientras se preparaba para ingresar a Pratt Institute y donde no solo se acercó a las artes visuales. 

Además, nos narra su activismo social en la comunidad LGBTTQ y sobre cómo nos ha representado a Puerto Rico como artista visual en Cuba, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Grecia.Conoce más de Néstor Millán en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 18 Apr 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/18-abril-2016-nestor-millan-4yhk_osV 18 DE ABRIL DE 2016: Su acercamiento a las artes visuales sucedió a sus cinco años de edad cuando su mamá lo deja en el cuido preparatorio elemental.  Allí, Néstor Millán observa objetos que lo cautivaron como papel, acuarelas, pinceles y caballete. Recuerda una niñez llena de actividades culturales en San Germán.Destaca los festivales de chiringas que construía y volaba.  En su adolescencia recuerda el día que visitó por primera vez la Universidad de Puerto Rico al acompañar a su mamá durante sus estudios graduados.  Durante sus estudios universitarios en Río Piedras fue asistente de la entonces directora de la Galería Espinal, Anaida Hernández.  No olvida su crecimiento profesional como maestro  de arte en el sistema público de Puerto Rico y cómo esto fue determinante para mudarse a Nueva York.  Trabajó en varios lugares mientras se preparaba para ingresar a Pratt Institute y donde no solo se acercó a las artes visuales. 

Además, nos narra su activismo social en la comunidad LGBTTQ y sobre cómo nos ha representado a Puerto Rico como artista visual en Cuba, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Grecia.Conoce más de Néstor Millán en esta edición de Retrato Personal.

]]> Néstor Millán Museo de Arte de Puerto Rico 00:57:08 18 DE ABRIL DE 2016: Su acercamiento a las artes visuales sucedió a sus cinco años de edad cuando su mamá lo deja en el cuido preparatorio elemental. Allí, Néstor Millán observa objetos que lo cautivaron como papel, acuarelas, pinceles y caballete. Recuerda una niñez llena de actividades culturales en San Germán. Destaca los festivales de chiringas que construía y volaba. En su adolescencia recuerda el día que visitó por primera vez la Universidad de Puerto Rico al acompañar a su mamá durante sus estudios graduados. Durante sus estudios universitarios en Río Piedras fue asistente de la entonces directora de la Galería Espinal, Anaida Hernández. No olvida su crecimiento profesional como maestro de arte en el sistema público de Puerto Rico y cómo esto fue determinante para mudarse a Nueva York. Trabajó en varios lugares mientras se preparaba para ingresar a Pratt Institute y donde no solo se acercó a las artes visuales. Además, nos narra su activismo social en la comunidad LGBTTQ y sobre cómo nos ha representado a Puerto Rico como artista visual en Cuba, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Grecia. Conoce más de Néstor Millán en esta edición de Retrato Personal. 18 DE ABRIL DE 2016: Su acercamiento a las artes visuales sucedió a sus cinco años de edad cuando su mamá lo deja en el cuido preparatorio elemental. Allí, Néstor Millán observa objetos que lo cautivaron como papel, acuarelas, pinceles y caballete. Recuerda una niñez llena de actividades culturales en San Germán. Destaca los festivales de chiringas que construía y volaba. En su adolescencia recuerda el día que visitó por primera vez la Universidad de Puerto Rico al acompañar a su mamá durante sus estudios graduados. Durante sus estudios universitarios en Río Piedras fue asistente de la entonces directora de la Galería Espinal, Anaida Hernández. No olvida su crecimiento profesional como maestro de arte en el sistema público de Puerto Rico y cómo esto fue determinante para mudarse a Nueva York. Trabajó en varios lugares mientras se preparaba para ingresar a Pratt Institute y donde no solo se acercó a las artes visuales. Además, nos narra su activismo social en la comunidad LGBTTQ y sobre cómo nos ha representado a Puerto Rico como artista visual en Cuba, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Grecia. Conoce más de Néstor Millán en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, nuyorican, retrato personal, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, galeria espinal, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, nestor millan, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, lgbttq, proa no full 32 1 ac99a12f-6393-4068-8920-da223a8029c6 Juan Sánchez 11 DE ABRIL DE 2016: Durante su niñez, Juan Sánchez tuvo la oportunidad de visitar a su abuela en la Playa de Ponce y recuerda los contrastes de su hogar en Nueva York donde la pobreza se medía de diferentes formas. De la ciudad de Nueva York recuerda en su barrio la barbería, la botánica, la bodega y además, se escuchaba la música por doquier como cualquier barrio puertorriqueño. Fue a través de la música de Santana en el 1967 que se identificó como puertorriqueño, puertorriqueño negro y afroamericano.Durante sus estudios especializados en arte a nivel superior se acercó a los primeros movimientos políticos sociales como ‘Young Lords’, ‘Black Panthers’ y el comité Pro Libertad Nacionalista en Nueva York.

Además, Juan nos narra cuando y como conoció a la artista cubana Ana Mendieta y la amistad compartida. Conoce más de Juan Sánchez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 11 Apr 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/11-abril-2016-juan-sanchez-0j_Wovx5 11 DE ABRIL DE 2016: Durante su niñez, Juan Sánchez tuvo la oportunidad de visitar a su abuela en la Playa de Ponce y recuerda los contrastes de su hogar en Nueva York donde la pobreza se medía de diferentes formas. De la ciudad de Nueva York recuerda en su barrio la barbería, la botánica, la bodega y además, se escuchaba la música por doquier como cualquier barrio puertorriqueño. Fue a través de la música de Santana en el 1967 que se identificó como puertorriqueño, puertorriqueño negro y afroamericano.Durante sus estudios especializados en arte a nivel superior se acercó a los primeros movimientos políticos sociales como ‘Young Lords’, ‘Black Panthers’ y el comité Pro Libertad Nacionalista en Nueva York.

Además, Juan nos narra cuando y como conoció a la artista cubana Ana Mendieta y la amistad compartida. Conoce más de Juan Sánchez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Juan Sánchez Museo de Arte de Puerto Rico 00:57:53 11 DE ABRIL DE 2016: Durante su niñez, Juan Sánchez tuvo la oportunidad de visitar a su abuela en la Playa de Ponce y recuerda los contrastes de su hogar en Nueva York donde la pobreza se medía de diferentes formas. De la ciudad de Nueva York recuerda en su barrio la barbería, la botánica, la bodega y además, se escuchaba la música por doquier como cualquier barrio puertorriqueño. Fue a través de la música de Santana en el 1967 que se identificó como puertorriqueño, puertorriqueño negro y afroamericano. Durante sus estudios especializados en arte a nivel superior se acercó a los primeros movimientos políticos sociales como ‘Young Lords’, ‘Black Panthers’ y el comité Pro Libertad Nacionalista en Nueva York. Además, Juan nos narra cuando y como conoció a la artista cubana Ana Mendieta y la amistad compartida. Conoce más de Juan Sánchez en esta edición de Retrato Personal. 11 DE ABRIL DE 2016: Durante su niñez, Juan Sánchez tuvo la oportunidad de visitar a su abuela en la Playa de Ponce y recuerda los contrastes de su hogar en Nueva York donde la pobreza se medía de diferentes formas. De la ciudad de Nueva York recuerda en su barrio la barbería, la botánica, la bodega y además, se escuchaba la música por doquier como cualquier barrio puertorriqueño. Fue a través de la música de Santana en el 1967 que se identificó como puertorriqueño, puertorriqueño negro y afroamericano. Durante sus estudios especializados en arte a nivel superior se acercó a los primeros movimientos políticos sociales como ‘Young Lords’, ‘Black Panthers’ y el comité Pro Libertad Nacionalista en Nueva York. Además, Juan nos narra cuando y como conoció a la artista cubana Ana Mendieta y la amistad compartida. Conoce más de Juan Sánchez en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, nuyorican, retrato personal, juan sanchez, pintores del caribe, pintura, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 31 1 d721cf0e-023a-4010-8c56-0082eed7fd72 Lorraine de Castro 4 DE ABRIL DE 2016: La niñez de Lorraine de Castro fue entre la ciudad y el campo.  Estudió en Santurce y viajaba en autobús a su hogar en un área que estaba entonces considerada como rural en el pueblo de Bayamón.  El acercamiento a las artes fue a través de su padre arquitecto y su madre cuando la acompañaba a sus clases de arte.  Un evento durante su vida universitaria marcó el inicio hacia la concienciación de ser mujer.  Fue cuando la profesora Luisa Géigel, durante los cursos de arte, le explica de primera mano lo difícil que se le hace a la mujer desarrollar propuestas de desnudo femenino, lo que no era muy bien visto en esa época. 

Además, nos narra el origen de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico y su aportación al desarrollo de la mujer artista. Conoce más sobre Lorraine de Castro en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 4 Apr 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/4-abril-2016-lorraine-de-castro-CCvYJdpU 4 DE ABRIL DE 2016: La niñez de Lorraine de Castro fue entre la ciudad y el campo.  Estudió en Santurce y viajaba en autobús a su hogar en un área que estaba entonces considerada como rural en el pueblo de Bayamón.  El acercamiento a las artes fue a través de su padre arquitecto y su madre cuando la acompañaba a sus clases de arte.  Un evento durante su vida universitaria marcó el inicio hacia la concienciación de ser mujer.  Fue cuando la profesora Luisa Géigel, durante los cursos de arte, le explica de primera mano lo difícil que se le hace a la mujer desarrollar propuestas de desnudo femenino, lo que no era muy bien visto en esa época. 

Además, nos narra el origen de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico y su aportación al desarrollo de la mujer artista. Conoce más sobre Lorraine de Castro en esta edición de Retrato Personal.

]]> Lorraine de Castro Museo de Arte de Puerto Rico 00:54:50 4 DE ABRIL DE 2016: La niñez de Lorraine de Castro fue entre la ciudad y el campo. Estudió en Santurce y viajaba en autobús a su hogar en un área que estaba entonces considerada como rural en el pueblo de Bayamón. El acercamiento a las artes fue a través de su padre arquitecto y su madre cuando la acompañaba a sus clases de arte. Un evento durante su vida universitaria marcó el inicio hacia la concienciación de ser mujer. Fue cuando la profesora Luisa Géigel, durante los cursos de arte, le explica de primera mano lo difícil que se le hace a la mujer desarrollar propuestas de desnudo femenino, lo que no era muy bien visto en esa época. Además, nos narra el origen de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico y su aportación al desarrollo de la mujer artista. Conoce más sobre Lorraine de Castro en esta edición de Retrato Personal. 4 DE ABRIL DE 2016: La niñez de Lorraine de Castro fue entre la ciudad y el campo. Estudió en Santurce y viajaba en autobús a su hogar en un área que estaba entonces considerada como rural en el pueblo de Bayamón. El acercamiento a las artes fue a través de su padre arquitecto y su madre cuando la acompañaba a sus clases de arte. Un evento durante su vida universitaria marcó el inicio hacia la concienciación de ser mujer. Fue cuando la profesora Luisa Géigel, durante los cursos de arte, le explica de primera mano lo difícil que se le hace a la mujer desarrollar propuestas de desnudo femenino, lo que no era muy bien visto en esa época. Además, nos narra el origen de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico y su aportación al desarrollo de la mujer artista. Conoce más sobre Lorraine de Castro en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, lorraine, asociacion de mujeres artistas, lorraine de castro, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 30 1 cdde7c1f-0c8c-4942-a70e-dd2d2aaea0a7 Héctor Méndez Caratini 28 DE MARZO DE 2016: El artista recibió de su tío a los ocho años su primera cámara fotográfica y desde ese momento comenzó a documentar su cotidianidad entre Santurce y Condado. Durante su formación universitaria, Héctor Méndez Caratini estudió desde música, ciencias sociales, literatura hasta su pasión, la fotografía.  Fue de los primeros estudiantes del Centro de Estudios Puertorriqueños y del Caribe y  Don Ricardo Alegría lo adentró a la historia puertorriqueña a través de la historia oral en Loíza Aldea.  Fue el origen de los ensayos fotográficos que ha realizado por los pasados 45 años.

Además, Héctor nos narra su compromiso de conservar el medio ambiente a través de su pasión de cosechar heliconias, las cuales están en peligro de extinción en el mundo, en su finca en Puerto Rico. Conoce más de Héctor Méndez Caratini en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 28 Mar 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/28-marzo-2016-hector-mendez-caratini-WQPAqQIF 28 DE MARZO DE 2016: El artista recibió de su tío a los ocho años su primera cámara fotográfica y desde ese momento comenzó a documentar su cotidianidad entre Santurce y Condado. Durante su formación universitaria, Héctor Méndez Caratini estudió desde música, ciencias sociales, literatura hasta su pasión, la fotografía.  Fue de los primeros estudiantes del Centro de Estudios Puertorriqueños y del Caribe y  Don Ricardo Alegría lo adentró a la historia puertorriqueña a través de la historia oral en Loíza Aldea.  Fue el origen de los ensayos fotográficos que ha realizado por los pasados 45 años.

Además, Héctor nos narra su compromiso de conservar el medio ambiente a través de su pasión de cosechar heliconias, las cuales están en peligro de extinción en el mundo, en su finca en Puerto Rico. Conoce más de Héctor Méndez Caratini en esta edición de Retrato Personal.

]]> Héctor Méndez Caratini Museo de Arte de Puerto Rico 01:00:00 28 DE MARZO DE 2016: El artista recibió de su tío a los ocho años su primera cámara fotográfica y desde ese momento comenzó a documentar su cotidianidad entre Santurce y Condado. Durante su formación universitaria, Héctor Méndez Caratini estudió desde música, ciencias sociales, literatura hasta su pasión, la fotografía. Fue de los primeros estudiantes del Centro de Estudios Puertorriqueños y del Caribe y Don Ricardo Alegría lo adentró a la historia puertorriqueña a través de la historia oral en Loíza Aldea. Fue el origen de los ensayos fotográficos que ha realizado por los pasados 45 años. Además, Héctor nos narra su compromiso de conservar el medio ambiente a través de su pasión de cosechar heliconias, las cuales están en peligro de extinción en el mundo, en su finca en Puerto Rico. Conoce más de Héctor Méndez Caratini en esta edición de Retrato Personal. 28 DE MARZO DE 2016: El artista recibió de su tío a los ocho años su primera cámara fotográfica y desde ese momento comenzó a documentar su cotidianidad entre Santurce y Condado. Durante su formación universitaria, Héctor Méndez Caratini estudió desde música, ciencias sociales, literatura hasta su pasión, la fotografía. Fue de los primeros estudiantes del Centro de Estudios Puertorriqueños y del Caribe y Don Ricardo Alegría lo adentró a la historia puertorriqueña a través de la historia oral en Loíza Aldea. Fue el origen de los ensayos fotográficos que ha realizado por los pasados 45 años. Además, Héctor nos narra su compromiso de conservar el medio ambiente a través de su pasión de cosechar heliconias, las cuales están en peligro de extinción en el mundo, en su finca en Puerto Rico. Conoce más de Héctor Méndez Caratini en esta edición de Retrato Personal. loiza aldea, artistas de puerto rico, retrato personal, fotografia, fotografia del caribe, museomapr, mapr, ricardo alegria, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, hector mendez caratini, proa mapr, museo de arte de puerto rico, fotografia en puerto rico, proa no full 40 1 42eae06a-c9ac-497a-8d90-f770de172601 Elizabeth Robles 21 DE MARZO DE 2016: Elizabeth Robles vivió niñez entre el campo y la playa de Camuy en contacto directo con la naturaleza mientras escuchaba los cuentos que le relataba su abuela. Su camino a la universidad estuvo claro durante su formación. La historia del arte fue su brújula en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Se acercó a los talleres de bellas artes de la institución y allí conoció a su colega Olga Charneco. Su desarrollo profesional ha sido entre Puerto Rico y Nueva York donde investigó incansablemente el contenido y materiales de arte que hoy están presentes en su producción plástica.

Además, Elizabeth nos narra su pasión por el magisterio, la literatura y las expresiones multidisciplinarias donde se ha desarrollado.  Conoce más a Elizabeth Torres en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 21 Mar 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/21-marzo-2016-elizabeth-robles-a6M1zo9U 21 DE MARZO DE 2016: Elizabeth Robles vivió niñez entre el campo y la playa de Camuy en contacto directo con la naturaleza mientras escuchaba los cuentos que le relataba su abuela. Su camino a la universidad estuvo claro durante su formación. La historia del arte fue su brújula en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Se acercó a los talleres de bellas artes de la institución y allí conoció a su colega Olga Charneco. Su desarrollo profesional ha sido entre Puerto Rico y Nueva York donde investigó incansablemente el contenido y materiales de arte que hoy están presentes en su producción plástica.

Además, Elizabeth nos narra su pasión por el magisterio, la literatura y las expresiones multidisciplinarias donde se ha desarrollado.  Conoce más a Elizabeth Torres en esta edición de Retrato Personal.

]]> Elizabeth Robles Museo de Arte de Puerto Rico 00:55:13 21 DE MARZO DE 2016: Elizabeth Robles vivió niñez entre el campo y la playa de Camuy en contacto directo con la naturaleza mientras escuchaba los cuentos que le relataba su abuela. Su camino a la universidad estuvo claro durante su formación. La historia del arte fue su brújula en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Se acercó a los talleres de bellas artes de la institución y allí conoció a su colega Olga Charneco. Su desarrollo profesional ha sido entre Puerto Rico y Nueva York donde investigó incansablemente el contenido y materiales de arte que hoy están presentes en su producción plástica. Además, Elizabeth nos narra su pasión por el magisterio, la literatura y las expresiones multidisciplinarias donde se ha desarrollado. Conoce más a Elizabeth Torres en esta edición de Retrato Personal. 21 DE MARZO DE 2016: Elizabeth Robles vivió niñez entre el campo y la playa de Camuy en contacto directo con la naturaleza mientras escuchaba los cuentos que le relataba su abuela. Su camino a la universidad estuvo claro durante su formación. La historia del arte fue su brújula en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Se acercó a los talleres de bellas artes de la institución y allí conoció a su colega Olga Charneco. Su desarrollo profesional ha sido entre Puerto Rico y Nueva York donde investigó incansablemente el contenido y materiales de arte que hoy están presentes en su producción plástica. Además, Elizabeth nos narra su pasión por el magisterio, la literatura y las expresiones multidisciplinarias donde se ha desarrollado. Conoce más a Elizabeth Torres en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, elizabeth robles, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 29 1 444b7a4e-425b-4d41-9ed2-aec58e9f6b70 Rafael Trelles 14 DE MARZO DE 2016: Desde pequeño le dijo a su mama que quería ser artista, astronauta y mago.  A través de su pintura, Rafael Trelles ha logrado crear magia y viajar a otros planetas.  Su primer acercamiento formal hacia las artes plásticas fue a través del pintor catalán radicado en San Juan,  Julio Tort.Durante su adolescencia su familia se muda a Yauco y desde allí a sus trece años viaja a Ponce todos los sábados durante un año y medio para continuar la formación académica con Padre Salamanca.  Al culminar los estudios preparatorios ingresa a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, donde se encuentra con Carmelo Fontánez quien en ese momento era profesor de arte y lo aconseja a que se traslade al Recinto de Río Piedras y tomara cursos con Félix Bonilla Norat y Luisa Géigel, entre otros. 

Además, Rafael nos cuenta su viaje a Europa durante tres meses con el dinero que obtuvo de su primer certamen de la Revista Sin Nombre.  Al regresar de Europa decide continuar estudios postgraduados en la Academia San Carlos y  conocer la República Mexicana.  Su residencia lo conecta con las Islas Canarias donde pudo percibir la cualidad de ser isleño. Conoce más acerca de Rafael Trelles en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 14 Mar 2016 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/14-marzo-2016-rafael-trelles-Ya5VASMA 14 DE MARZO DE 2016: Desde pequeño le dijo a su mama que quería ser artista, astronauta y mago.  A través de su pintura, Rafael Trelles ha logrado crear magia y viajar a otros planetas.  Su primer acercamiento formal hacia las artes plásticas fue a través del pintor catalán radicado en San Juan,  Julio Tort.Durante su adolescencia su familia se muda a Yauco y desde allí a sus trece años viaja a Ponce todos los sábados durante un año y medio para continuar la formación académica con Padre Salamanca.  Al culminar los estudios preparatorios ingresa a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, donde se encuentra con Carmelo Fontánez quien en ese momento era profesor de arte y lo aconseja a que se traslade al Recinto de Río Piedras y tomara cursos con Félix Bonilla Norat y Luisa Géigel, entre otros. 

Además, Rafael nos cuenta su viaje a Europa durante tres meses con el dinero que obtuvo de su primer certamen de la Revista Sin Nombre.  Al regresar de Europa decide continuar estudios postgraduados en la Academia San Carlos y  conocer la República Mexicana.  Su residencia lo conecta con las Islas Canarias donde pudo percibir la cualidad de ser isleño. Conoce más acerca de Rafael Trelles en esta edición de Retrato Personal.

]]> Rafael Trelles Museo de Arte de Puerto Rico 00:59:45 14 DE MARZO DE 2016: Desde pequeño le dijo a su mama que quería ser artista, astronauta y mago. A través de su pintura, Rafael Trelles ha logrado crear magia y viajar a otros planetas. Su primer acercamiento formal hacia las artes plásticas fue a través del pintor catalán radicado en San Juan, Julio Tort. Durante su adolescencia su familia se muda a Yauco y desde allí a sus trece años viaja a Ponce todos los sábados durante un año y medio para continuar la formación académica con Padre Salamanca. Al culminar los estudios preparatorios ingresa a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, donde se encuentra con Carmelo Fontánez quien en ese momento era profesor de arte y lo aconseja a que se traslade al Recinto de Río Piedras y tomara cursos con Félix Bonilla Norat y Luisa Géigel, entre otros. Además, Rafael nos cuenta su viaje a Europa durante tres meses con el dinero que obtuvo de su primer certamen de la Revista Sin Nombre. Al regresar de Europa decide continuar estudios postgraduados en la Academia San Carlos y conocer la República Mexicana. Su residencia lo conecta con las Islas Canarias donde pudo percibir la cualidad de ser isleño. Conoce más acerca de Rafael Trelles en esta edición de Retrato Personal. 14 DE MARZO DE 2016: Desde pequeño le dijo a su mama que quería ser artista, astronauta y mago. A través de su pintura, Rafael Trelles ha logrado crear magia y viajar a otros planetas. Su primer acercamiento formal hacia las artes plásticas fue a través del pintor catalán radicado en San Juan, Julio Tort. Durante su adolescencia su familia se muda a Yauco y desde allí a sus trece años viaja a Ponce todos los sábados durante un año y medio para continuar la formación académica con Padre Salamanca. Al culminar los estudios preparatorios ingresa a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, donde se encuentra con Carmelo Fontánez quien en ese momento era profesor de arte y lo aconseja a que se traslade al Recinto de Río Piedras y tomara cursos con Félix Bonilla Norat y Luisa Géigel, entre otros. Además, Rafael nos cuenta su viaje a Europa durante tres meses con el dinero que obtuvo de su primer certamen de la Revista Sin Nombre. Al regresar de Europa decide continuar estudios postgraduados en la Academia San Carlos y conocer la República Mexicana. Su residencia lo conecta con las Islas Canarias donde pudo percibir la cualidad de ser isleño. Conoce más acerca de Rafael Trelles en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, pintores del caribe, mapr, rafael trelles, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, pintor, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, rafi trelles, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 28 1 e455546b-5180-436c-9829-e4a97f8782de Carlos Dávila Rinaldi 7 DE MARZO DE 2016: La niñez de Carlos Dávila Rinaldi transcurre entre Japón, Estados Unidos, Filipinas y Puerto Rico como resultado de la profesión de su padre, capitán de las fuerzas armadas de los Estados Unidos.  Su primer acercamiento a las artes fue en Japón ya que era parte del currículo escolar.Continúa tomando cursos de pintura al óleo en la base americana cuando se mudan a Kansas en los Estados Unidos. Cuando su familia regresa a Aguadilla, Puerto Rico, lo inscriben en un curso sabatino en la Liga de San Juan y toma la decisión de convertirse en un artista visual. Cursó sus años preparatorios en Robinson School  cuando su familia se muda a San Juan.  Vivir en Condado le dio la oportunidad de descubrir nuevamente a Puerto Rico luego de residir en bases militares durante su infancia y adolescencia. Futbol es su segunda pasión, el deporte el que le permite obtener una beca en el estado de Indiana para realizar sus estudios  sub graduados.  Su práctica universitaria la realiza en Nueva York donde trabajó como asistente de Louis Liberman y Robert Stockhouse, lo que le permitió desarrollarse y cuando confirmó su camino dentro de la producción plástica.

Además, Carlos habla sobre su proceso creativo y su producción plástica, sin dejar de comentarnos acerca de su segunda pasión en las artes visuales, el diseño gráfico que es su carrera paralela. Conoce más a Carlos Dávila Rinaldi en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 7 Mar 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/7-marzo-2016-carlos-davila-rinaldi-FYTKwPo2 7 DE MARZO DE 2016: La niñez de Carlos Dávila Rinaldi transcurre entre Japón, Estados Unidos, Filipinas y Puerto Rico como resultado de la profesión de su padre, capitán de las fuerzas armadas de los Estados Unidos.  Su primer acercamiento a las artes fue en Japón ya que era parte del currículo escolar.Continúa tomando cursos de pintura al óleo en la base americana cuando se mudan a Kansas en los Estados Unidos. Cuando su familia regresa a Aguadilla, Puerto Rico, lo inscriben en un curso sabatino en la Liga de San Juan y toma la decisión de convertirse en un artista visual. Cursó sus años preparatorios en Robinson School  cuando su familia se muda a San Juan.  Vivir en Condado le dio la oportunidad de descubrir nuevamente a Puerto Rico luego de residir en bases militares durante su infancia y adolescencia. Futbol es su segunda pasión, el deporte el que le permite obtener una beca en el estado de Indiana para realizar sus estudios  sub graduados.  Su práctica universitaria la realiza en Nueva York donde trabajó como asistente de Louis Liberman y Robert Stockhouse, lo que le permitió desarrollarse y cuando confirmó su camino dentro de la producción plástica.

Además, Carlos habla sobre su proceso creativo y su producción plástica, sin dejar de comentarnos acerca de su segunda pasión en las artes visuales, el diseño gráfico que es su carrera paralela. Conoce más a Carlos Dávila Rinaldi en esta edición de Retrato Personal.

]]> Carlos Dávila Rinaldi Museo de Arte de Puerto Rico 00:56:25 7 DE MARZO DE 2016: La niñez de Carlos Dávila Rinaldi transcurre entre Japón, Estados Unidos, Filipinas y Puerto Rico como resultado de la profesión de su padre, capitán de las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Su primer acercamiento a las artes fue en Japón ya que era parte del currículo escolar. Continúa tomando cursos de pintura al óleo en la base americana cuando se mudan a Kansas en los Estados Unidos. Cuando su familia regresa a Aguadilla, Puerto Rico, lo inscriben en un curso sabatino en la Liga de San Juan y toma la decisión de convertirse en un artista visual. Cursó sus años preparatorios en Robinson School cuando su familia se muda a San Juan. Vivir en Condado le dio la oportunidad de descubrir nuevamente a Puerto Rico luego de residir en bases militares durante su infancia y adolescencia. Futbol es su segunda pasión, el deporte el que le permite obtener una beca en el estado de Indiana para realizar sus estudios sub graduados. Su práctica universitaria la realiza en Nueva York donde trabajó como asistente de Louis Liberman y Robert Stockhouse, lo que le permitió desarrollarse y cuando confirmó su camino dentro de la producción plástica. Además, Carlos habla sobre su proceso creativo y su producción plástica, sin dejar de comentarnos acerca de su segunda pasión en las artes visuales, el diseño gráfico que es su carrera paralela. Conoce más a Carlos Dávila Rinaldi en esta edición de Retrato Personal. 7 DE MARZO DE 2016: La niñez de Carlos Dávila Rinaldi transcurre entre Japón, Estados Unidos, Filipinas y Puerto Rico como resultado de la profesión de su padre, capitán de las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Su primer acercamiento a las artes fue en Japón ya que era parte del currículo escolar. Continúa tomando cursos de pintura al óleo en la base americana cuando se mudan a Kansas en los Estados Unidos. Cuando su familia regresa a Aguadilla, Puerto Rico, lo inscriben en un curso sabatino en la Liga de San Juan y toma la decisión de convertirse en un artista visual. Cursó sus años preparatorios en Robinson School cuando su familia se muda a San Juan. Vivir en Condado le dio la oportunidad de descubrir nuevamente a Puerto Rico luego de residir en bases militares durante su infancia y adolescencia. Futbol es su segunda pasión, el deporte el que le permite obtener una beca en el estado de Indiana para realizar sus estudios sub graduados. Su práctica universitaria la realiza en Nueva York donde trabajó como asistente de Louis Liberman y Robert Stockhouse, lo que le permitió desarrollarse y cuando confirmó su camino dentro de la producción plástica. Además, Carlos habla sobre su proceso creativo y su producción plástica, sin dejar de comentarnos acerca de su segunda pasión en las artes visuales, el diseño gráfico que es su carrera paralela. Conoce más a Carlos Dávila Rinaldi en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, pintores del caribe, rinaldi, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, pintura en puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, pintura en el caribe, proa mapr, carlos davila rinaldi, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, davila rinaldi, proa no full 27 1 e01a746f-16ed-4cd9-8670-8d3bcf335fde Toni Hambleton 29 DE FEBRERO DE 2016: Hija de las Lomas de Chapultepec, así se describe Toni Hambleton quien creció en Ciudad México. Describe su ciudad natal como un espacio de crecimiento donde democráticamente se eligió por primera vez al presidente de la república, a la par con un ‘boom’ cultural de mucha libertad, pobreza y oportunidad. Durante su juventud tomaba dos autobuses para llegar a la escuela donde la integración de todas las clases sociales aceptaba la condición del otro. Su formación secundaria fue en una escuela religiosa de alto nivel donde obtuvo una base de conocimiento intelectual. A sus veintiséis años se casa con el norteamericano Bob Hambleton y parte a Chicago sin saber que su parada final sería Puerto Rico. En la Isla funda Galería Manos y Casa Candina dedicándose la cerámica.

Además, Toni nos explica su conexión con Puerto Rico a través de su abuelo materno, abogado y presidente de la Barra Internacional de Abogados de México, el entonces abogado Carlos Sánchez pertenecía a la comisión que estudiaba el caso de la Isla. En su memoria conserva la imagen de la foto de su abuelo junto a Luis Muñoz Marín, Luis A. Ferré y Ernesto Ramos Antonini. Conoce más sobre Toni Hambleton en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 29 Feb 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/29-feb-2016-toni-hambleton-kl71D1sz 29 DE FEBRERO DE 2016: Hija de las Lomas de Chapultepec, así se describe Toni Hambleton quien creció en Ciudad México. Describe su ciudad natal como un espacio de crecimiento donde democráticamente se eligió por primera vez al presidente de la república, a la par con un ‘boom’ cultural de mucha libertad, pobreza y oportunidad. Durante su juventud tomaba dos autobuses para llegar a la escuela donde la integración de todas las clases sociales aceptaba la condición del otro. Su formación secundaria fue en una escuela religiosa de alto nivel donde obtuvo una base de conocimiento intelectual. A sus veintiséis años se casa con el norteamericano Bob Hambleton y parte a Chicago sin saber que su parada final sería Puerto Rico. En la Isla funda Galería Manos y Casa Candina dedicándose la cerámica.

Además, Toni nos explica su conexión con Puerto Rico a través de su abuelo materno, abogado y presidente de la Barra Internacional de Abogados de México, el entonces abogado Carlos Sánchez pertenecía a la comisión que estudiaba el caso de la Isla. En su memoria conserva la imagen de la foto de su abuelo junto a Luis Muñoz Marín, Luis A. Ferré y Ernesto Ramos Antonini. Conoce más sobre Toni Hambleton en esta edición de Retrato Personal.

]]> Toni Hambleton Museo de Arte de Puerto Rico 00:56:42 29 DE FEBRERO DE 2016: Hija de las Lomas de Chapultepec, así se describe Toni Hambleton quien creció en Ciudad México. Describe su ciudad natal como un espacio de crecimiento donde democráticamente se eligió por primera vez al presidente de la república, a la par con un ‘boom’ cultural de mucha libertad, pobreza y oportunidad. Durante su juventud tomaba dos autobuses para llegar a la escuela donde la integración de todas las clases sociales aceptaba la condición del otro. Su formación secundaria fue en una escuela religiosa de alto nivel donde obtuvo una base de conocimiento intelectual. A sus veintiséis años se casa con el norteamericano Bob Hambleton y parte a Chicago sin saber que su parada final sería Puerto Rico. En la Isla funda Galería Manos y Casa Candina dedicándose la cerámica. Además, Toni nos explica su conexión con Puerto Rico a través de su abuelo materno, abogado y presidente de la Barra Internacional de Abogados de México, el entonces abogado Carlos Sánchez pertenecía a la comisión que estudiaba el caso de la Isla. En su memoria conserva la imagen de la foto de su abuelo junto a Luis Muñoz Marín, Luis A. Ferré y Ernesto Ramos Antonini. Conoce más sobre Toni Hambleton en esta edición de Retrato Personal. 29 DE FEBRERO DE 2016: Hija de las Lomas de Chapultepec, así se describe Toni Hambleton quien creció en Ciudad México. Describe su ciudad natal como un espacio de crecimiento donde democráticamente se eligió por primera vez al presidente de la república, a la par con un ‘boom’ cultural de mucha libertad, pobreza y oportunidad. Durante su juventud tomaba dos autobuses para llegar a la escuela donde la integración de todas las clases sociales aceptaba la condición del otro. Su formación secundaria fue en una escuela religiosa de alto nivel donde obtuvo una base de conocimiento intelectual. A sus veintiséis años se casa con el norteamericano Bob Hambleton y parte a Chicago sin saber que su parada final sería Puerto Rico. En la Isla funda Galería Manos y Casa Candina dedicándose la cerámica. Además, Toni nos explica su conexión con Puerto Rico a través de su abuelo materno, abogado y presidente de la Barra Internacional de Abogados de México, el entonces abogado Carlos Sánchez pertenecía a la comisión que estudiaba el caso de la Isla. En su memoria conserva la imagen de la foto de su abuelo junto a Luis Muñoz Marín, Luis A. Ferré y Ernesto Ramos Antonini. Conoce más sobre Toni Hambleton en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, ceramista, toni hambleton, mapr, ceramica, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, escultura, ceramica en puerto rico, escultura en el caribe, casa candina, galeria manos, proa no full 26 1 7c9f457e-49a4-49f3-b668-efb6022b81e0 Nick Quijano 22 DE FEBRERO DE 2016: La niñez de Nick Quijano en la década de los sesenta en Nueva York fluye entre un vecindario en constante conflicto ante la lucha de los grupos minoritarios y la oportunidad que le brinda la escuela. Es a través de sus estudios escolares que conoce las colecciones de arte en los museos, los debates en la Naciones Unidos y visita el puerto para ver de primera mano las embarcaciones que llegaban a la ciudad. Narra cómo de niño eran sus vacaciones en Puerto Rico al lado de su abuela y como durante su educación en Nueva York su familia decide regresar a la isla entonces.Comienza a dibujar a los ocho años y nunca se detuvo y como resultado obtiene su ingreso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico.  Allí fue donde tuvo contacto con el maestro José Torres Martinó y sus colegas artistas de entonces Myrna Báez, Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, entre otros.

Además, Nick nos explica como fue el ámbito de las artes durante la década de los ochenta, así como su incursión por seis años en el diseño de muebles una década después. Conoce más acerca de Nick Quijano en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 22 Feb 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/22-feb-2016-nick-quijano-cPUh61pv 22 DE FEBRERO DE 2016: La niñez de Nick Quijano en la década de los sesenta en Nueva York fluye entre un vecindario en constante conflicto ante la lucha de los grupos minoritarios y la oportunidad que le brinda la escuela. Es a través de sus estudios escolares que conoce las colecciones de arte en los museos, los debates en la Naciones Unidos y visita el puerto para ver de primera mano las embarcaciones que llegaban a la ciudad. Narra cómo de niño eran sus vacaciones en Puerto Rico al lado de su abuela y como durante su educación en Nueva York su familia decide regresar a la isla entonces.Comienza a dibujar a los ocho años y nunca se detuvo y como resultado obtiene su ingreso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico.  Allí fue donde tuvo contacto con el maestro José Torres Martinó y sus colegas artistas de entonces Myrna Báez, Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, entre otros.

Además, Nick nos explica como fue el ámbito de las artes durante la década de los ochenta, así como su incursión por seis años en el diseño de muebles una década después. Conoce más acerca de Nick Quijano en esta edición de Retrato Personal.

]]> Nick Quijano Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:52 22 DE FEBRERO DE 2016: La niñez de Nick Quijano en la década de los sesenta en Nueva York fluye entre un vecindario en constante conflicto ante la lucha de los grupos minoritarios y la oportunidad que le brinda la escuela. Es a través de sus estudios escolares que conoce las colecciones de arte en los museos, los debates en la Naciones Unidos y visita el puerto para ver de primera mano las embarcaciones que llegaban a la ciudad. Narra cómo de niño eran sus vacaciones en Puerto Rico al lado de su abuela y como durante su educación en Nueva York su familia decide regresar a la isla entonces. Comienza a dibujar a los ocho años y nunca se detuvo y como resultado obtiene su ingreso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico. Allí fue donde tuvo contacto con el maestro José Torres Martinó y sus colegas artistas de entonces Myrna Báez, Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, entre otros. Además, Nick nos explica como fue el ámbito de las artes durante la década de los ochenta, así como su incursión por seis años en el diseño de muebles una década después. Conoce más acerca de Nick Quijano en esta edición de Retrato Personal. 22 DE FEBRERO DE 2016: La niñez de Nick Quijano en la década de los sesenta en Nueva York fluye entre un vecindario en constante conflicto ante la lucha de los grupos minoritarios y la oportunidad que le brinda la escuela. Es a través de sus estudios escolares que conoce las colecciones de arte en los museos, los debates en la Naciones Unidos y visita el puerto para ver de primera mano las embarcaciones que llegaban a la ciudad. Narra cómo de niño eran sus vacaciones en Puerto Rico al lado de su abuela y como durante su educación en Nueva York su familia decide regresar a la isla entonces. Comienza a dibujar a los ocho años y nunca se detuvo y como resultado obtiene su ingreso a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico. Allí fue donde tuvo contacto con el maestro José Torres Martinó y sus colegas artistas de entonces Myrna Báez, Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, entre otros. Además, Nick nos explica como fue el ámbito de las artes durante la década de los ochenta, así como su incursión por seis años en el diseño de muebles una década después. Conoce más acerca de Nick Quijano en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, pintores del caribe, pintura, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, nick quijano, artes visuales de puerto rico, pintor, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, diseño de muebles, proa no full 25 1 c1babfb6-a79d-4f52-8778-0a8678341634 Néstor Otero 15 DE FEBRERO DE 2016: La vida de Néstor Otero ha sido entre Puerto Rico y Nueva York.  A los nueve meses llegó a Brooklyn donde pasó su infancia en una comunidad donde la diversidad étnica dominaba.  Durante su niñez regresa a Humacao donde conoce y estudia con Germán Cajiga y quien lo acerca tanto a la creatividad como al mundo de la espiritualidad. Durante la adolescencia regresa a Nueva York y toma la decisión de estudiar arte.Desarrolla sus conocimientos artísticos en Pratt University, Fashion Institute of Art and School of Visual Arts. 

Además, Néstor nos explica su desarrollo profesional entre las artes gráficas y las artes plásticas. Su participación la Bienal de Cuenca en Ecuador, la Bienal de Sao Paulo en Brasil y la Bienal de la Habana de Cuba. Conoce más de Néstor Otero en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 15 Feb 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/24-nestor-otero-KA8mkIzj 15 DE FEBRERO DE 2016: La vida de Néstor Otero ha sido entre Puerto Rico y Nueva York.  A los nueve meses llegó a Brooklyn donde pasó su infancia en una comunidad donde la diversidad étnica dominaba.  Durante su niñez regresa a Humacao donde conoce y estudia con Germán Cajiga y quien lo acerca tanto a la creatividad como al mundo de la espiritualidad. Durante la adolescencia regresa a Nueva York y toma la decisión de estudiar arte.Desarrolla sus conocimientos artísticos en Pratt University, Fashion Institute of Art and School of Visual Arts. 

Además, Néstor nos explica su desarrollo profesional entre las artes gráficas y las artes plásticas. Su participación la Bienal de Cuenca en Ecuador, la Bienal de Sao Paulo en Brasil y la Bienal de la Habana de Cuba. Conoce más de Néstor Otero en esta edición de Retrato Personal.

]]> Néstor Otero Museo de Arte de Puerto Rico 00:56:13 15 DE FEBRERO DE 2016: La vida de Néstor Otero ha sido entre Puerto Rico y Nueva York. A los nueve meses llegó a Brooklyn donde pasó su infancia en una comunidad donde la diversidad étnica dominaba. Durante su niñez regresa a Humacao donde conoce y estudia con Germán Cajiga y quien lo acerca tanto a la creatividad como al mundo de la espiritualidad. Durante la adolescencia regresa a Nueva York y toma la decisión de estudiar arte. Desarrolla sus conocimientos artísticos en Pratt University, Fashion Institute of Art and School of Visual Arts. Además, Néstor nos explica su desarrollo profesional entre las artes gráficas y las artes plásticas. Su participación la Bienal de Cuenca en Ecuador, la Bienal de Sao Paulo en Brasil y la Bienal de la Habana de Cuba. Conoce más de Néstor Otero en esta edición de Retrato Personal. 15 DE FEBRERO DE 2016: La vida de Néstor Otero ha sido entre Puerto Rico y Nueva York. A los nueve meses llegó a Brooklyn donde pasó su infancia en una comunidad donde la diversidad étnica dominaba. Durante su niñez regresa a Humacao donde conoce y estudia con Germán Cajiga y quien lo acerca tanto a la creatividad como al mundo de la espiritualidad. Durante la adolescencia regresa a Nueva York y toma la decisión de estudiar arte. Desarrolla sus conocimientos artísticos en Pratt University, Fashion Institute of Art and School of Visual Arts. Además, Néstor nos explica su desarrollo profesional entre las artes gráficas y las artes plásticas. Su participación la Bienal de Cuenca en Ecuador, la Bienal de Sao Paulo en Brasil y la Bienal de la Habana de Cuba. Conoce más de Néstor Otero en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, grabado, nestor otero, mapr, grabado en puerto rico, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, artes graficas, proa mapr, artes graficas en puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 24 1 452756f0-48f2-4830-b660-330e962edd6e Annex Burgos 8 DE FEBRERO DE 2016: Annex Burgos vivió su niñez entre la ciudad Nueva York, Barranquitas y Aibonito, marcando el camino de su vida desde estos tres espacios geográficos.  Su contacto inicial con las artes ocurrió en la ciudad de Nueva York y no fue hasta su llegada a la Universidad del Sagrado Corazón que retoma su ruta y decide formarse como artista plástica en la Escuela de Artes Plásticas.  Su experiencia de exhibir y trabajar en el ámbito de arte como universitaria con Aarón Salabarrías y Carlos A. Rivera Villafañe, confirmó su interés en continuar estudios graduados en Pratt Institute en Nueva York. 

Además, Annex explica el desarrollo de los proyectos de arte público “Fruta favorita’ conocida por el público general como los Aguacates de la Placita de Santurce y las “Musas” que están a la entrada del Centro de Bellas Artes de Santurce.  Conoce más de Annex Burgos en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 8 Feb 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/8-feb-2016-annex-burgos-6uU8DQ4y 8 DE FEBRERO DE 2016: Annex Burgos vivió su niñez entre la ciudad Nueva York, Barranquitas y Aibonito, marcando el camino de su vida desde estos tres espacios geográficos.  Su contacto inicial con las artes ocurrió en la ciudad de Nueva York y no fue hasta su llegada a la Universidad del Sagrado Corazón que retoma su ruta y decide formarse como artista plástica en la Escuela de Artes Plásticas.  Su experiencia de exhibir y trabajar en el ámbito de arte como universitaria con Aarón Salabarrías y Carlos A. Rivera Villafañe, confirmó su interés en continuar estudios graduados en Pratt Institute en Nueva York. 

Además, Annex explica el desarrollo de los proyectos de arte público “Fruta favorita’ conocida por el público general como los Aguacates de la Placita de Santurce y las “Musas” que están a la entrada del Centro de Bellas Artes de Santurce.  Conoce más de Annex Burgos en esta edición de Retrato Personal.

]]> Annex Burgos Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:21 8 DE FEBRERO DE 2016: Annex Burgos vivió su niñez entre la ciudad Nueva York, Barranquitas y Aibonito, marcando el camino de su vida desde estos tres espacios geográficos. Su contacto inicial con las artes ocurrió en la ciudad de Nueva York y no fue hasta su llegada a la Universidad del Sagrado Corazón que retoma su ruta y decide formarse como artista plástica en la Escuela de Artes Plásticas. Su experiencia de exhibir y trabajar en el ámbito de arte como universitaria con Aarón Salabarrías y Carlos A. Rivera Villafañe, confirmó su interés en continuar estudios graduados en Pratt Institute en Nueva York. Además, Annex explica el desarrollo de los proyectos de arte público “Fruta favorita’ conocida por el público general como los Aguacates de la Placita de Santurce y las “Musas” que están a la entrada del Centro de Bellas Artes de Santurce. Conoce más de Annex Burgos en esta edición de Retrato Personal. 8 DE FEBRERO DE 2016: Annex Burgos vivió su niñez entre la ciudad Nueva York, Barranquitas y Aibonito, marcando el camino de su vida desde estos tres espacios geográficos. Su contacto inicial con las artes ocurrió en la ciudad de Nueva York y no fue hasta su llegada a la Universidad del Sagrado Corazón que retoma su ruta y decide formarse como artista plástica en la Escuela de Artes Plásticas. Su experiencia de exhibir y trabajar en el ámbito de arte como universitaria con Aarón Salabarrías y Carlos A. Rivera Villafañe, confirmó su interés en continuar estudios graduados en Pratt Institute en Nueva York. Además, Annex explica el desarrollo de los proyectos de arte público “Fruta favorita’ conocida por el público general como los Aguacates de la Placita de Santurce y las “Musas” que están a la entrada del Centro de Bellas Artes de Santurce. Conoce más de Annex Burgos en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, escultora, mujeres artistas del caribe, annex, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, annex burgos, museo de arte de puerto rico, escultura, arte publico, proa no full 23 1 660bdd05-8aeb-46ac-a9b9-9f6061c5f1be Pablo Rubio 1 DE FEBRERO DE 2016: Pablo Rubio a los ocho años dibujaba y sus padres lo llevaron a tomar clases a Cayey con el primo de su abuelo Ramón Frade. Se acercó a la escultura por casualidad y como resultado de acompañar a su padre en sus labores como ingeniero e instalador de sistemas de ordeño mecánico, descubrió el barro rojo que provocó la producción de doce esculturas. Estudió en lo que es hoy la Escuela de Artes Plásticas con Francisco Vázquez Díaz (1898-1988), mejor conocido por el seudónimo Compostela. Completó estudios posgraduados logrando una investigación en el arte taíno que realizó en la Universidad de Nueva York en Buffalo.

Además, Rubio delinea el camino de un artista plástico en el desarrollo de arte público desde su concepto, proceso creativo, administrativo y gerencial tanto en Puerto Rico como en Latinoamérica y Europa. Conoce más sobre Pablo Rubio en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 1 Feb 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/1-feb-2016-pablo-rubio-ZP1djJLn 1 DE FEBRERO DE 2016: Pablo Rubio a los ocho años dibujaba y sus padres lo llevaron a tomar clases a Cayey con el primo de su abuelo Ramón Frade. Se acercó a la escultura por casualidad y como resultado de acompañar a su padre en sus labores como ingeniero e instalador de sistemas de ordeño mecánico, descubrió el barro rojo que provocó la producción de doce esculturas. Estudió en lo que es hoy la Escuela de Artes Plásticas con Francisco Vázquez Díaz (1898-1988), mejor conocido por el seudónimo Compostela. Completó estudios posgraduados logrando una investigación en el arte taíno que realizó en la Universidad de Nueva York en Buffalo.

Además, Rubio delinea el camino de un artista plástico en el desarrollo de arte público desde su concepto, proceso creativo, administrativo y gerencial tanto en Puerto Rico como en Latinoamérica y Europa. Conoce más sobre Pablo Rubio en esta edición de Retrato Personal.

]]> Pablo Rubio Museo de Arte de Puerto Rico 00:59:27 1 DE FEBRERO DE 2016: Pablo Rubio a los ocho años dibujaba y sus padres lo llevaron a tomar clases a Cayey con el primo de su abuelo Ramón Frade. Se acercó a la escultura por casualidad y como resultado de acompañar a su padre en sus labores como ingeniero e instalador de sistemas de ordeño mecánico, descubrió el barro rojo que provocó la producción de doce esculturas. Estudió en lo que es hoy la Escuela de Artes Plásticas con Francisco Vázquez Díaz (1898-1988), mejor conocido por el seudónimo Compostela. Completó estudios posgraduados logrando una investigación en el arte taíno que realizó en la Universidad de Nueva York en Buffalo. Además, Rubio delinea el camino de un artista plástico en el desarrollo de arte público desde su concepto, proceso creativo, administrativo y gerencial tanto en Puerto Rico como en Latinoamérica y Europa. Conoce más sobre Pablo Rubio en esta edición de Retrato Personal. 1 DE FEBRERO DE 2016: Pablo Rubio a los ocho años dibujaba y sus padres lo llevaron a tomar clases a Cayey con el primo de su abuelo Ramón Frade. Se acercó a la escultura por casualidad y como resultado de acompañar a su padre en sus labores como ingeniero e instalador de sistemas de ordeño mecánico, descubrió el barro rojo que provocó la producción de doce esculturas. Estudió en lo que es hoy la Escuela de Artes Plásticas con Francisco Vázquez Díaz (1898-1988), mejor conocido por el seudónimo Compostela. Completó estudios posgraduados logrando una investigación en el arte taíno que realizó en la Universidad de Nueva York en Buffalo. Además, Rubio delinea el camino de un artista plástico en el desarrollo de arte público desde su concepto, proceso creativo, administrativo y gerencial tanto en Puerto Rico como en Latinoamérica y Europa. Conoce más sobre Pablo Rubio en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, escultores de puerto rico, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, pablo rubio, escultores del caribe, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, escultura, proa, escultor no full 22 1 bde60f0e-0b97-4e8e-8190-853515cc954f Andrés Salas 25 DE ENERO DE 2016: Cuando pequeño, Andrés Salas observaba los veleros en el mar cerca de la casa donde creció. Al entrar a la universidad pensó que dedicaría su vida al diseño de embarcaciones, sin embargo, ha dedicado su vida al arte, destacándose por piezas de arte funcional.

Además de artista, es profesor y se encuentra trabajando en el prototipo de un artefacto que promete cambiará la forma en que se pasa el tiempo en las vacaciones de verano. Conoce más de Andrés Salas en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 25 Jan 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/25-enero-2016-andres-salas-B3W_3vR6 25 DE ENERO DE 2016: Cuando pequeño, Andrés Salas observaba los veleros en el mar cerca de la casa donde creció. Al entrar a la universidad pensó que dedicaría su vida al diseño de embarcaciones, sin embargo, ha dedicado su vida al arte, destacándose por piezas de arte funcional.

Además de artista, es profesor y se encuentra trabajando en el prototipo de un artefacto que promete cambiará la forma en que se pasa el tiempo en las vacaciones de verano. Conoce más de Andrés Salas en esta edición de Retrato Personal.

]]> Andrés Salas Museo de Arte de Puerto Rico 00:57:08 25 DE ENERO DE 2016: Cuando pequeño, Andrés Salas observaba los veleros en el mar cerca de la casa donde creció. Al entrar a la universidad pensó que dedicaría su vida al diseño de embarcaciones, sin embargo, ha dedicado su vida al arte, destacándose por piezas de arte funcional. Además de artista, es profesor y se encuentra trabajando en el prototipo de un artefacto que promete cambiará la forma en que se pasa el tiempo en las vacaciones de verano. Conoce más de Andrés Salas en esta edición de Retrato Personal. 25 DE ENERO DE 2016: Cuando pequeño, Andrés Salas observaba los veleros en el mar cerca de la casa donde creció. Al entrar a la universidad pensó que dedicaría su vida al diseño de embarcaciones, sin embargo, ha dedicado su vida al arte, destacándose por piezas de arte funcional. Además de artista, es profesor y se encuentra trabajando en el prototipo de un artefacto que promete cambiará la forma en que se pasa el tiempo en las vacaciones de verano. Conoce más de Andrés Salas en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, diseño en el caribe, retrato personal, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, arte funcional, programa de asistencia al artista, andres salas, diseño, proa mapr, museo de arte de puerto rico, escultura, diseño en puerto rico, diseñador, proa no full 21 1 a4e46151-6d88-40de-8d58-38e0fbb21483 Nelson Sambolín 18 DE ENERO DE 2016: En el barrio Coquí en Salinas Nelson Sambolín tuvo el acercamiento hacia las artes visuales. La primera vez fue a través de la rotulación de los negocios del pueblo entonces pintados a mano. La segunda vez fue cuando encontró la fotografía de Pablo Picasso en el periódico y descubrió la profesión de artista. Por intuición decide estudiar en la Universidad de Puerto Rico donde forjó su conciencia social e intelectual. Fue en la Universidad de Puerto Rico donde conoce a Alicia Alonso, Alicia Larrocha y Marta Traba entre otras figuras mundiales de la cultura.

Además, Nelson narró su intervención como dibujante al papel con carbón de Guavate y su tránsito hacia la pintura. Conoce más sobre Nelson Sambolín en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 18 Jan 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/18-enero-2016-nelson-sambolin-nPkRQf_v 18 DE ENERO DE 2016: En el barrio Coquí en Salinas Nelson Sambolín tuvo el acercamiento hacia las artes visuales. La primera vez fue a través de la rotulación de los negocios del pueblo entonces pintados a mano. La segunda vez fue cuando encontró la fotografía de Pablo Picasso en el periódico y descubrió la profesión de artista. Por intuición decide estudiar en la Universidad de Puerto Rico donde forjó su conciencia social e intelectual. Fue en la Universidad de Puerto Rico donde conoce a Alicia Alonso, Alicia Larrocha y Marta Traba entre otras figuras mundiales de la cultura.

Además, Nelson narró su intervención como dibujante al papel con carbón de Guavate y su tránsito hacia la pintura. Conoce más sobre Nelson Sambolín en esta edición de Retrato Personal.

]]> Nelson Sambolín Museo de Arte de Puerto Rico 00:58:35 18 DE ENERO DE 2016: En el barrio Coquí en Salinas Nelson Sambolín tuvo el acercamiento hacia las artes visuales. La primera vez fue a través de la rotulación de los negocios del pueblo entonces pintados a mano. La segunda vez fue cuando encontró la fotografía de Pablo Picasso en el periódico y descubrió la profesión de artista. Por intuición decide estudiar en la Universidad de Puerto Rico donde forjó su conciencia social e intelectual. Fue en la Universidad de Puerto Rico donde conoce a Alicia Alonso, Alicia Larrocha y Marta Traba entre otras figuras mundiales de la cultura. Además, Nelson narró su intervención como dibujante al papel con carbón de Guavate y su tránsito hacia la pintura. Conoce más sobre Nelson Sambolín en esta edición de Retrato Personal. 18 DE ENERO DE 2016: En el barrio Coquí en Salinas Nelson Sambolín tuvo el acercamiento hacia las artes visuales. La primera vez fue a través de la rotulación de los negocios del pueblo entonces pintados a mano. La segunda vez fue cuando encontró la fotografía de Pablo Picasso en el periódico y descubrió la profesión de artista. Por intuición decide estudiar en la Universidad de Puerto Rico donde forjó su conciencia social e intelectual. Fue en la Universidad de Puerto Rico donde conoce a Alicia Alonso, Alicia Larrocha y Marta Traba entre otras figuras mundiales de la cultura. Además, Nelson narró su intervención como dibujante al papel con carbón de Guavate y su tránsito hacia la pintura. Conoce más sobre Nelson Sambolín en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, nelson sambolin, retrato personal, grabado, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, sambolin, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, serigrafia, grabadores de puerto rico, proa mapr, museo de arte de puerto rico, proa no full 20 1 8db6c419-b74d-48a6-8f8a-51ac930437e7 Carmen Inés Blondet 11 DE ENERO DE 2016: Cuando se casó, adoptó el apellido de su esposo y convirtiéndolo en parte de su nombre artístico, Carmen Inés Blondet. Comenzó su carrera artística como pintora que aunque hoy es conocida por sus esculturas de gran tamaño. La escultura la cautivó y la ha llevado a vivir fuera de Puerto Rico así como a exhibir su obra en foros internacionales.

Carmen Inés cuenta además sobre el proceso de diseñar, construir y transportar obras de gran tamaño, así como a trabajarlas desde el diseño hasta la construcción. Conoce más sobre Carmen Inés Blondet en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 11 Jan 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/11-enero-2016-carmen-ines-blondet-TC5Al7F8 11 DE ENERO DE 2016: Cuando se casó, adoptó el apellido de su esposo y convirtiéndolo en parte de su nombre artístico, Carmen Inés Blondet. Comenzó su carrera artística como pintora que aunque hoy es conocida por sus esculturas de gran tamaño. La escultura la cautivó y la ha llevado a vivir fuera de Puerto Rico así como a exhibir su obra en foros internacionales.

Carmen Inés cuenta además sobre el proceso de diseñar, construir y transportar obras de gran tamaño, así como a trabajarlas desde el diseño hasta la construcción. Conoce más sobre Carmen Inés Blondet en esta edición de Retrato Personal.

]]> Carmen Inés Blondet Museo de Arte de Puerto Rico 00:55:22 11 DE ENERO DE 2016: Cuando se casó, adoptó el apellido de su esposo y convirtiéndolo en parte de su nombre artístico, Carmen Inés Blondet. Comenzó su carrera artística como pintora que aunque hoy es conocida por sus esculturas de gran tamaño. La escultura la cautivó y la ha llevado a vivir fuera de Puerto Rico así como a exhibir su obra en foros internacionales. Carmen Inés cuenta además sobre el proceso de diseñar, construir y transportar obras de gran tamaño, así como a trabajarlas desde el diseño hasta la construcción. Conoce más sobre Carmen Inés Blondet en esta edición de Retrato Personal. 11 DE ENERO DE 2016: Cuando se casó, adoptó el apellido de su esposo y convirtiéndolo en parte de su nombre artístico, Carmen Inés Blondet. Comenzó su carrera artística como pintora que aunque hoy es conocida por sus esculturas de gran tamaño. La escultura la cautivó y la ha llevado a vivir fuera de Puerto Rico así como a exhibir su obra en foros internacionales. Carmen Inés cuenta además sobre el proceso de diseñar, construir y transportar obras de gran tamaño, así como a trabajarlas desde el diseño hasta la construcción. Conoce más sobre Carmen Inés Blondet en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, escultoras del caribe, museo de arte de puerto rico, escultura, carmen ines blondet, escultoras de puerto rico, proa no full 19 1 0beed102-efa1-45a2-aeef-51b9de327bac María Antonia Ordóñez 4 DE ENERO DE 2016: María Antonia Ordóñez pasó su niñez en la Habana, Cuba cantando y dibujando hasta que tuvo que migrar, en la década de los setenta, tras la Revolución Cubana. Recuerda su estadía en Miami junto a su familia antes de llegar a Puerto Rico. Su pasión la descubre como joven adulta una vez ingresa a la Universidad de Puerto Rico. A través de su participación en la Asociación de Mujeres Artistas confirma su rol como mujer en las artes plásticas, así como la necesidad de establecer espacios de trabajo y colaboración para dar continuidad a la labor alcanzada a través de este gremio.

María Antonia narró su trabajo como ilustradora de cuentos como “La peineta colorada” y “La cucarachita Martina” y la importancia de crear la disciplina de lectura en los niños. Conoce más sobre María Antonia Ordóñez en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 4 Jan 2016 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/4-enero-2016-maria-antonia-ordonez-lSXVD3Tl 4 DE ENERO DE 2016: María Antonia Ordóñez pasó su niñez en la Habana, Cuba cantando y dibujando hasta que tuvo que migrar, en la década de los setenta, tras la Revolución Cubana. Recuerda su estadía en Miami junto a su familia antes de llegar a Puerto Rico. Su pasión la descubre como joven adulta una vez ingresa a la Universidad de Puerto Rico. A través de su participación en la Asociación de Mujeres Artistas confirma su rol como mujer en las artes plásticas, así como la necesidad de establecer espacios de trabajo y colaboración para dar continuidad a la labor alcanzada a través de este gremio.

María Antonia narró su trabajo como ilustradora de cuentos como “La peineta colorada” y “La cucarachita Martina” y la importancia de crear la disciplina de lectura en los niños. Conoce más sobre María Antonia Ordóñez en esta edición de Retrato Personal.

]]> María Antonia Ordóñez Museo de Arte de Puerto Rico 00:54:04 4 DE ENERO DE 2016: María Antonia Ordóñez pasó su niñez en la Habana, Cuba cantando y dibujando hasta que tuvo que migrar, en la década de los setenta, tras la Revolución Cubana. Recuerda su estadía en Miami junto a su familia antes de llegar a Puerto Rico. Su pasión la descubre como joven adulta una vez ingresa a la Universidad de Puerto Rico. A través de su participación en la Asociación de Mujeres Artistas confirma su rol como mujer en las artes plásticas, así como la necesidad de establecer espacios de trabajo y colaboración para dar continuidad a la labor alcanzada a través de este gremio. María Antonia narró su trabajo como ilustradora de cuentos como “La peineta colorada” y “La cucarachita Martina” y la importancia de crear la disciplina de lectura en los niños. Conoce más sobre María Antonia Ordóñez en esta edición de Retrato Personal. 4 DE ENERO DE 2016: María Antonia Ordóñez pasó su niñez en la Habana, Cuba cantando y dibujando hasta que tuvo que migrar, en la década de los setenta, tras la Revolución Cubana. Recuerda su estadía en Miami junto a su familia antes de llegar a Puerto Rico. Su pasión la descubre como joven adulta una vez ingresa a la Universidad de Puerto Rico. A través de su participación en la Asociación de Mujeres Artistas confirma su rol como mujer en las artes plásticas, así como la necesidad de establecer espacios de trabajo y colaboración para dar continuidad a la labor alcanzada a través de este gremio. María Antonia narró su trabajo como ilustradora de cuentos como “La peineta colorada” y “La cucarachita Martina” y la importancia de crear la disciplina de lectura en los niños. Conoce más sobre María Antonia Ordóñez en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, maria antonia ordonez, asociacion de mujeres artistas, mapr, ilustracion, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 18 1 9dd4df51-4873-47d5-8714-05da1af02b01 Awilda Sterling 28 DE DICIEMBRE DE 2015: Awilda Sterling lleva el ritmo en la sangre, desde muy joven estudiaba baile, posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas, donde se dio cuenta que las obras figurativas no eran lo suyo. Actualmente, su carrera junta el performance, la pintura, el baile y otras disciplinas.

Estudió en Nueva York y ha presentado su obra, con gran influencia de temática afrodescendiente en diversos lugares alrededor del mundo. Conoce más sobre Awilda Sterling en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 28 Dec 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/28-dic-2015-awilda-sterling-akHhOv3w 28 DE DICIEMBRE DE 2015: Awilda Sterling lleva el ritmo en la sangre, desde muy joven estudiaba baile, posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas, donde se dio cuenta que las obras figurativas no eran lo suyo. Actualmente, su carrera junta el performance, la pintura, el baile y otras disciplinas.

Estudió en Nueva York y ha presentado su obra, con gran influencia de temática afrodescendiente en diversos lugares alrededor del mundo. Conoce más sobre Awilda Sterling en esta edición de Retrato Personal.

]]> Awilda Sterling Museo de Arte de Puerto Rico 00:56:31 28 DE DICIEMBRE DE 2015: Awilda Sterling lleva el ritmo en la sangre, desde muy joven estudiaba baile, posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas, donde se dio cuenta que las obras figurativas no eran lo suyo. Actualmente, su carrera junta el performance, la pintura, el baile y otras disciplinas. Estudió en Nueva York y ha presentado su obra, con gran influencia de temática afrodescendiente en diversos lugares alrededor del mundo. Conoce más sobre Awilda Sterling en esta edición de Retrato Personal. 28 DE DICIEMBRE DE 2015: Awilda Sterling lleva el ritmo en la sangre, desde muy joven estudiaba baile, posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas, donde se dio cuenta que las obras figurativas no eran lo suyo. Actualmente, su carrera junta el performance, la pintura, el baile y otras disciplinas. Estudió en Nueva York y ha presentado su obra, con gran influencia de temática afrodescendiente en diversos lugares alrededor del mundo. Conoce más sobre Awilda Sterling en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, sterling, retrato personal, mujeres artistas del caribe, awilda sterling, pintura, performance, performance en puerto rico, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, awilda, proa, baile no full 17 1 50cc1adc-3fd5-4fb9-9877-d3f2d59dee56 Adál Maldonado 21 DE DICIEMBRE DE 2015: De las montañas de Utuado a la ciudad de Nueva York, Ádal Maldonado conoce bien la experiencia de ser “de afuera”. Muy nuyorican para ser “de aquí” y muy Boricua para ser “de allá”, ha trabajado temáticas relacionadas con la identidad del puertorriqueño.

Como estudiante de arte en Nueva York partió a San Francisco, donde continuó sus estudios, al regresar a Nueva York, se estableció como artista y galerista. Ahora vive su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York. Conoce más sobre Ádal Maldonado en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 21 Dec 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/21-dic-2015-adal-maldonado-3ZQ2dcU4 21 DE DICIEMBRE DE 2015: De las montañas de Utuado a la ciudad de Nueva York, Ádal Maldonado conoce bien la experiencia de ser “de afuera”. Muy nuyorican para ser “de aquí” y muy Boricua para ser “de allá”, ha trabajado temáticas relacionadas con la identidad del puertorriqueño.

Como estudiante de arte en Nueva York partió a San Francisco, donde continuó sus estudios, al regresar a Nueva York, se estableció como artista y galerista. Ahora vive su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York. Conoce más sobre Ádal Maldonado en esta edición de Retrato Personal.

]]> Adál Maldonado Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:35 21 DE DICIEMBRE DE 2015: De las montañas de Utuado a la ciudad de Nueva York, Ádal Maldonado conoce bien la experiencia de ser “de afuera”. Muy nuyorican para ser “de aquí” y muy Boricua para ser “de allá”, ha trabajado temáticas relacionadas con la identidad del puertorriqueño. Como estudiante de arte en Nueva York partió a San Francisco, donde continuó sus estudios, al regresar a Nueva York, se estableció como artista y galerista. Ahora vive su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York. Conoce más sobre Ádal Maldonado en esta edición de Retrato Personal. 21 DE DICIEMBRE DE 2015: De las montañas de Utuado a la ciudad de Nueva York, Ádal Maldonado conoce bien la experiencia de ser “de afuera”. Muy nuyorican para ser “de aquí” y muy Boricua para ser “de allá”, ha trabajado temáticas relacionadas con la identidad del puertorriqueño. Como estudiante de arte en Nueva York partió a San Francisco, donde continuó sus estudios, al regresar a Nueva York, se estableció como artista y galerista. Ahora vive su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York. Conoce más sobre Ádal Maldonado en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, nuyorican, retrato personal, fotografia, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, fotografos de puerto rico, adal maldonado, proa mapr, adal, museo de arte de puerto rico, fotografos del caribe, fotografia en puerto rico, proa no full 16 1 c7f9ba25-993e-492e-bcc2-a69dccbaf207 Carmelo Sobrino 14 DE DICIEMBRE DE 2015: A Carmelo Sobrino lo bautizaron sus compañeros de escuela elemental “El sobrino”, narró cómo se convirtió desde muy joven en el artista de su salón y descubrió que le gustaba el arte como profesión. Viajaba desde su pueblo Manatí para estudiar arte y siendo ya un joven adulto ingresó a la Escuela de Artes Plásticas en San Juan.

Cuenta sobre su vida en Denver, Colorado y México, su experiencia como inmigrante y su roce con la muerte. Conoce más sobre Carmelo Sobrino en esta edición de Retrato Personal.

]]> Mon, 14 Dec 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/14-dic-2015-carmelo-sobrino-uUyVbngn 14 DE DICIEMBRE DE 2015: A Carmelo Sobrino lo bautizaron sus compañeros de escuela elemental “El sobrino”, narró cómo se convirtió desde muy joven en el artista de su salón y descubrió que le gustaba el arte como profesión. Viajaba desde su pueblo Manatí para estudiar arte y siendo ya un joven adulto ingresó a la Escuela de Artes Plásticas en San Juan.

Cuenta sobre su vida en Denver, Colorado y México, su experiencia como inmigrante y su roce con la muerte. Conoce más sobre Carmelo Sobrino en esta edición de Retrato Personal.

]]> Carmelo Sobrino Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:34 14 DE DICIEMBRE DE 2015: A Carmelo Sobrino lo bautizaron sus compañeros de escuela elemental “El sobrino”, narró cómo se convirtió desde muy joven en el artista de su salón y descubrió que le gustaba el arte como profesión. Viajaba desde su pueblo Manatí para estudiar arte y siendo ya un joven adulto ingresó a la Escuela de Artes Plásticas en San Juan. Cuenta sobre su vida en Denver, Colorado y México, su experiencia como inmigrante y su roce con la muerte. Conoce más sobre Carmelo Sobrino en esta edición de Retrato Personal. 14 DE DICIEMBRE DE 2015: A Carmelo Sobrino lo bautizaron sus compañeros de escuela elemental “El sobrino”, narró cómo se convirtió desde muy joven en el artista de su salón y descubrió que le gustaba el arte como profesión. Viajaba desde su pueblo Manatí para estudiar arte y siendo ya un joven adulto ingresó a la Escuela de Artes Plásticas en San Juan. Cuenta sobre su vida en Denver, Colorado y México, su experiencia como inmigrante y su roce con la muerte. Conoce más sobre Carmelo Sobrino en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, sobrino, retrato personal, pintor de puerto rico, pintores del caribe, pintura, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, carmelo sobrino, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 15 1 8776e055-a2a5-4b0f-896e-6f984d816306 Luis Hernández Cruz 7 DE DICIEMBRE DE 2015: Por cuestiones de trabajo de su padre, Luis Hernández Cruz se mudó varias veces a través de toda la isla, pero eventualmente su familia se estableció en Rio Piedras. Allí estudió en la Escuela Superior de la Universidad y posteriormente en la Universidad de Puerto Rico. En la Universidad pasó gran parte de su vida, como estudiante, como profesor y como director del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. 

Desde muy temprano en su carrera optó, con un grupo de colegas, por apartarse de la nostalgia de mediados de siglo XX que dominaba el arte local, apostando por la abstracción y las influencias de corrientes internacionales. Ha expuesto su obra en diversos destinos artísticos alrededor del mundo. Conoce más sobre Luis Hernández Cruz y su en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Mon, 7 Dec 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/7-dic-2015-luis-hernandez-cruz-jDvmJXQu 7 DE DICIEMBRE DE 2015: Por cuestiones de trabajo de su padre, Luis Hernández Cruz se mudó varias veces a través de toda la isla, pero eventualmente su familia se estableció en Rio Piedras. Allí estudió en la Escuela Superior de la Universidad y posteriormente en la Universidad de Puerto Rico. En la Universidad pasó gran parte de su vida, como estudiante, como profesor y como director del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. 

Desde muy temprano en su carrera optó, con un grupo de colegas, por apartarse de la nostalgia de mediados de siglo XX que dominaba el arte local, apostando por la abstracción y las influencias de corrientes internacionales. Ha expuesto su obra en diversos destinos artísticos alrededor del mundo. Conoce más sobre Luis Hernández Cruz y su en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Luis Hernández Cruz Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:36 7 DE DICIEMBRE DE 2015: Por cuestiones de trabajo de su padre, Luis Hernández Cruz se mudó varias veces a través de toda la isla, pero eventualmente su familia se estableció en Rio Piedras. Allí estudió en la Escuela Superior de la Universidad y posteriormente en la Universidad de Puerto Rico. En la Universidad pasó gran parte de su vida, como estudiante, como profesor y como director del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. Desde muy temprano en su carrera optó, con un grupo de colegas, por apartarse de la nostalgia de mediados de siglo XX que dominaba el arte local, apostando por la abstracción y las influencias de corrientes internacionales. Ha expuesto su obra en diversos destinos artísticos alrededor del mundo. Conoce más sobre Luis Hernández Cruz y su en esta edición de Retrato Personal. 7 DE DICIEMBRE DE 2015: Por cuestiones de trabajo de su padre, Luis Hernández Cruz se mudó varias veces a través de toda la isla, pero eventualmente su familia se estableció en Rio Piedras. Allí estudió en la Escuela Superior de la Universidad y posteriormente en la Universidad de Puerto Rico. En la Universidad pasó gran parte de su vida, como estudiante, como profesor y como director del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. Desde muy temprano en su carrera optó, con un grupo de colegas, por apartarse de la nostalgia de mediados de siglo XX que dominaba el arte local, apostando por la abstracción y las influencias de corrientes internacionales. Ha expuesto su obra en diversos destinos artísticos alrededor del mundo. Conoce más sobre Luis Hernández Cruz y su en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, abstraccion en puerto rico, pintura, abstraccion, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, arte abstracto, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, luis hernandez cruz, escultura, proa no full 14 1 1f88018c-86c0-4f81-aa53-b4e2dbee053a Jeannette Betancourt 30 DE NOVIEMBRE DE 2015: Cuando Jeannette Betancourt era una niña, la familia de su mejor amigo le abrió los ojos al mundo del arte. Creció cerca de diversas expresiones del arte, pero al entrar a la Universidad comenzó a estudiar una carrera en el campo de las comunicaciones. Su trabajo en ese campo la llevó a viajar varias veces a México donde conoció a su esposo. Partió definitivamente hacia México y allí comenzó sus estudios en arte, enfocándose principalmente en la escultura. 

Ha desarrollado su carrera muy cerca de los temas ambientales y de la naturaleza. Aunque está establecida en México, actualmente se prepara para varias exhibiciones en Puerto Rico durante el 2016. Conoce más sobre Jeannette Betancourt en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Mon, 30 Nov 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/30-nov-2015-jeannette-betancourt-Two3SMN6 30 DE NOVIEMBRE DE 2015: Cuando Jeannette Betancourt era una niña, la familia de su mejor amigo le abrió los ojos al mundo del arte. Creció cerca de diversas expresiones del arte, pero al entrar a la Universidad comenzó a estudiar una carrera en el campo de las comunicaciones. Su trabajo en ese campo la llevó a viajar varias veces a México donde conoció a su esposo. Partió definitivamente hacia México y allí comenzó sus estudios en arte, enfocándose principalmente en la escultura. 

Ha desarrollado su carrera muy cerca de los temas ambientales y de la naturaleza. Aunque está establecida en México, actualmente se prepara para varias exhibiciones en Puerto Rico durante el 2016. Conoce más sobre Jeannette Betancourt en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Jeannette Betancourt Museo de Arte de Puerto Rico 00:46:52 30 DE NOVIEMBRE DE 2015: Cuando Jeannette Betancourt era una niña, la familia de su mejor amigo le abrió los ojos al mundo del arte. Creció cerca de diversas expresiones del arte, pero al entrar a la Universidad comenzó a estudiar una carrera en el campo de las comunicaciones. Su trabajo en ese campo la llevó a viajar varias veces a México donde conoció a su esposo. Partió definitivamente hacia México y allí comenzó sus estudios en arte, enfocándose principalmente en la escultura. Ha desarrollado su carrera muy cerca de los temas ambientales y de la naturaleza. Aunque está establecida en México, actualmente se prepara para varias exhibiciones en Puerto Rico durante el 2016. Conoce más sobre Jeannette Betancourt en esta edición de Retrato Personal. 30 DE NOVIEMBRE DE 2015: Cuando Jeannette Betancourt era una niña, la familia de su mejor amigo le abrió los ojos al mundo del arte. Creció cerca de diversas expresiones del arte, pero al entrar a la Universidad comenzó a estudiar una carrera en el campo de las comunicaciones. Su trabajo en ese campo la llevó a viajar varias veces a México donde conoció a su esposo. Partió definitivamente hacia México y allí comenzó sus estudios en arte, enfocándose principalmente en la escultura. Ha desarrollado su carrera muy cerca de los temas ambientales y de la naturaleza. Aunque está establecida en México, actualmente se prepara para varias exhibiciones en Puerto Rico durante el 2016. Conoce más sobre Jeannette Betancourt en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, mijeres artistas del caribe, retrato personal, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, jeannette betancourt, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, escultura, escultoras de puerto rico, proa no full 13 1 4ea2ec51-3e11-4804-919c-d465572fd99a Betsy Padín 23 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nacida en Quántico, Virginia, Betsy Padín se autodenomina como una Marine Corps Brat, hija de un miembro de los Marines, partió a México con su familia al graduarse de la escuela superior para cumplir el sueño de su padre de aprender español. Mientras, Betsy aprovechaba la oportunidad de vivir en el extranjero y estudiar artes visuales. A su regreso a los Estados Unidos continuó estudios en lingüística y comenzó una carrera en ese campo, donde conoció a quien se convertiría en su esposo.

El amor la trajo a Puerto Rico en la década de los 60s, en la isla crió a sus cinco hijos mientras establecía y manejaba su taller en Tintillo (Guaynabo) y enseñaba en la Liga de Arte en San Juan, de la que es socia fundadora. Actualmente Betsy sigue enseñando y combina su trabajo con preparación a jóvenes que buscan hacer estudios universitarios en las artes. Conoce más sobre su vida en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Mon, 23 Nov 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/23-nov-2015-betsy-padin-rWDIBYQe 23 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nacida en Quántico, Virginia, Betsy Padín se autodenomina como una Marine Corps Brat, hija de un miembro de los Marines, partió a México con su familia al graduarse de la escuela superior para cumplir el sueño de su padre de aprender español. Mientras, Betsy aprovechaba la oportunidad de vivir en el extranjero y estudiar artes visuales. A su regreso a los Estados Unidos continuó estudios en lingüística y comenzó una carrera en ese campo, donde conoció a quien se convertiría en su esposo.

El amor la trajo a Puerto Rico en la década de los 60s, en la isla crió a sus cinco hijos mientras establecía y manejaba su taller en Tintillo (Guaynabo) y enseñaba en la Liga de Arte en San Juan, de la que es socia fundadora. Actualmente Betsy sigue enseñando y combina su trabajo con preparación a jóvenes que buscan hacer estudios universitarios en las artes. Conoce más sobre su vida en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Betsy Padín Museo de Arte de Puerto Rico 00:50:36 23 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nacida en Quántico, Virginia, Betsy Padín se autodenomina como una Marine Corps Brat, hija de un miembro de los Marines, partió a México con su familia al graduarse de la escuela superior para cumplir el sueño de su padre de aprender español. Mientras, Betsy aprovechaba la oportunidad de vivir en el extranjero y estudiar artes visuales. A su regreso a los Estados Unidos continuó estudios en lingüística y comenzó una carrera en ese campo, donde conoció a quien se convertiría en su esposo. El amor la trajo a Puerto Rico en la década de los 60s, en la isla crió a sus cinco hijos mientras establecía y manejaba su taller en Tintillo (Guaynabo) y enseñaba en la Liga de Arte en San Juan, de la que es socia fundadora. Actualmente Betsy sigue enseñando y combina su trabajo con preparación a jóvenes que buscan hacer estudios universitarios en las artes. Conoce más sobre su vida en esta edición de Retrato Personal. 23 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nacida en Quántico, Virginia, Betsy Padín se autodenomina como una Marine Corps Brat, hija de un miembro de los Marines, partió a México con su familia al graduarse de la escuela superior para cumplir el sueño de su padre de aprender español. Mientras, Betsy aprovechaba la oportunidad de vivir en el extranjero y estudiar artes visuales. A su regreso a los Estados Unidos continuó estudios en lingüística y comenzó una carrera en ese campo, donde conoció a quien se convertiría en su esposo. El amor la trajo a Puerto Rico en la década de los 60s, en la isla crió a sus cinco hijos mientras establecía y manejaba su taller en Tintillo (Guaynabo) y enseñaba en la Liga de Arte en San Juan, de la que es socia fundadora. Actualmente Betsy sigue enseñando y combina su trabajo con preparación a jóvenes que buscan hacer estudios universitarios en las artes. Conoce más sobre su vida en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, liga de arte, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, betsy padin, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 12 1 e431d125-a2ed-46e7-a025-9a5afd67e924 Julio Suárez 16 DE NOVIEMBRE DE 2015: Julio Suárez comenzó a dibujar desde muy temprano en su vida, mostrando una inclinación por la abstracción desde antes de conocerla formalmente. Desde Guaynabo, donde ha vivido desde que nació, se trasladaba a Santurce a estudiar arte. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y luego partió a México, donde inicialmente se preparaba como escenógrafo. 

A su regreso a la isla se estableció como pintor, profesor y dirigió el departamento de pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, además ha formado parte de diversos gremios de artistas locales. Conoce más sobre Julio Suárez en este episodio de Retrato Personal. 

]]> Mon, 16 Nov 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/16-nov-2015-julio-suarez-qAzdKvKr 16 DE NOVIEMBRE DE 2015: Julio Suárez comenzó a dibujar desde muy temprano en su vida, mostrando una inclinación por la abstracción desde antes de conocerla formalmente. Desde Guaynabo, donde ha vivido desde que nació, se trasladaba a Santurce a estudiar arte. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y luego partió a México, donde inicialmente se preparaba como escenógrafo. 

A su regreso a la isla se estableció como pintor, profesor y dirigió el departamento de pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, además ha formado parte de diversos gremios de artistas locales. Conoce más sobre Julio Suárez en este episodio de Retrato Personal. 

]]> Julio Suárez Museo de Arte de Puerto Rico 00:50:37 16 DE NOVIEMBRE DE 2015: Julio Suárez comenzó a dibujar desde muy temprano en su vida, mostrando una inclinación por la abstracción desde antes de conocerla formalmente. Desde Guaynabo, donde ha vivido desde que nació, se trasladaba a Santurce a estudiar arte. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y luego partió a México, donde inicialmente se preparaba como escenógrafo. A su regreso a la isla se estableció como pintor, profesor y dirigió el departamento de pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, además ha formado parte de diversos gremios de artistas locales. Conoce más sobre Julio Suárez en esta edición de Retrato Personal. 16 DE NOVIEMBRE DE 2015: Julio Suárez comenzó a dibujar desde muy temprano en su vida, mostrando una inclinación por la abstracción desde antes de conocerla formalmente. Desde Guaynabo, donde ha vivido desde que nació, se trasladaba a Santurce a estudiar arte. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y luego partió a México, donde inicialmente se preparaba como escenógrafo. A su regreso a la isla se estableció como pintor, profesor y dirigió el departamento de pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, además ha formado parte de diversos gremios de artistas locales. Conoce más sobre Julio Suárez en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, julio suarez, abstraccion en puerto rico, abstraccion, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, abstraccion en el caribe, museo de arte de puerto rico, proa no full 11 1 9f4f1cc6-362b-4adb-8abf-9727c35c93fb María Elena Perales 9 DE NOVIEMBRE DE 2015: Si ha ido de paseo por Puerto Rico y ha encontrado alguna imponente escultura que le llame la atención, probablemente ha conocido la obra de María Elena Perales. Nacida en Caguas, María Elena estudió en Puerto Rico y México y ha formado parte de importantes gremios artísticos a través de los años.

Su interés, desde muy joven, por establecerse en una carrera dominada por los hombres la ha resultado en una productiva carrera que la ha llevado a exhibir alrededor del mundo, además de contar con obra pública a través de toda la isla. Conoce más sobre la obra de María Elena Perales, su carrera, así como proyectos futuros en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Mon, 9 Nov 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/9-nov-2015-maria-elena-perales-ccMQaccD 9 DE NOVIEMBRE DE 2015: Si ha ido de paseo por Puerto Rico y ha encontrado alguna imponente escultura que le llame la atención, probablemente ha conocido la obra de María Elena Perales. Nacida en Caguas, María Elena estudió en Puerto Rico y México y ha formado parte de importantes gremios artísticos a través de los años.

Su interés, desde muy joven, por establecerse en una carrera dominada por los hombres la ha resultado en una productiva carrera que la ha llevado a exhibir alrededor del mundo, además de contar con obra pública a través de toda la isla. Conoce más sobre la obra de María Elena Perales, su carrera, así como proyectos futuros en esta edición de Retrato Personal. 

]]> María Elena Perales Museo de Arte de Puerto Rico 00:47:33 9 DE NOVIEMBRE DE 2015: Si ha ido de paseo por Puerto Rico y ha encontrado alguna imponente escultura que le llame la atención, probablemente ha conocido la obra de María Elena Perales. Nacida en Caguas, María Elena estudió en Puerto Rico y México y ha formado parte de importantes gremios artísticos a través de los años. Su interés, desde muy joven, por establecerse en una carrera dominada por los hombres la ha resultado en una productiva carrera que la ha llevado a exhibir alrededor del mundo, además de contar con obra pública a través de toda la isla. Conoce más sobre la obra de María Elena Perales, su carrera, así como proyectos futuros en esta edición de Retrato Personal. 9 DE NOVIEMBRE DE 2015: Si ha ido de paseo por Puerto Rico y ha encontrado alguna imponente escultura que le llame la atención, probablemente ha conocido la obra de María Elena Perales. Nacida en Caguas, María Elena estudió en Puerto Rico y México y ha formado parte de importantes gremios artísticos a través de los años. Su interés, desde muy joven, por establecerse en una carrera dominada por los hombres la ha resultado en una productiva carrera que la ha llevado a exhibir alrededor del mundo, además de contar con obra pública a través de toda la isla. Conoce más sobre la obra de María Elena Perales, su carrera, así como proyectos futuros en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, escultora, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, maria elena perales, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, escultura, proa no full 10 1 22a9ac4c-91c6-4129-a10c-50691fc71acc Dhara Rivera 2 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nació en el tránsito de un pueblo a otro y dice que el evento marcó su vida permanentemente ya que no ha dejado de mudarse y viajar el mundo. Dhara Rivera es escultora, creadora de instalaciones, dibujante y ceramista y de manos de su madre conoció el arte, en diversas disciplinas, siendo aún muy joven.  

Dhara, como el agua, protagonista de gran parte de su obra reciente, está en constante movimiento. Su obra fluye y se reinventa para presentarle a la audiencia una experiencia multi-sensorial. Conoce más sobre la vida de Dhara y su obra más reciente en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Mon, 2 Nov 2015 14:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/2-nov-2015-dhara-rivera-rOlCjx_b 2 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nació en el tránsito de un pueblo a otro y dice que el evento marcó su vida permanentemente ya que no ha dejado de mudarse y viajar el mundo. Dhara Rivera es escultora, creadora de instalaciones, dibujante y ceramista y de manos de su madre conoció el arte, en diversas disciplinas, siendo aún muy joven.  

Dhara, como el agua, protagonista de gran parte de su obra reciente, está en constante movimiento. Su obra fluye y se reinventa para presentarle a la audiencia una experiencia multi-sensorial. Conoce más sobre la vida de Dhara y su obra más reciente en esta edición de Retrato Personal. 

]]> Dhara Rivera Museo de Arte de Puerto Rico 00:50:28 2 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nació en el tránsito de un pueblo a otro y dice que el evento marcó su vida permanentemente ya que no ha dejado de mudarse y viajar el mundo. Dhara Rivera es escultora, creadora de instalaciones, dibujante y ceramista y de manos de su madre conoció el arte, en diversas disciplinas, siendo aún muy joven. Dhara, como el agua, protagonista de gran parte de su obra reciente, está en constante movimiento. Su obra fluye y se reinventa para presentarle a la audiencia una experiencia multi-sensorial. Conoce más sobre la vida de Dhara y su obra más reciente en esta edición de Retrato Personal. 2 DE NOVIEMBRE DE 2015: Nació en el tránsito de un pueblo a otro y dice que el evento marcó su vida permanentemente ya que no ha dejado de mudarse y viajar el mundo. Dhara Rivera es escultora, creadora de instalaciones, dibujante y ceramista y de manos de su madre conoció el arte, en diversas disciplinas, siendo aún muy joven. Dhara, como el agua, protagonista de gran parte de su obra reciente, está en constante movimiento. Su obra fluye y se reinventa para presentarle a la audiencia una experiencia multi-sensorial. Conoce más sobre la vida de Dhara y su obra más reciente en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, dhara rivera, mujeres artistas del caribe, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, instalaciones, installation art, proa no full 9 1 7f943b59-a627-490b-a6b2-0eb16b7b58b0 Rafael Rivera Rosa 26 DE OCTUBRE DE 2015: Rafael Rivera Rosa, nació en una zona rural de Puerto Rico y muy temprano en su vida su madre lo llevó a vivir en Nueva York. Allá creció y descubrió el arte a través de un amigo de la familia. Desde muy temprana edad mostró gran talento para el dibujo y su interés en el arte creció con cada visita que hacía a los museos de la ciudad. Así conoció a grandes maestros del arte puertorriqueño.  

Habiendo encontrado la obra de grandes maestros del arte de la isla en Manhattan, su madre decide regresar a Puerto Rico, donde Rafael conoció, en persona, a los artistas que había conocido en un museo de Nueva York. Al salir de la escuela se dedicó al arte en los talleres de los grandes maestros en el Viejo San Juan y años después su esposa lo convenció de ingresar a la Universidad de Puerto Rico. Conoce cómo la cuidad, el activismo político, el profesorado y el matrimonio han marcado la vida y obra de Rafael Rivera Rosa en esta edición de Retrato Personal.  

]]> Mon, 26 Oct 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/26-oct-2015-rafael-rivera-rosa-FvqBPYWO 26 DE OCTUBRE DE 2015: Rafael Rivera Rosa, nació en una zona rural de Puerto Rico y muy temprano en su vida su madre lo llevó a vivir en Nueva York. Allá creció y descubrió el arte a través de un amigo de la familia. Desde muy temprana edad mostró gran talento para el dibujo y su interés en el arte creció con cada visita que hacía a los museos de la ciudad. Así conoció a grandes maestros del arte puertorriqueño.  

Habiendo encontrado la obra de grandes maestros del arte de la isla en Manhattan, su madre decide regresar a Puerto Rico, donde Rafael conoció, en persona, a los artistas que había conocido en un museo de Nueva York. Al salir de la escuela se dedicó al arte en los talleres de los grandes maestros en el Viejo San Juan y años después su esposa lo convenció de ingresar a la Universidad de Puerto Rico. Conoce cómo la cuidad, el activismo político, el profesorado y el matrimonio han marcado la vida y obra de Rafael Rivera Rosa en esta edición de Retrato Personal.  

]]> Rafael Rivera Rosa Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:52 26 DE OCTUBRE DE 2015: Rafael Rivera Rosa, nació en una zona rural de Puerto Rico y muy temprano en su vida su madre lo llevó a vivir en Nueva York. Allá creció y descubrió el arte a través de un amigo de la familia. Desde muy temprana edad mostró gran talento para el dibujo y su interés en el arte creció con cada visita que hacía a los museos de la ciudad. Así conoció a grandes maestros del arte puertorriqueño. Habiendo encontrado la obra de grandes maestros del arte de la isla en Manhattan, su madre decide regresar a Puerto Rico, donde Rafael conoció, en persona, a los artistas que había conocido en un museo de Nueva York. Al salir de la escuela se dedicó al arte en los talleres de los grandes maestros en el Viejo San Juan y años después su esposa lo convenció de ingresar a la Universidad de Puerto Rico. Conoce cómo la cuidad, el activismo político, el profesorado y el matrimonio han marcado la vida y obra de Rafael Rivera Rosa en esta edición de Retrato Personal. 26 DE OCTUBRE DE 2015: Rafael Rivera Rosa, nació en una zona rural de Puerto Rico y muy temprano en su vida su madre lo llevó a vivir en Nueva York. Allá creció y descubrió el arte a través de un amigo de la familia. Desde muy temprana edad mostró gran talento para el dibujo y su interés en el arte creció con cada visita que hacía a los museos de la ciudad. Así conoció a grandes maestros del arte puertorriqueño. Habiendo encontrado la obra de grandes maestros del arte de la isla en Manhattan, su madre decide regresar a Puerto Rico, donde Rafael conoció, en persona, a los artistas que había conocido en un museo de Nueva York. Al salir de la escuela se dedicó al arte en los talleres de los grandes maestros en el Viejo San Juan y años después su esposa lo convenció de ingresar a la Universidad de Puerto Rico. Conoce cómo la cuidad, el activismo político, el profesorado y el matrimonio han marcado la vida y obra de Rafael Rivera Rosa en esta edición de Retrato Personal. artistas de puerto rico, nuyorican, retrato personal, pintura, mapr, rafael rivera rosa, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, rivera rosa, programa de asistencia al artista, proa mapr, pintores de puerto rico, museo de arte de puerto rico, proa no full 8 1 867e5edf-df49-4a67-8d5a-f75b3640aadf Sylvia Blanco 19 DE OCTUBRE DE 2015: Para la escultora y ceramista Sylvia Blanco, el nido vacío de una madre dedicada presentó la oportunidad perfecta para trazar un nuevo camino en su vida. Comenzó tomando clases de cerámica como pasatiempo y decidió dedicar su vida a esta disciplina. Su preparación previa en el campo de la administración le permitió establecer un negocio lucrativo a la vez que construía un portafolio con reconocimiento internacional.

Madre, artista, profesora y esposa, Sylvia narró para Retrato Personal detalles de su vida, su acercamiento al arte, la experiencia de ser mujer en la industria artística y encontrar el amor en el taller. 

]]> Mon, 19 Oct 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/19-oct-2015-sylvia-blanco-VW6B2uZr 19 DE OCTUBRE DE 2015: Para la escultora y ceramista Sylvia Blanco, el nido vacío de una madre dedicada presentó la oportunidad perfecta para trazar un nuevo camino en su vida. Comenzó tomando clases de cerámica como pasatiempo y decidió dedicar su vida a esta disciplina. Su preparación previa en el campo de la administración le permitió establecer un negocio lucrativo a la vez que construía un portafolio con reconocimiento internacional.

Madre, artista, profesora y esposa, Sylvia narró para Retrato Personal detalles de su vida, su acercamiento al arte, la experiencia de ser mujer en la industria artística y encontrar el amor en el taller. 

]]> Sylvia Blanco Museo de Arte de Puerto Rico 00:51:15 19 DE OCTUBRE DE 2015: Para la escultora y ceramista Sylvia Blanco, el nido vacío de una madre dedicada presentó la oportunidad perfecta para trazar un nuevo camino en su vida. Comenzó tomando clases de cerámica como pasatiempo y decidió dedicar su vida a esta disciplina. Su preparación previa en el campo de la administración le permitió establecer un negocio lucrativo a la vez que construía un portafolio con reconocimiento internacional. Madre, artista, profesora y esposa, Sylvia narró para Retrato Personal detalles de su vida, su acercamiento al arte, la experiencia de ser mujer en la industria artística y encontrar el amor en el taller. Conoce más sobre Sylvia Blanco en este episodio de Radio Proyecto. 19 DE OCTUBRE DE 2015: Para la escultora y ceramista Sylvia Blanco, el nido vacío de una madre dedicada presentó la oportunidad perfecta para trazar un nuevo camino en su vida. Comenzó tomando clases de cerámica como pasatiempo y decidió dedicar su vida a esta disciplina. Su preparación previa en el campo de la administración le permitió establecer un negocio lucrativo a la vez que construía un portafolio con reconocimiento internacional. Madre, artista, profesora y esposa, Sylvia narró para Retrato Personal detalles de su vida, su acercamiento al arte, la experiencia de ser mujer en la industria artística y encontrar el amor en el taller. Conoce más sobre Sylvia Blanco en este episodio de Radio Proyecto. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, ceramista, sylvia blanco, mapr, ceramistas del caribe, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, ceramica en puerto rico, proa no full 7 1 3561da42-a552-4443-92aa-2286aebd9a69 John Betancourt 12 DE OCTUBRE DE 2015: John Betancourt comparte con Retrato Personal detalles sobre su vida y como decidió dedicarse a la fotografía. Nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños, ha vivido su vida entre ambos lugares. Ha laborado como fotógrafo documental así como fotógrafo artístico.

Su realidad como un ‘nuyorican’ aquí y allá, sus estudios en ciencias sociales, su liderato en organizaciones y gremios profesionales, todas han contribuido al desarrollo de su obra.  Escucha qué más le cuenta Johnny a Retrato Personal en esta edición.

]]> Mon, 12 Oct 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/12-oct-2015-john-betancourt-TYfA2j38 12 DE OCTUBRE DE 2015: John Betancourt comparte con Retrato Personal detalles sobre su vida y como decidió dedicarse a la fotografía. Nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños, ha vivido su vida entre ambos lugares. Ha laborado como fotógrafo documental así como fotógrafo artístico.

Su realidad como un ‘nuyorican’ aquí y allá, sus estudios en ciencias sociales, su liderato en organizaciones y gremios profesionales, todas han contribuido al desarrollo de su obra.  Escucha qué más le cuenta Johnny a Retrato Personal en esta edición.

]]> John Betancourt Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:29 12 DE OCTUBRE DE 2015: John Betancourt comparte con Retrato Personal detalles sobre su vida y como decidió dedicarse a la fotografía. Nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños, ha vivido su vida entre ambos lugares. Ha laborado como fotógrafo documental así como fotógrafo artístico. Su realidad como un ‘nuyorican’ aquí y allá, sus estudios en ciencias sociales, su liderato en organizaciones y gremios profesionales, todas han contribuido al desarrollo de su obra. Escucha qué más le cuenta Johnny a Retrato Personal en esta edición. 12 DE OCTUBRE DE 2015: John Betancourt comparte con Retrato Personal detalles sobre su vida y como decidió dedicarse a la fotografía. Nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños, ha vivido su vida entre ambos lugares. Ha laborado como fotógrafo documental así como fotógrafo artístico. Su realidad como un ‘nuyorican’ aquí y allá, sus estudios en ciencias sociales, su liderato en organizaciones y gremios profesionales, todas han contribuido al desarrollo de su obra. Escucha qué más le cuenta Johnny a Retrato Personal en esta edición. artistas de puerto rico, nuyorican, retrato personal, fotografia, fotografia artistica, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, johnny betancourt, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, john betancourt, fotografia en puerto rico, puerto rico y nueva york, proa no full 6 1 35116038-80f2-4e15-96db-561cd2af96e9 Susana Espinosa y Bernardo Hogan 5 DE OCTUBRE DE 2015: Susana Espinosa y Bernardo Hogan nacieron en Argentina, pero no fue hasta años más tarde cuando sus caminos se cruzaron en la isla de Trinidad. Susana, artista, con una vasta educación en arte y Bernardo un ex ejecutivo de una línea aérea y autodidacta en el arte, protagonizan una extensa carrera profesional en el arte así como una historia de amor hace varias décadas.  

¿Cómo se establecieron en Puerto Rico? ¿Cómo fueron sus primeras participaciones en talleres de cerámica locales? ¿Qué los llevó a fundar Casa Candina? En esta edición de Retrato Personal Susana y Bernardo reflexionan sobre sus carreras y el desarrollo y desempeño de su disciplina artística durante gran parte de sus vidas. 

]]> Mon, 5 Oct 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/5-oct-2015-susana-espinosa-y-bernardo-hogan-Si2Y7Pz0 5 DE OCTUBRE DE 2015: Susana Espinosa y Bernardo Hogan nacieron en Argentina, pero no fue hasta años más tarde cuando sus caminos se cruzaron en la isla de Trinidad. Susana, artista, con una vasta educación en arte y Bernardo un ex ejecutivo de una línea aérea y autodidacta en el arte, protagonizan una extensa carrera profesional en el arte así como una historia de amor hace varias décadas.  

¿Cómo se establecieron en Puerto Rico? ¿Cómo fueron sus primeras participaciones en talleres de cerámica locales? ¿Qué los llevó a fundar Casa Candina? En esta edición de Retrato Personal Susana y Bernardo reflexionan sobre sus carreras y el desarrollo y desempeño de su disciplina artística durante gran parte de sus vidas. 

]]> Susana Espinosa y Bernardo Hogan Museo de Arte de Puerto Rico 00:54:24 5 DE OCTUBRE DE 2015: Susana Espinosa y Bernardo Hogan nacieron en Argentina, pero no fue hasta años más tarde cuando sus caminos se cruzaron en la isla de Trinidad. Susana, artista, con una vasta educación en arte y Bernardo un ex ejecutivo de una línea aérea y autodidacta en el arte, protagonizan una extensa carrera profesional en el arte así como una historia de amor hace varias décadas. ¿Cómo se establecieron en Puerto Rico? ¿Cómo fueron sus primeras participaciones en talleres de cerámica locales? ¿Qué los llevó a fundar Casa Candina? En esta edición de Retrato Personal Susana y Bernardo reflexionan sobre sus carreras y el desarrollo y desempeño de su disciplina artística durante gran parte de sus vidas. 5 DE OCTUBRE DE 2015: Susana Espinosa y Bernardo Hogan nacieron en Argentina, pero no fue hasta años más tarde cuando sus caminos se cruzaron en la isla de Trinidad. Susana, artista, con una vasta educación en arte y Bernardo un ex ejecutivo de una línea aérea y autodidacta en el arte, protagonizan una extensa carrera profesional en el arte así como una historia de amor hace varias décadas. ¿Cómo se establecieron en Puerto Rico? ¿Cómo fueron sus primeras participaciones en talleres de cerámica locales? ¿Qué los llevó a fundar Casa Candina? En esta edición de Retrato Personal Susana y Bernardo reflexionan sobre sus carreras y el desarrollo y desempeño de su disciplina artística durante gran parte de sus vidas. artistas de puerto rico, retrato personal, bernardo hogan, susana espinosa, ceramista, mapr, ceramica, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, escultura en puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, museo de arte de puerto rico, escultura, ceramica en puerto rico, casa candina, proa no full 5 1 bea5e8a8-ec1b-44c2-9ee4-9520fa4c91aa Elías Adasme 28 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entablamos una conversación con el artista chileno Elías Adasme quien explica que desde una temprana edad sabía que dedicaría su vida al arte. Narra su experiencia con el tren popular de la cultura, iniciativa de Salvador Allende y cómo el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 cambió su vida para siempre e influye posteriormente en su obra, hasta su producción actual.  

Como estudiante presenció la desaparición de compañeros de clase. Como artista, optó por nuevas formas de producir arte a modo de documento social y expuso su obra internacionalmente, eso le ganó una invitación a participar de la Bienal de Grabado de San Juan en 1983. Al llegar a Puerto Rico su familia le dijo que no debía regresar. ¿Cómo se estableció en la isla, cómo comenzó su producción local y cómo ha crecido su familia ‘chilerriqueña’? Elías Adasme rememora su vida para Retrato Personal. 

]]> Mon, 28 Sep 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/28-sept-2015-elias-adasme-6GQFDPJl 28 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entablamos una conversación con el artista chileno Elías Adasme quien explica que desde una temprana edad sabía que dedicaría su vida al arte. Narra su experiencia con el tren popular de la cultura, iniciativa de Salvador Allende y cómo el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 cambió su vida para siempre e influye posteriormente en su obra, hasta su producción actual.  

Como estudiante presenció la desaparición de compañeros de clase. Como artista, optó por nuevas formas de producir arte a modo de documento social y expuso su obra internacionalmente, eso le ganó una invitación a participar de la Bienal de Grabado de San Juan en 1983. Al llegar a Puerto Rico su familia le dijo que no debía regresar. ¿Cómo se estableció en la isla, cómo comenzó su producción local y cómo ha crecido su familia ‘chilerriqueña’? Elías Adasme rememora su vida para Retrato Personal. 

]]> Elías Adasme Museo de Arte de Puerto Rico 00:48:37 28 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entablamos una conversación con el artista chileno Elías Adasme quien explica que desde una temprana edad sabía que dedicaría su vida al arte. Narra su experiencia con el tren popular de la cultura, iniciativa de Salvador Allende y cómo el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 cambió su vida para siempre e influye posteriormente en su obra, hasta su producción actual. Como estudiante presenció la desaparición de compañeros de clase. Como artista, optó por nuevas formas de producir arte a modo de documento social y expuso su obra internacionalmente, eso le ganó una invitación a participar de la Bienal de Grabado de San Juan en 1983. Al llegar a Puerto Rico su familia le dijo que no debía regresar. ¿Cómo se estableció en la isla, cómo comenzó su producción local y cómo ha crecido su familia ‘chilerriqueña’? Elías Adasme rememora su vida para Retrato Personal. 28 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entablamos una conversación con el artista chileno Elías Adasme quien explica que desde una temprana edad sabía que dedicaría su vida al arte. Narra su experiencia con el tren popular de la cultura, iniciativa de Salvador Allende y cómo el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 cambió su vida para siempre e influye posteriormente en su obra, hasta su producción actual. Como estudiante presenció la desaparición de compañeros de clase. Como artista, optó por nuevas formas de producir arte a modo de documento social y expuso su obra internacionalmente, eso le ganó una invitación a participar de la Bienal de Grabado de San Juan en 1983. Al llegar a Puerto Rico su familia le dijo que no debía regresar. ¿Cómo se estableció en la isla, cómo comenzó su producción local y cómo ha crecido su familia ‘chilerriqueña’? Elías Adasme rememora su vida para Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, adasme, artistas chilenos, grabado, mapr, grabado en puerto rico, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, chile y puerto rico, museo de arte de puerto rico, elias adasme, proa no full 4 1 d58e32b5-72df-4ddf-8c5d-e834189289ba Carmelo Fontánez 21 DE SEPTIEMBRE DE 2015: De Caimito a Nueva York. En esta edición de Retrato Personal dialogamos con Carmelo Fontánez, dibujante, acuarelista, pintor y educador en arte. Carmelo narra su recorrido desde la ruralía de su barrio natal a las largas horas que invirtió en los grandes museos de la ciudad de los rascacielos en sus años como estudiante, su regreso a Puerto Rico como educador y cómo produce desde el “retiro”.  

El campo, la ciudad, Vietnam y las huelgas universitarias se unieron para crear el terreno perfecto para desarrollar el lenguaje plástico de Carmelo, pionero de la abstracción de los 70. 

]]> Mon, 21 Sep 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/21-sept-2015-carmelo-fontanez-kTBF6F8z 21 DE SEPTIEMBRE DE 2015: De Caimito a Nueva York. En esta edición de Retrato Personal dialogamos con Carmelo Fontánez, dibujante, acuarelista, pintor y educador en arte. Carmelo narra su recorrido desde la ruralía de su barrio natal a las largas horas que invirtió en los grandes museos de la ciudad de los rascacielos en sus años como estudiante, su regreso a Puerto Rico como educador y cómo produce desde el “retiro”.  

El campo, la ciudad, Vietnam y las huelgas universitarias se unieron para crear el terreno perfecto para desarrollar el lenguaje plástico de Carmelo, pionero de la abstracción de los 70. 

]]> Carmelo Fontánez Museo de Arte de Puerto Rico 00:52:07 21 DE SEPTIEMBRE DE 2015: De Caimito a Nueva York. En esta edición de Retrato Personal dialogamos con Carmelo Fontánez, dibujante, acuarelista, pintor y educador en arte. Carmelo narra su recorrido desde la ruralía de su barrio natal a las largas horas que invirtió en los grandes museos de la ciudad de los rascacielos en sus años como estudiante, su regreso a Puerto Rico como educador y cómo produce desde el “retiro”. El campo, la ciudad, Vietnam y las huelgas universitarias se unieron para crear el terreno perfecto para desarrollar el lenguaje plástico de Carmelo, pionero de la abstracción de los 70. 21 DE SEPTIEMBRE DE 2015: De Caimito a Nueva York. En esta edición de Retrato Personal dialogamos con Carmelo Fontánez, dibujante, acuarelista, pintor y educador en arte. Carmelo narra su recorrido desde la ruralía de su barrio natal a las largas horas que invirtió en los grandes museos de la ciudad de los rascacielos en sus años como estudiante, su regreso a Puerto Rico como educador y cómo produce desde el “retiro”. El campo, la ciudad, Vietnam y las huelgas universitarias se unieron para crear el terreno perfecto para desarrollar el lenguaje plástico de Carmelo, pionero de la abstracción de los 70. artistas de puerto rico, paisajes de puerto rico, carmelo fontanez, retrato personal, carmelo fontánez, abstraccion en puerto rico, pintura, abstraccion, paisaje, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, pintura en puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, decada del 70, proa mapr, museo de arte de puerto rico, arte en los 70, proa no full 3 1 5dd7014d-58d6-41e9-a664-c9769f389ea6 Mari Mater O'Neill 14 DE SEPTIEMBRE DE 2015:  Conversamos con la Dra. María de Mater O’Neill, pintora y diseñadora con más de veinticinco años de experiencia. Mari Mater, narra su experiencia de acercamiento al arte desde la niñez, cómo su educación la llevó a vivir fuera de la Isla, el desarrollo de su lenguaje plástico  y la experiencia de ser una mujer artista en el siglo XX.  

La vida la ha llevado a trabajar para un circo, presenciar la transformación de la industria del arte luego del 11 de septiembre de 2001, convertirse en una “artista de establo” y “abandonar” la pintura. A través de relatos como estos, Mari Mater nos explica la constante evolución de su carrera. Conozca más de su vida en este episodio de Retrato Personal. 

]]> Mon, 14 Sep 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/14-sept-2015-mari-mater-oneill-rC3MeKLi 14 DE SEPTIEMBRE DE 2015:  Conversamos con la Dra. María de Mater O’Neill, pintora y diseñadora con más de veinticinco años de experiencia. Mari Mater, narra su experiencia de acercamiento al arte desde la niñez, cómo su educación la llevó a vivir fuera de la Isla, el desarrollo de su lenguaje plástico  y la experiencia de ser una mujer artista en el siglo XX.  

La vida la ha llevado a trabajar para un circo, presenciar la transformación de la industria del arte luego del 11 de septiembre de 2001, convertirse en una “artista de establo” y “abandonar” la pintura. A través de relatos como estos, Mari Mater nos explica la constante evolución de su carrera. Conozca más de su vida en este episodio de Retrato Personal. 

]]> Mari Mater O'Neill Museo de Arte de Puerto Rico 00:51:48 14 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Conversamos con la Dra. María de Mater O’Neill, pintora y diseñadora con más de veinticinco años de experiencia. Mari Mater, narra su experiencia de acercamiento al arte desde la niñez, cómo su educación la llevó a vivir fuera de la Isla, el desarrollo de su lenguaje plástico y la experiencia de ser una mujer artista en el siglo XX. La vida la ha llevado a trabajar para un circo, presenciar la transformación de la industria del arte luego del 11 de septiembre de 2001, convertirse en una “artista de establo” y “abandonar” la pintura. A través de relatos como estos, Mari Mater nos explica la constante evolución de su carrera. Conozca más de su vida en este episodio de Retrato Personal. 14 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Conversamos con la Dra. María de Mater O’Neill, pintora y diseñadora con más de veinticinco años de experiencia. Mari Mater, narra su experiencia de acercamiento al arte desde la niñez, cómo su educación la llevó a vivir fuera de la Isla, el desarrollo de su lenguaje plástico y la experiencia de ser una mujer artista en el siglo XX. La vida la ha llevado a trabajar para un circo, presenciar la transformación de la industria del arte luego del 11 de septiembre de 2001, convertirse en una “artista de establo” y “abandonar” la pintura. A través de relatos como estos, Mari Mater nos explica la constante evolución de su carrera. Conozca más de su vida en este episodio de Retrato Personal. artistas de puerto rico, retrato personal, mujeres artistas del caribe, mari mater oneill, mapr, mujeres artistas, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, mari mater, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, mujeres artistas de puerto rico, museo de arte de puerto rico, puerto rico no full 2 1 e8afe00e-311d-424d-8f7b-7a2546ac43cd Mercedes Trelles 7 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entrevista a la Dra. Mercedes Trelles, curadora, crítica de arte y catedrática en la Universidad de Puerto Rico.  

Previo a comenzar la serie de entrevistas a nuestros artistas visuales, Mercedes nos explica los retos que enfrentan los historiadores e investigadores a la hora de hacer una investigación y cómo ella fomenta en sus estudiantes y en sus propias investigaciones la búsqueda de información de primera mano de los artistas.  

Esta conversación pone en evidencia la necesidad de investigar y documentar la vida de nuestros artistas como método para acercarnos a su obra.  

]]> Mon, 7 Sep 2015 13:00:00 +0000 mmperez@mapr.org (Museo de Arte de Puerto Rico) https://retrato-personal.simplecast.com/episodes/7-sept-2015-mercedes-trelles-0W4ot1Y8 7 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entrevista a la Dra. Mercedes Trelles, curadora, crítica de arte y catedrática en la Universidad de Puerto Rico.  

Previo a comenzar la serie de entrevistas a nuestros artistas visuales, Mercedes nos explica los retos que enfrentan los historiadores e investigadores a la hora de hacer una investigación y cómo ella fomenta en sus estudiantes y en sus propias investigaciones la búsqueda de información de primera mano de los artistas.  

Esta conversación pone en evidencia la necesidad de investigar y documentar la vida de nuestros artistas como método para acercarnos a su obra.  

]]> Mercedes Trelles Museo de Arte de Puerto Rico 00:53:49 7 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entrevista a la Dra. Mercedes Trelles, curadora, crítica de arte y catedrática en la Universidad de Puerto Rico. Previo a comenzar la serie de entrevistas a nuestros artistas visuales, Mercedes nos explica los retos que enfrentan los historiadores e investigadores a la hora de hacer una investigación y cómo ella fomenta en sus estudiantes y en sus propias investigaciones la búsqueda de información de primera mano de los artistas. Esta conversación pone en evidencia la necesidad de investigar y documentar la vida de nuestros artistas como método para acercarnos a su obra. 7 DE SEPTIEMBRE DE 2015: Entrevista a la Dra. Mercedes Trelles, curadora, crítica de arte y catedrática en la Universidad de Puerto Rico. Previo a comenzar la serie de entrevistas a nuestros artistas visuales, Mercedes nos explica los retos que enfrentan los historiadores e investigadores a la hora de hacer una investigación y cómo ella fomenta en sus estudiantes y en sus propias investigaciones la búsqueda de información de primera mano de los artistas. Esta conversación pone en evidencia la necesidad de investigar y documentar la vida de nuestros artistas como método para acercarnos a su obra. artistas de puerto rico, retrato personal, critica del arte, curaduría, mercedes trelles, curadora, mercedes trelles hernandez, mapr, entrevistas a artistas de puerto rico, arte en puerto rico, artes visuales de puerto rico, artes plasticas de puerto rico, historia del arte en puerto rico, programa de asistencia al artista, proa mapr, curaduria en puerto rico, museo de arte de puerto rico, curador puerto rico, critica del arte en puerto rico, curador, proa no full 1 1