balado conscient

é171 chantal dumas et magali babin (collectif dB) - villeray acoustique

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Chantal Dumas, Magali Babin) — Thu, 12 Feb 2026 16:20:00 +0000

Qu'est-ce qu'il y a de particulier à Villeray? On a commencé toutes les deux à circuler dans Villeray, à chercher les différentes acoustiques. Et puis on s'est beaucoup intéressées à la réverbération des lieux, puis aussi à l'écho. Alors on se promenait avec des claves, puis on frappait les claves, puis on écoutait voir comment ça résonnait dans les différents espaces.

– Chantal Dumas

Ce repère visuel dans l'espace public offre une invitation à l'écoute, à quelque chose qui est immatériel, à quelque chose qui est personnel, qui est de l'ordre du dedans. Je trouve que pour ça, ça vaudrait la peine de développer davantage ce projet-là un peu partout.

– Magali Babin

Note : Ci-dessous le texte que j’ai lu pour introduire cet épisode. La première voix que vous entendrez lors de la conversation sera celle de Chantal Dumas.

Nous sommes le 20 janvier 2026 dans mon sous-sol à Ottawa sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.

Bienvenue à l’épisode 171du balado conscient, une conversation avec deux artistes sonores, Magali Babin et Chantal Dumas, autrement connu sous le nom du Collectif dB, à propos du projet Villeray acoustique, une activité de recherche création de 2019 dont l’objectif est d’explorer l’écoute d’un quartier comme expérience sensorielle associée à des informations d’ordre historique, culturelle et écologique spécifiques à ce territoire et le territoire en question ici est le district Villeray à Montréal, vous le connaissez peut-être, situé au nord de la rue Jean-Talon et délimité par les rues Garnier et Casgrain et le boulevard Crémazie.

Donc vous allez entendre notre conversation, assez informelle, de 55 minutes, enregistrée le 21 novembre 2025 à Montréal.

L’enregistrement a été réalisé dans le cadre d’un article dans la section ‘enquête’ de la revue Circuit sur les musiques contemporaines. Ce numéro, le 36.2, explore le thème d’écologies sonores et sera publié en septembre 2026 avec moi-même comme rédacteur invité.

Vous allez aussi entendre un enregistrement de terrain avant, durant et après notre conversation à partir d’une prise de son de Magali Babin qui s’appelle Marche pour Andrea, enregistré le 4 juin 2012 capté au parc Jarry, à un point d'écoute du projet Villeray acoustique.

Magali me racontait que cet enregistrement représente vraiment bien le quartier Villeray et la vie dans ce merveilleux parc. Donc nous allons pouvoir à la fois entendre parler du projet Villeray acoustique et en entendre un de ses espaces sonores. C’est délicieux comme proposition.

Vous allez entendre, entre autres, que le projet a été inspiré, par des expériences de Magali dans le Haut-Jura en France avec le travail de Élie Tête et l’ACIRÉNE mais aussi que par les promenades de l’urbaniste Jane Jacobs.

Villeray acoustique m’intéresse spécialement, pour la revue Circuit comme enquête et pour ce balado, parce que le projet invite les habitants de redécouvrir leur quartier et de s’engager dans la préservation et même la réinvention de leurs environnements sonores.

Villeray acoustique me tient aussi à cœur parce que je vois un lien entre le projet et une citation du Maître zen vietnamien Thich Nhat Hanh :

Ce que nous devons faire avant tout, c'est écouter en nous le cri de la Terre.

Avant de commencer, je tiens à vous informer que ceci sera le dernier épisode du balado conscient pour un certain temps.

Merci à Chantal et Magali pour leur engagement et leur vision d’un monde sonore meilleur.

Merci aussi à Terri Hron, ancienne directrice et Réjean Beaucage, directeur actuel, de la Revue Circuit pour leur collaboration.

Bonne écoute et à la prochaine.

Liens

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Voici une déclaration de reconnaissance des territoires autochtones rédigée par les membres de la communauté algonquine pour mon ancien employeur, le Conseil des Arts du Canada. Je l'ai légèrement adaptée pour la personnaliser.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Enfin, parallèlement à la production du balado conscient, je produis le conscient podcast en anglais et un Substack (en anglais) intitulée ‘a calm presence’ (une présence calme). Pour vous abonner gratuitement, voir https://acalmpresence.substack.com.

Vos commentaires sont toujours les bienvenus à claude [at] conscient [dot] ca ou sur les médias sociaux : Facebook, Instagram, Linkedin, Threads, BlueSky, Mastodon, Tik Tok, YouTube et Substack.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

ENCORE é27 hélène prévost - l'énergie créatrice libre

claude@conscient.ca (Hélène Prévost, Claude Schryer) — Wed, 4 Feb 2026 03:06:00 +0000

C'est dans les temps de crise que les solutions émergent et ça serait mon argument. C'est dans cette solution de crises que oui, il y a un discours qui va émerger et des actions qui vont émerger, mais on ne peut pas les entrevoir. Je pense qu'il faut laisser l'énergie créatrice libre mais pas l'art qui est servile, mais un art qui est libre. J'ai envie de citer Josée Blanchette dans Le Devoir qui, il une semaine, disait 'moins l'art est libre, moins il dérange.

Bienvenue à un autre épisode ENCORE du balado conscient.

Cette fois on revient dans le temps jusqu’au 17 avril 2021. Nous nous retrouvons dans la forêt du Summit Circle à Montréal avec l’artiste sonore, musicienne, réalisatrice radio, sculpteure, etc. et une amie de longue date, Hélène Prévost.

Hélène nous fait part de sa grande tristesse pour l'état du monde – et je suis d’accord avec elle – mais aussi comment faire face à notre complaisance et passer à l’action.

Nous avons aussi parlé de comment l’art, s’il est libre, peut devenir un puissant levier de changement et de ralliement social.

Et c’est justement ce propos d’Hélène sur la liberté d’expression qui me semble plus important que jamais, surtout dans le contexte actuel avec des intelligences artificielles hors contrôle et une crise grandissante de désinformation.

Il est également intéressant de réécouter une conversation comme celle-ci qui a été enregistrés pendant la pandémie de COVID.

Pour les artistes en particulier, cette période a été très difficile. Pour quelques-uns, cela a créé des opportunités pour de nouvelles formes d'engagement numérique avec le public, mais pour la plupart des artistes, COVID a été un cauchemar marqué par la perte de revenus, l'isolement et la déconnection.

Je crois que ça vaut la peine de se souvenir que la pandémie COVID, aussi difficile qu'elle ait été pour certains, a en réalité été un test pour les urgences à plus grande échelle qui surviendront à mesure que la crise climatique s'aggravera.

Comme le dit si bien Hélène, c'est dans les temps de crise que les solutions émergent, mais on ne peut pas les entrevoir.

Et pour ceux qui écoutent cet épisode pour la première fois, je vous avertis que vous allez entendre des extraits d'épisodes précédents du balado conscient et du conscient podcast entre mêlé dans cette conversation.

Finalement, je tiens aussi à vous informer que ceci sera le dernier épisode ENCORE pour un certain temps, car je prends une pause dans la production de ce balado, et aussi son homologue en anglais, the conscient podcast et aussi mon Substack « a calm presence ».

Mon intention est de réfléchir aux prochaines étapes de ces activités et de me resourcer. Comme le dit si bien grand maître zen vietnamien Thich Nhat Hanh :

Ce que nous devons faire avant tout, c'est écouter en nous le cri de la Terre.

Voici donc l'épisode 27 du balado conscient, ENCORE une fois, 5 années plus tard.

Un grand merci à Hélène pour sa collaboration, à tous les niveaux.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

a calm presence - uplift

Thu, 1 Jan 2026 22:30:59 +0000

uplift

Voici quelques mots encourageants pour la nouvelle année, tirés de 9 épisodes du conscient podcast et de 3 extraits du balado conscient.

Cette publication de a calm presence a été conçue comme une expérience audio, mais elle existe également sous forme écrite, ici.

Il s'agit d'un épisode bilingue. Pour ceux qui ne comprennent pas l'anglais, j'ai ajouté une transcription en français dans les notes de l'épisode. J'ai également créé un bref résumé oral en français pour chacun des épisodes en anglais. Personnellement, je trouve intéressant d'écouter quelqu'un parler dans une autre langue, car je peux me concentrer sur le ton et l'inflexion de la voix.

For those who do not understand French I have added a transcript in English in the episode notes. I also created a short English language oral summary for each of the French language episodes. Personally, I find it interesting to listen to someone speak in another language because I can focus on the tone and inflection of the voice.

Veuillez noter que le rythme de ma narration est plutôt lent, avec de courts silences occasionnels. C'est ainsi que j'aime écouter les narrations, avec beaucoup d'espace pour réfléchir à ce qui est dit, mais aussi pour considérer ce qui pourrait se cacher entre les mots et dans le timbre de la voix. J'enregistre également cette lecture en une seule prise, avec toutes ses imperfections, à l'instar d'un monologue radiophonique tard dans la nuit, où l'imperfection est acceptable et où le temps est suspendu.

Enfin, je vous rappelle que je publie désormais mes publications « a calm presence » un par un, pendant quelques semaines, puis je les remplace par un nouveau, et ainsi de suite. En d'autres termes, ce que vous écoutez actuellement, enregistré le 1er janvier 2026 à 8 h 51, sera effacé au cours du mois de février 2026 et ne sera plus jamais publié, mais j'espère qu'il restera dans la mémoire de ceux qui en ont besoin. C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai créé ce Substack, pour ceux qui ont besoin d'une présence apaisante (a calm presence).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é170 chantal dumas - une certaine douceur

claude@conscient.ca (Chantal Dumas, Claude Schryer) — Thu, 2 Oct 2025 01:50:00 +0000

Pour moi, le climat mondial, l’état des choses, ça appelle à se ramener à des échelles beaucoup plus petites, à des échelles de communautés, je dirais, de communautés d'intérêt, de communautés de sensibilité, puis de se rapprocher des nôtres, les nôtres étant la famille immédiate, mais qui sont aussi les amis, et de chérir vraiment cet aspect-là, tout en restant sensible à ce qui se passe autour de nous. Mais de trouver une façon de - je ne sais pas si j'appellerais ça de la consolation - mais en tout cas d'avoir une certaine douceur. Je pense que l’art peut apporter ça pour calmer l'anxiété que peut amener justement la... Si on parle d'un point de vue écologique, on ne sait pas trop ce qui se passe. Actuellement, on voit que nos chefs politiques ont été très sensibles pendant la pandémie et ne le sont pas aujourd’hui. On s'est dit « Oh wow, on entend les petits oiseaux », « Oh wow, la Terre vibre moins » On s'est rendu compte que l'activité humaine participait à faire trembler la terre.

Imaginez que vous écoutiez les battements du cœur de la Terre, que vous sentiez le grondement des plaques tectoniques et que vous viviez le temps géologique.

Voici l'expérience que propose la composition électroacoustique « Oscillations planétaires » une création de mon invitée pour ce dernier épisode de la 6e saison du balado conscient, l’artiste sonore et une amie de longue date, Chantal Dumas.

Chantal partage ses perspectives uniques sur la capture des mouvements cachés de la Terre.

« Oscillations planétaires » est une invitation à écouter profondément la planète sous nos pieds, un rappel de l'échelle de temps immense des processus géologiques et un appel à une conscience à la fois environnementale et spirituelle.

Chantal nous parle aussi de quelques souvenirs d’enfance dont les ambiances sonores de la campagne et du projet Villeray acoustique, une initiative de Chantal et Magali Babin, en collaboration avec Espace Projet, qui propose une signalétique dans l’espace public où l’écoute, comme expérience sensorielle, est associée à des informations d’ordre historique, culturelle, ou écologique spécifiques à ce territoire.

Je remercie Chantal pour notre échange précieux et pour tout, avec amour, de nos tous.

Photo de Claude Schryer et Chantal Dumas par Sabrina Mathews (14 septembre 2025, Montréal)

Cette conversation a été enregistrée le 14 septembre 2025 à Montréal.

Oscillations planétaires
© 2017-18, 19, Chantal Dumas (SOCAN) / Ymx média (SOCAN)
℗ 2019, Enregistrements i média (SOPROQ)
Parue sur l’album Oscillations planétaires, empreintes DIGITALes, IMED 19163

Merci Jean-François Denis.

Notes d’épisode generée par l’IA Whisper Transcribe

Points d’action

Découvrez comment les expériences de Chantal Dumas avec la nature durant son enfance ont façonné son parcours artistique.
Explorez l'inspiration et les concepts derrière « Oscillations planétaires », notamment les plaques tectoniques, la subduction et l'inversion magnétique.
Comprenez l'importance des échelles temporelles dans les phénomènes géologiques et leur impact sur la perception humaine.
Reconnaissez l'importance du son comme moyen de connexion avec les rouages internes de la Terre.
Découvrez le projet Villeray acoustique à Montréal et son intérêt pour les paysages sonores communautaires

Résumé des chapitres

00:00 Chantal Dumas: art et la douceur
04:12 Relation avec le son depuis l’enfance
06:25 Oscillations planétaires: mécanique terrestre
09:28 Perception du temps et de la terre
13:06 Art, douceur et écoute sensible

Citations

J’ai eu envie de m’inspirer de différents phénomènes, de mécaniques de la Terre, et de m’en inspirer pour générer quelque chose d’un point de vue sonore.
Je pense que ce qui est important dans tout ça, c’est de considérer qu’on n’est pas seul sur la planète… qu’on est aussi producteur de son et de bruit.
Je pense que l’art peut apporter ça pour calmer l’anxiété.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é169 joan sullivan et robin servant - voie de disparition

claude@conscient.ca (Robin Servant, Joan Sullivan, Claude Schryer) — Wed, 24 Sep 2025 17:11:00 +0000

Quand j'ai commencé le balado conscient, je t'ai cité, Joan, dans l’épisode 2. Tu as dit, entre autres, ‘même si nous sommes condamnés, et je pense que nous le sommes, je refuse de ne rien faire’. Où est-ce que tu en es maintenant? (Claude Schryer) Il faut être pessimiste. Il faut avoir un peu de pessimisme et c'est ça qui me réveille le matin. C'est ça qui m'inspire à continuer ma bataille. Ce n’est pas une bataille contre le climat, c'est une bataille contre l'inaction. ... Moi, je crée parce que je dois exprimer mon angoisse. Et c'est la création qui est thérapeutique finalement pour moi. Ça me donne l'optimisme, même si je suis très pessimiste. (Joan Sullivan) C'est facile de se dire que ça va mal et que je ne peux rien changer. Mais à un moment donné, on prend des actions et il faut accepter de dire oui, dans ce monde-là, malgré tout. (Robin Servant)

Mon premier point de contact avec l’artiste écologique Joan Sullivan était en 2020 dans l’épisode é02 éveil - éclater ma bulle de dénie de ce balado où je la cite un de ses écrits :

J’aimerais passer mes derniers mois ou mes dernières années à faire tout ce que je peux, à ma façon, pour faire de ce monde un meilleur endroit pour ma fille, pour les abeilles, pour les forêts. Même si nous sommes condamnés, et je pense que nous le sommes, je refuse de ne rien faire...

J’ai ensuite eu une conversation en 2021 avec Joan dans le cadre de l’épisode e96 – the liminal space between what wasand what’s next du conscient podcast où elle est un peu plus optimiste:

Nous nous trouvons actuellement dans un espace liminal, c'est-à-dire entre ce qui était et ce qui sera. C'est là où nous en sommes. C'est un espace d'incertitude, et à moins que nous tous, humains, et pas seulement les artistes, reconnaissions que nous sommes déjà en pleine transition – pas seulement une transition énergétique, mais aussi culturelle, démocratique et sociale –, il y aura une fin. Nous sortirons de cette situation. Personne ne sait comment, mais nous passerons à travers. C'est inévitable, et ce qui nous attend de l'autre côté dépend de nous.

J’ai eu le plaisir de renouer avec Joan le dimanche 21 septembre 2025 à Gatineau, Québec pour entendre ce qui nous attend de l'autre côté mais j’ai aussi rencontré l’artiste sonore Robin Servant et nous avons parlé de leur très belle collaboration, La voix des glaces, une installation participative qui vise à immerger le public au cœur des enjeux environnementaux par le biais d’une approche poétique de trois sens : la vue, l’ouïe et le toucher qu’ils ont présenté au NAISA North Media Arts Centre à South River, Ontario.

Une œuvre troublante et merveilleuse. J’ai été particulièrement touché par leur invitation à imaginer ce que la glace fluviale en voie de disparition essaie de nous dire.

Notes d’épisode generée par l’IA Whisper Transcribe

Points d’action

Encourager la collaboration entre les disciplines (art et science) pour aborder des questions complexes telles que le changement climatique.
Pratiquer l'empathie en écoutant activement différents points de vue, y compris ceux de la nature et des communautés marginalisées.
Utilisez l'art comme moyen d'expression pour exprimer vos inquiétudes et inciter à l'action contre l'inaction.
Comprenez comment « La Voix des glaces » intègre des éléments tactiles et auditifs pour connecter le public à la glace fluviale en voie de disparition.
Cherchez à transformer l'anxiété en action productive par de petits gestes significatifs.

Aperçu de l'histoire

Imaginez les glaces du fleuve Saint-Laurent murmurant leurs derniers mots. Les artistes Joan Sullivan et Robin Servan vous invitent à les écouter à travers leur installation artistique collaborative, un appel à l'action.

Résumé des chapitres

00:00 Pessimisme et création artistique
02:25 Le rôle des artistes
05:51 Travailler avec l’altérité
06:56 Le projet ‘La voix des glaces’
08:57 L’Expérience Interactive de l’Œuvre
11:17 L’Empathie: la porte vers l’engagement
12:47 Recommandations et collaboration

Citations

Joan Sullivan: Ce n’est pas une bataille contre le climat, c’est une bataille contre l’inaction.
Robin Servant: Si tu restes dans ton inaction, disons, c’est super anxieux.
Joan Sullivan: La seule chose que nous pouvons demander au public est d’être plus empathique.

Derrière l'histoire

La voix des glaces est né des photographies de Joan représentant le fleuve Saint-Laurent et des enregistrements sonores de Robin, qui capturent l'essence même de l'hiver. Après un hiver presque sans glace, le projet s'est orienté vers le changement climatique et la perte. L'exposition connecte le public à l'environnement à travers une expérience tactile unique.

Merci à Robin Servant pour l'extrait de la bande son 'La voix des glaces'.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

ENCORE é55 france trépanier– un petit instant

claude@conscient.ca (Claude Schryer, France Trépanier) — Sat, 12 Jul 2025 18:00:00 +0000

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que suis la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Je vous invite cette fois à écouter ou a réécouter l’épisode 55 du balado conscient, ma conversation avec l’artiste, la commissaire et chercheure d’ascendance Kanien’kéha:ka et française, France Trépanier, enregistrée le 7 juin, 2021, en pleine pandémie COVID, sur Zoom à partir de ma maison à Ottawa et celle de France en Colombie britannique. J’avoue que cette conversation a exercé une grande influence dans ma vie au niveau de ma compréhension du temps et de l’espace. France nous parle de Terra nullius et comment ‘il s'est passé quelque chose au moment du contact, au moment où les Européens sont arrivés avec cette notion-là de propriété’. Elle parle aussi de la vision éurocentrique et élitiste des pratiques artistiques et comme cela va être un tout petit instant dans l'histoire et comment les premiers arrivants ici n'ont pas compris ce qui était en face d'eux, d’où le titre ‘un petit instant’. France parle aussi de la tragédiedu Canada dans le sens que les nouveaux venus n'ont jamais pu adopter les cultures d'ici. Donc une grande mésentente persiste mais peut-être qu’il n’est pas trop tard. Merci encore à France pour cet entretien. Bonne écoute.

Notes d’épisode générée par l’IA Whisper Transcribe

Points d'action

Réévaluez votre perception de la réalité en explorant les différentes sphères de l’existence et en reconnaissant votre subjectivité.
Adoptez une approche cardiaque face à la crise climatique, en renouant avec l’amour de la planète et en agissant avec responsabilité.
Reconnaissez l’importance des arts autochtones et leur rôle central dans le système des arts au Canada, en favorisant un équilibre culturel.
Écoutez attentivement les savoirs traditionnels et les perspectives autochtones pour une compréhension plus profonde de notre relation au territoire.
Ralentissez et méditez avant de chercher des solutions rapides aux problèmes complexes, en adoptant une approche décoloniale.

Aperçu de l'histoire

Imaginez un monde où l’art est intrinsèquement lié à la vie quotidienne et où la sagesse ancestrale guide nos actions. France Trépanier nous invite à repenser notre relation à la terre et à l’art, nous rappelant que l’écoute et l’amour sont les clés pour surmonter la crise écologique.

Chapîtres

00:00 Introduction à l’Épisode 55
02:12 Le Colonialisme et Terra Nullius
07:36 La Notion de Réalité
10:19 Le Deuil Écologique
13:21 Reconnexion avec la Nature
16:06 Rêver la Terre
20:20 Redéfinir l’Art
26:03 L’Art et le Changement Climatique
29:13 Dissonance Cognitive et Réalité
32:16 Les Pratiques Artistiques Autochtones
36:09 Réécriture et Écoute
40:00 Vers une Nouvelle Approche du Savoir
43:20 Ralentir et Écouter
46:00 Vers une Nouvelle Saison

Citations

Moi, je dis la solution à la crise climatique, c’est cardiaque. Ça va passer par le cœur. C’est de retomber en amour avec la planète. C’est ça le travail.
La vraie tragédie, c’est que les nouveaux venus n’ont pas adopté la culture d’ici.
C’est un processus d’écoute profonde, d’écoute attendue.

Derrière l'histoire

France Trépanier partage son parcours en tant qu’artiste, commissaire et chercheuse d’ascendance Kanien’kéha:ka et française. Installée sur le territoire non cédé des Lekwungen, elle explore comment les visions eurocentriques ont déconnecté les humains de la nature et comment les pratiques artistiques autochtones peuvent nous reconnecter.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é168 emily marie séguin – dénoncer les injustices

claude@conscient.ca (Emily Marie Séguin, Claude Schryer) — Wed, 9 Jul 2025 13:00:00 +0000

Je pense que c'est important de reconnaître l'histoire, en fait de se mettre dans le contexte de l'histoire, de comprendre que depuis le début des temps, dans différentes communautés et dans différents coins du monde, l'art a été utilisé pour dénoncer les injustices qui existent dans notre société et dans notre monde. Puis, tout dépendant de la période, c'était utilisé comme outil pour parler au public et pour faire des connexions, souvent contre les institutions problématiques. Et donc, je pense que la plupart des artistes occupent encore cet espace, même s'ils ne se rendent pas compte.

Ma conversation avec Emily Marie Séguin, une interprète, musicienne, créatrice de théâtre et artiste visuelle bispirituelle d'origine française et Anishinaabeg, qui crée des œuvres pour honorer ceux qui l’ont précédée et pour élever ceux qui viendront après elle. En tant qu’artiste visuel, Emily crée des œuvres qui s’intéresse à la corrélation entre l’identité queer, les insectes et les plantes. Je voulais parler à Emily parce qu'elle est membre d'Éclore, un collectif qui jette des ponts entre les communautés artistiques, environnementales et militantes, en rassemblant les gens et en faisant naître l'espoir d'un avenir plus juste et plus durable. J'ai déjà parlé d'Éclore avec Léa Vandycke, dans l'épisode 164 de balado conscient. Emily va nous raconter l'histoire d'Éclore de son point de vue et parlera de son propre travail ainsi que de sa vision en tant qu'artiste autochtone, dont le projet G’zaagiin maleńki – je te promets une forêt. J'ai également eu une conversation en anglais avec Emily, voir conscient podcast e234.

Notes d’épisode generée par l’IA Whisper Transcribe

Points d'action

Reconnaître l'art comme un outil de commentaire social et de construction de la communauté.
Accepter l'espoir comme une source de motivation pour créer le changement et soutenir les autres.
Soutenir les mouvements locaux et autochtones pour la justice environnementale et sociale.
Concentrer l'énergie sur des passions spécifiques pour créer un impact significatif.
Tirer des leçons de l'histoire des mouvements passés et des ancêtres afin d'éclairer les actions actuelles.

Aperçu de l'histoire

Imaginez l'art comme une ligne de vie qui nous relie les uns aux autres et à la terre. Emily Marie Séguin partage son expérience de l'utilisation de l'art pour lutter contre l'injustice, construire une communauté et cultiver l'espoir dans un monde qui semble souvent accablant.

Chapîtres

00:00 L’art comme voix de la justice
01:08 Rencontre avec Emily Marie Séguin
02:16 L’art et la création de communautés
04:30 L’art à travers le temps
05:14 Le collectif Éclore
10:33 Les projets artistiques d’Emily

Citations

L’art nous permet d’avoir un langage commun, même si c’est avec différents outils, différentes manières de créer, pour parler de vraies choses, pour parler d’humanité.
Je pense que c’est la force d’Éclore, de rassembler en fait.
Je pense que c’est vraiment important de reconnaître le rôle des communautés autochtones dans les mouvements sociaux et environnementaux.

Derrière l'histoire

Emily Marie Séguin, artiste bi-spirituelle d'origine française et anishinabeg, collabore avec le collectif Éclore pour jeter des ponts entre les communautés artistiques, environnementales et militantes. Son travail, y compris le projet G’zaagiin maleńki – je te promets une forêt, vise à honorer les ancêtres et à élever les générations futures en favorisant les liens et en faisant la promotion de la gérance de l'environnement.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é167 table ronde – abondance

Sun, 20 Apr 2025 21:46:00 +0000

C'est comme le narratif est juste autour des choses qu'on va devoir enlever de nos vies. On ne parle jamais des choses qu'on va gagner, qu'on va reprendre le contrôle, ce qu'on va avoir de plus. (Antonia Leney-Granger)
Pour moi, l'abondance, c'est la connexion, la relation avec la source. Quand on est en relation avec la source, la source de la vie, on est en abondance. (Jimmy Ung)
Le plaisir de se lever le matin en se demandant pas ce qu'on va faire, mais en se demandant qu'est-ce qu'on a envie de faire. Changer la question, changer comment on se parle à nous-mêmes, comment on aborde cette ouverture. Puis je pense que c'est le temps de parler de l'abondance comme on l'entend. (Monique Savoie)
L’abondance existe si j’ai de la gratitude. Si je suis capable de dire j’ai au lieu de je veux, est-elle là l’abondance. (Louise Poulin)

La première table ronde du balado conscient, 13 avril 2025 avec Monique Savoie (Nini), Jimmy Ung, Rasha Masalkhi, Antonia Leney-Granger, Alexis Curodeau-Codère, Louise Poulin et moi-même. Cette conversation a eu lieu à Tiohtià:ke, située sur le territoire autochtone non cédé, ancestralement habitée et gardienne par la nation Kanien'kehá:ka (Mohawk), autrement connu sous le nom de Montréal. Les tables rondes du balado conscient sont des discussions informelles de longue durée avec des amis et des collègues sur leurs passions, leurs craintes et leurs rêves.

Voici l'enregistrement de notre conversation « tel quel ».

Durant l’enregistrement je mentionne le site web https://createcanada.ca: 'un espace pour générer des idées audacieuses et réalisables qui exploitent le pouvoir de la culture pour dynamiser le Canada dans un monde qui évolue rapidement'. Ça se passe en anglais et ca vaut la peine.

Bonne écoute et un grand merci aux participant-e-s de cette table ronde.

Notes d'épisode générées par Whisper Transcribe AI

Points d’action

Favoriser le dialogue au-delà des clivages culturels afin d'instaurer la confiance et la compréhension
Intégrer l'art dans la vie quotidienne pour renforcer l'engagement communautaire et la richesse culturelle
Réclamer la création artistique comme un droit universel, en donnant aux individus les moyens de s'exprimer
Redéfinir l'abondance au-delà du consumérisme, en se concentrant sur la plénitude écologique et la distribution équitable
S'attaquer aux privilèges et promouvoir l'accessibilité pour assurer une participation équitable aux arts

Aperçu

Dans un monde en proie à la division et à l'incertitude, un groupe de 6 artistes et travailleurs culturels montréalais se réunit pour explorer le pouvoir de l'art, les complexités de l'identité et l'espoir d'un avenir plus connecté. Des histoires personnelles d'immigration aux réflexions profondes sur la responsabilité écologique, leur conversation tisse une riche tapisserie d'idées et d'inspiration.

Chapîtres

00:00 Introduction à la Table Ronde
02:45 Réflexion, Méditation et Confiance
06:54 Identité, Héritage et Patrimoine
22:03 Responsabilité Environnementale et Dialogue Communautaire
32:12 L’Art comme Langage Universel
36:27 Inconfort, Conflit et Réconciliation par l’Art
48:12 Économie des Arts et Durabilité
57:13 Abondance, Précarité et Valeur de l’Art
01:06:42 L’Art comme Pratique Universelle et Nouveaux Paradigmes
01:20:58 Créativité, Engagement Communautaire et Joie
01:36:29 Réflexion sur le Lâcher-Prise et Écoute

Citations

Alexis Curodeau-Codère : L’outil le plus puissant contre le fascisme, c’est de se faire confiance.
Antonia Leney-Granger : Comment on peut, avec des gestes simples, mais aussi faits en communauté, dans le collectif, sentir qu’on retrouve cette prise-là sur le monde.
Jimmy Ung : Si un peuple est déraciné, il faut l’aider à s’ancrer. Puis s’il y a une communauté qui est désancrée, il faut l’aider à s’enraciner.
Louise Poulin : L’abondance existe si j’ai de la gratitude.
Monique Savoie : Le plaisir de se lever le matin en se demandant pas ce qu’on va faire, mais en se demandant qu’est-ce qu’on a envie de faire.
Rasha Masalkhi : L’art, c’est pour tout le monde. On doit vraiment souligner ça.

Derrière l'histoire

Cet épisode capte une conversation honnête et vulnérable entre des individus passionnés par l'art et son impact sur la société. Ils s'attaquent à des questions complexes - disparités économiques, identité culturelle, crises écologiques - en cherchant à trouver des voies vers une meilleure compréhension et une meilleure connexion, avec sang-froid et de la joie. Leurs histoires offrent un aperçu des défis et des possibilités de construire un monde plus équitable et plus durable.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é166 chantal rodier– franchir les frontières

claude@conscient.ca (Chantal Rodier, Claude Schryer) — Fri, 11 Apr 2025 13:42:00 +0000

Ça fait depuis 7 ans que j'amène les artistes et les ingénieurs en classe, à travailler ensemble, puis avoir des petits miracles qui se passent en termes de collaboration à partir de jour 1. Puis ce que j'avais envie de faire depuis longtemps, c'est de réunir des professionnels qui soit veulent faire ça, soit qui font ça, ou qui ont aspiration de le faire dans un cours d'élèves. On a plusieurs petites pochettes de gens qui font ça au Canada, mais on ne se parle pas beaucoup. Ce symposium, c'est essentiellement de dire, de base, nous, on est déjà convaincus que les arts, c'est bon. Alors le focus est de montrer des exemples de succès très probants de l'intégration arts, sciences, ingénierie et autres.

Ma conversation avec Chantal Rodier, la coordonnatrice des projets STIAM (sciences, technologies, ingénierie, arts et mathématiques), une artiste en résidence et une doctorante en transformation numérique et en innovation à l’université d’Ottawa. Chantal est responsable du Symposium franchir les frontières qui réunira plus de 200 scientifiques, ingénieurs, artistes, étudiants et créateurs de connaissances dans l’espace dynamique INNOVA de l'Université d'Ottawa le 3-4 mai 2025 donc nous avons parlé du Symposium, qui nous encourage à développer des nouvelles façons de penser, de connaître et d'agir en matière de changement climatique et aussi de la vision personnelle de Chantal vis-à-vis le rôle des arts et des sciences dans une période de crise, d’effondrement et renouvellement.

Points d'action

Reconnaître la valeur de l'art et de la créativité pour différencier les humains des machines, en particulier avec l'essor de l'IA.
Intégrer les artistes dès le premier jour dans la planification stratégique afin d'obtenir des perspectives diverses et de favoriser des solutions innovantes.
Aborder les frictions disciplinaires comme des opportunités de créer de nouvelles connaissances et de réaliser des innovations transdisciplinaires.
Assister au symposium « Franchir les frontières » du 3-4 mai 2025 ou participer en ligne pour créer des réseaux et découvrir des collaborations art-science réussies.
Plaider en faveur d'approches pluridisciplinaires au sein des institutions et des décideurs politiques afin de briser les silos et de susciter des changements significatifs.

Notes d’épisode generée par l’IA Whisper Transcribe

Aperçu de l’épisode

Imaginez un monde où l'art et la science s'entrechoquent, suscitant des solutions inattendues à nos défis les plus pressants. Chantal Rodier jette des ponts entre ces deux mondes, encourageant des collaborations qui redéfinissent l'innovation et offrent de nouvelles perspectives en matière d'action climatique.

Chapitres

00:00 Introduction au Symposium
01:07 Le Symposium Franchir les frontières
02:02 L’importance de l’art dans la société
04:01 Détails du colloque
06:30 Systématiser la collaboration
08:13 Collaboration entre artistes et ingénieurs
11:36 Actions concrètes pour la collaboration

Citations

La créativité, c’est un gros différentiel, quelque chose qui nous distingue de nos machines.
C’est de regarder les choses d’un angle complètement différent de ce qui, aujourd’hui, nous mène au monde.
Il n’y a pas de hiérarchie de pouvoir, si tu veux, pour que tout ce qui ressort est considéré à la même valeur.

Derrière l'histoire

Chantal Rodier, artiste en résidence et candidate au doctorat à l'Université d'Ottawa, partage son expérience de l'intégration de l'art dans la faculté d'ingénierie. Inspirée par le manque d'art au sein de la faculté, elle a initié des collaborations entre les étudiants en art et en ingénierie, qui se sont transformées en un symposium visant à créer un réseau national. Ses recherches portent sur le rôle stratégique des artistes dans les situations de crise, et défendent leurs perspectives uniques dans la résolution de problèmes complexes.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é165 annie roy – aimer la nature

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Annie Roy) — Wed, 2 Apr 2025 17:15:00 +0000

Ma 3e conversation avec Annie Roy, la cofondatrice et directrice générale et artistique de Quand l’art passe à l’actionou ATSA. Ma première conversation a eu lieu le 17 juin 2021 sur le Mont-Royal: é57 roy - ouvrir des consciences. Ma 2e, enregistrée le 21 octobre 2024 dans le cadre de ma semaine de résidence à La Montagnarde, est é163 annie roy - faire de l’art en forêt, et cette 3e, aussi enregistrée à La Montagnarde, est présentée dans le cadre de ma 6e saison sur le thème des 'arts et de la culture en temps de crise, d'effondrement et de renouveau'.

Nous avons parlé de plein de choses dans ce montage de 15 minutes, dont la dualité entre la vie en campagne et urbaine et la dualité vitesse/ralentissement. J’ai beaucoup apprécié la lenteur et le calme de notre conversation et sa passion pour la vie rurale.

Veuillez consulter la transcription de cet épisode pour les hyperliens des publications et organisations citées. Pour plus d'informations sur la saison 6 du balado conscient, voir une réflexion consciente ou écouter la version sonore de cette réflexion ici.

Points d'action suggérés

Réapprendre à aimer la nature
Ralentir, tout en se sentant qu'on continue notre travail
Se permettre l'errance
Valorise le vrai, l’authentique et le naturel

Notes d’épisode generée par l’IA Whisper Transcribe

Aperçu de l'histoire

L'art peut-il nous aider à naviguer dans un monde obsédé par la vitesse et la technologie ? Annie Roy partage sa réflexion sur le besoin crucial de se reconnecter à la nature, de redécouvrir la valeur de la simplicité et de remettre en question la marche inexorable du « progrès » technologique avant qu'il ne soit trop tard.

Sommaire des chapitres

00:00 La Solitude Urbaine et Rurale
01:07 L’Art en Temps de Crise
03:04 Ralentir pour Réfléchir
04:39 La Patience et l’Écoute
07:36 Solidarité et Avenir de l’Humanité
09:09 Accepter le Ralentissement
12:04 L’Essence de l’Humanité

Quelques citations de Annie Roy

Le mariage à La Montagnarde de la nature et de l’art, c’est un mariage de culture aussi. C’est un mariage d’accessibilité. Puis de compréhension mutuelle.
Moi, j’aime ça de même. C’est comme la recette de ta grand-mère. OK, t’sais, c’est tout. J’aimerais ça continuer de la faire.
La seule fois où je sais que je suis un être humain, tout nu, assise, qui vit sur la planète, c'est quand je suis en forêt.

Derrière l'histoire

Cet épisode a été enregistré lors de ma résidence à La Montagnarde, sous l’égide de l'ATSA, en octobre 2024. La discussion découle d'observations sur le fossé grandissant entre les communautés urbaines et rurales, et d'une préoccupation commune concernant la dépendance croissante de l'humanité à l'égard de la technologie, au détriment de notre connexion avec la nature et de nos propres capacités intrinsèques.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é164 léa vandycke – l’empathie cognitive et émotive

claude@conscient.ca (Léa Vandycke, Claude Schryer) — Thu, 20 Mar 2025 09:00:00 +0000

Je pense que les arts et la culture, c'est un moyen de venir mobiliser les gens, en fait, mobiliser dans les luttes, les pousser à s'engager dans des combats politiques, etc., soit en leur faisant comprendre de manière rationnelle les enjeux. Donc, c'est ce qu'on appelle l'empathie cognitive. Mais il y a aussi leur faire ressentir des émotions. Il y a la crise, ça peut être des émotions négatives, forcément. Mais c'est parce qu'il y a ces émotions-là que ça va pousser à l'action. Puis ça, c'est soit en dénonçant, soit en créant un sentiment d'amour pour le vivant, par exemple. Donc plutôt l'empathie émotive. Donc je dirais qu'il y a vraiment ce volet mobilisation qui est pour nous hyper important. Mais il y a aussi tout l'aspect se faire du bien.

Ma conversation le 1 mars 2025 à Montréal avec Léa Vandycke, une biologiste de formation, conseillère en environnement et une co-fondatrice de Éclore, un organisme à Montréal, dont la vision est de placer l’art et la culture au cœur du projet de transition socio-écologique au Québec. J’étais très heureux de découvrir le travail d’Éclore dont sa mission de créer des ponts entre les milieux artistiques, environnementalistes et militants, de rassembler et de bâtir de l’espoir pour une suite du monde plus juste et durable et de le faire avec de la joie dans le cœur et avec de … l’empathie cognitive et émotive.

Veuillez consulter la transcription de cet épisode pour les hyperliens des publications et organisations citées. Pour plus d'informations sur la saison 6 du balado conscient, voir une réflexion consciente ou l'écouter ici.

Points d'action

oser s'engager parce l'art apolitique n'existe pas
être conscient que toute pratique s'inscrit dans un système de pouvoir, de domination actuelle et informe nos décisions.

Sommaire de l'épisode (générée par l' IA Whisper Transcribe)

L'art peut-il changer le monde ? Découvrez comment Éclore jette des ponts entre les artistes, les scientifiques et les activistes pour inspirer l'action et créer un avenir plus durable, une initiative locale à la fois.

Chapitres

00:00 L’art comme moteur de mobilisation
01:26 Présentation des cofondatrices d’Éclore
02:43 La genèse d’Éclore
05:00 Les défis de la collaboration intersectorielle
06:15 Des événements festifs pour rassembler
08:07 Ateliers et collaborations créatives
09:10 Le rôle de l’art dans la société
11:44 Encourager l’engagement artistique

Citations de Léa Vandycke

Pour nous, je pense que les arts et la culture, c’est un moyen de venir mobiliser les gens… les pousser à s’engager dans des combats politiques.
Il faut aimer pour vouloir défendre.
L’art apolitique n’existe pas.

Derrière l'histoire

Éclore est né d'une série de rencontres financées par une subvention semer du Conseil des Arts du Canada, révélant les défis et les opportunités de relier les secteurs de l'art et de l'environnement. L'organisation a pour objectif de favoriser la collaboration et de recadrer le récit de la transition écologique par le biais d'initiatives joyeuses et communautaires.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

ENCORE é02 éveil - éclater ma bulle

Sun, 9 Feb 2025 03:13:37 +0000

Qu'est-ce qui a fait éclater ma bulle ? Je me sens obligé de partager cette expérience personnelle, dans l'espoir qu'elle puisse aider d'autres personnes qui luttent également avec la crise actuelle de durabilité et qui cherchent une voie à suivre...

Ceci est un épisode ENCORE du balado conscient, saison 1, épisode 2, publié pour la première fois le 30 avril 2020.

Kaboom!

Dans quelques minutes, vous comprendrez de quoi il s'agit avec ce Kaboom.

Alors dans cet épisode...

vous allez voir que ça touche au sujet de ma réaction viscérale en lien avec le changement climatique qui est une sorte d'éveil à cette réalité-là et l'effet que ça a eu sur moi et aussi sur ma famille et en particulier ma fille.

Notre fille Clara avait 17 ans lorsque j'ai enregistré cet épisode. Elle a maintenant 23 ans. Nous avons parlé des origines du balado conscient dans le dernier épisode de la saison 5 en anglais e208 clara schryer - science as story.

(en anglais dans le balado)

À l'époque, je savais que j'étais intéressée par les sciences de la terre, mais je me suis dit que je devrais peut-être faire de l'ingénierie parce que c'est peut-être plus utile. Et ce n'est pas ce que j'ai fait. J'ai fini par faire ce que je voulais faire, ce qui, je pense, était probablement un bon choix. Mais bon, c'était un peu le contexte. Mais je me souviens de cette conversation comme étant l'une des premières fois où tu m'as vraiment exprimé ton intérêt à participer à ce type de travail sur le climat et l'environnement et que tu étais, tu sais, je suppose que pour moi, une partie de cette conversation était comme, eh bien, tu dois faire des changements dans n'importe quel monde dans lequel tu es et tu étais dans le monde de l'art, donc c'est ce sur quoi tu t'es concentré.

J'ai fini par me concentrer sur l'art et l'écologie. Je me souviens très bien de cette conversation avec Clara. Nous roulions dans la rue Mann, ici à Ottawa et vous aller comprendre dans quelques minutes. Cette conversation m'a incité à quitter mon emploi au Conseil des arts du Canada en septembre 2020 et à me consacrer à plein temps à l'urgence climatique et aux questions environnementales.

J'ai donc pensé qu'il serait intéressant de revenir à ce tout premier épisode de conscient et d'écouter comment je parlais de mon anxiété et de ma terreur face à la crise climatique.

Le 13 mai au matin, je suis tombé sur un article du Guardian, We're Doomed : Mayer Hillman on the climate reality no one else will dare mention, où Hillman prédisait que ‘le résultat est la mort; c'est la fin de pratiquement toute vie sur la planète tellement nous sommes dépendants des combustibles fossiles. Il est impossible d’inverser le processus qui fait fondre les calottes glaciaires.’

L'épisode est assez décourageant. Il n'y a pas beaucoup d'espoir, mais à la fin de l'épisode, j'ai lu cette citation du livre For Joshua de l'écrivain autochtone Richard Wagamese :

Nous ne pouvons pas rallumer les feux de nos villages d’antan, mais nous transportons leurs braises dans nos cœurs et nous apprenons à les rallumer dans un monde nouveau. Il est possible de recréer notre esprit de communauté, de parenté ou de relation avec toutes choses, d'union avec la terre, d'harmonie avec l'univers, d'équilibre dans la vie, d'humilité, d'honnêteté, de vérité et de sagesse dans toutes nos relations mutuelles.

Les histoires ont le pouvoir de nous terrifier et de nous pousser à l'action, mais les contes peuvent aussi nous aider à ralentir et elles peuvent nous inspirer, à continuer, à faire un deuil de nos chagrins, à approfondir nos relations et à imaginer de nouveaux mondes.

Note: There's also an English version of this episode on conscient podcast e01 terrified – triggering my climate denial bubble to burst

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é163 annie roy - faire de l’art en forêt

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Annie Roy) — Fri, 25 Oct 2024 15:10:00 +0000

On a eu beaucoup de fun, quand même. Trois échelles, un peu de… Attention. Attention. Oh, my God, je peux pas croire. Il y a quelque chose de très enfantin à faire de l'art en forêt. Il y a quelque chose qui tient beaucoup du jeu, du ludique. Tu sais, pas nécessairement après, dans le moment de contemplation, il peut être un peu plus… ah mature et profond. Mais le moment où tu le fais là, oh, my God, que tu te trouves con, puis t'es comme, qu'est-ce qu'on fait là, man ? Pourquoi on est là à trois, timbrés, à tenir de peine et de misère un lit qui va tenir sur deux vis ? C'est fou. On se sent très enfant, un peu mauvais coup de faire ça.

(note: l'introduction est accompagnée de paysages sonores enregistrés dans les environs de La Montagnarde)

Quand je suis arrivé à ma semaine de résidence à La Montagnarde le lundi 21 octobre 2024 j’ai été accueilli par ce carillon éolien.

Ceci est le dernier épisode de la saison cinq du balado conscient, enregistré lors d’une promenade sonore le 21 octobre 2024 dans le cadre de mon séjour à La Montagnarde, un espace ‘au service des artistes et de leur création, dans un esprit d'ouverture des disciplines et de flexibilité des besoins’, un projet de ATSA : quand l’art passe à l’action, et j’avoue qu’en tant qu’artiste sonore et activiste en art et écologique, ca fait un grand bien d'être en forêt et entouré d’art.

La Montagnarde est située sur le territoire non cédé du peuple anishinabé algonquin (voir reconnaissance territoriale) Nous sommes aussi dans le comté d’Argenteuil, dans les Laurentides au Québec.

J’ai eu le plaisir de faire cette promenade sonore avec la cofondatrice et directrice générale et artistique d’ATSA, Annie Roy, sur un très beau sentier ‘art nature’ dans la forêt, derrière moi. Annie partage, entre autre, ses réflexions sur le rôle de l’art face à l’urgence climatique et notre relation avec la nature.

L'épisode vous invite à découvrir 5 œuvres d’art visuel qui font partie du sentier art-nature inauguré lors de L’Art est dans ses feuilles en septembre 2024. J'annonce les 8 séquences durant la promenade:

Introduction - L’art est dans ses feuilles
Élaine Frigon - La fuite des Mariées
C’est quoi le ‘Sentier art nature’
ATSA - installation en forêt - Brins de mémoire
ATSA - installation en forêt - Mes nuits blanches
Luc Senécal et le Carré des Lombes - documentation du processus de création des Scénographies-Paysages
Chloé Coomans - Chrysalide
Conclusion

L’épisode se termine par un plaidoyer pour la préservation des espaces naturels, soulignant l’urgence de protéger la biodiversité face aux changements climatiques et critiquant la coupe prématurée des arbres.

Annie nous rappelle:

J'aimerais bien, des fois qu'on s'arrête puis qu'on se demande si ça vaut la peine d'être fait, si ce qu'on fait vaut la peine d'être fait. C'est ça, des fois, ici, que je me demande. Je sais que c'est doux, mes interventions dans cette forêt, et que les interventions qui vont se faire n'empêchent pas la forêt de vieillir. C'est pas comme si j'étais une forestière puis que je coupais plein d'arbres, tout ça, mais quand même, je pense que ça vaut la peine d'avoir toujours en soi ce questionnement. Qu'est ce que ça apporte au vivant puis à notre expérience de qualité de vie, tu sais, puis de qualité de la vie ?

Je veux remercier de tout cœur Annie et ATSA pour cette résidence.

Vous allez pouvoir entendre Annie à nouveau lors de la saison 6 de ce balado sur le thème des arts et la culture en temps de crise et d'effondrement et aussi ses réflexions sur mon projet, provisoirement intitulé, ‘kit de survie de l'artiste’.

Merci de votre écoute et à la prochaine.

Sections de l'épisode (générées par l'IA et revues par Claude Schryer)

Introduction à la saison 5 du balado conscient

Dans ce dernier épisode de la saison cinq, Claude Schryer présente son invité, Annie Roy, et évoque le thème central de cette saison : la fin du monde tel qu’on le connaît et comment créer les conditions pour que d’autres mondes puissent émerger.

Promenade sonore avec Annie dans le Sentier Art Nature

Claude introduit Annie, qui dirige ATSA, et discute de la résidence d’artistes La Montagnarde qu’elle a créée ainsi que du Sentier Art Nature, un espace où les artistes installent leurs œuvres en harmonie avec la nature.

L’événement ‘L’art est dans ses feuilles’ et Réflexions sur l’Art
Annie évoque un événement marquant qui permet aux visiteurs de découvrir des œuvres artistiques dans la forêt, tout en partageant des réflexions sur la relation entre l’art et la nature, et les enjeux environnementaux.

La Nature comme Œuvre d’Art
Claude et Annie discutent de la nature comme une œuvre d’art vivante, soulignant la beauté des paysages et comment l’art peut enrichir notre compréhension de la nature.

Méditation, Souvenirs et Construction de Soi
Annie décrit un lieu de méditation en forêt et comment nos expériences passées façonnent notre personnalité, renforçant notre lien avec la nature.

L’Art et la Nature : Approche Respectueuse
La discussion se concentre sur l’importance de l’art en milieu naturel, favorisant des moments de partage et de réflexion, tout en soulignant la nécessité d’une approche respectueuse.

Les Œuvres Éphémères
L’intervenant parle de l’installation d’œuvres d’art dans la forêt, mettant en lumière leur caractère éphémère et leur enrichissement de l’expérience de la nature.

L’Enfance, la Création et la Nature
Annie évoque le plaisir de créer dans la forêt, comparant l’art à un jeu, et mettant en avant la joie qui accompagne le processus créatif.

Réflexions sur la Nature et l’Environnement
La conversation aborde l’impact des interventions humaines sur la nature, tout en soulignant l’importance de préserver des espaces sauvages et de réfléchir à nos actions.

La Danse et la Nature
Cette section explore l’interaction entre l’art de la danse et la nature, mettant en avant l’importance des expériences partagées dans un cadre naturel.

La Force de la Nature et Évolution Positive

Annie discute de la force de la nature et de son impact sur les œuvres d’art, tout en concluant sur l’évolution de notre relation avec la nature et l’importance de préserver notre environnement.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é162 luc lalande - curiosité, créativité et imagination

claude@conscient.ca (Luc Lalande, Claude Schryer) — Sat, 10 Aug 2024 20:54:36 +0000

L'innovation et l'art ont des relations intéressantes. Ce qui vient avant l'innovation et avant les idées c'est la curiosité, la créativité et l'imagination. C'est là que je vois l'importance de l'art: l'inspiration pour les idées.

Luc Lalande est un éducateur, un mentor, un praticien de l'innovation et un entrepreneur civique qui possède une vaste expérience dans les secteurs universitaire, industriel et gouvernemental. Il est spécialisé dans la conception de programmes qui renforcent la capacité d'innovation des communautés dans les régions rurales et urbaines.

Il a été bénévole et conseiller auprès de nombreux conseils d'administration d'organisations à but non lucratif dans des domaines aussi variés que le rétablissement des jeunes toxicomanes, le développement économique régional, l'émancipation des femmes, les arts, la culture et l'éducation. Il est également un défenseur actif de la croissance du mouvement maker, des makerspaces et de l'éducation maker au niveau local et mondial.

Luc Lalande est actuellement innovateur en résidence au Centre de ressources communautaires de Rideau-Rockcliffe et au Centre de santé communautaire de Carlington, à Ottawa.

J'ai rencontré Luc Lalande pour la première fois lors d'une session « Idées, bienvenue » sur l'infrastructure sociale et les tiers lieux au Carrefour communautaire Rideau, à Ottawa, une école secondaire des années 1950 transformée en un centre, ou un hub, communautaire extrêmement diversifié et dynamique.

J'ai été très impressionné par l'esprit et le savoir-faire de Luc. Avec ma casquette de catastrophiste, j'ai voulu lui parler avec Luc de la genèse du 'Rideau Community Hub' et de la façon dont ce centre pourrait être un modèle utile pour la coexistence et la coopération entre les populations à mesure que la crise climatique s'aggrave.

Mais je voulais aussi parler des arts communautaires et de sa vision du rôle des arts.. Lors de notre conversation en anglais, conscient podcast e191, Luc a noté que:

Nous avons des gens qui ne se définiraient jamais comme des artistes, mais qui sont néanmoins créatifs, qui ont des idées et sont imaginatifs. Comment pouvons-nous leur faire sentir qu'ils peuvent faire de l'art et exprimer leur créativité ? Avec les arts engagés dans la communauté, tout le monde peut participer ou contribuer d'une manière ou d'une autre. Je pense que cette force et ce lien social renforcent la communauté et sont également utiles en période de crise, car vous savez qu'il y a une communauté qui vous soutient.

La passion et la vision de Luc pour ce type de troisième espace sont palpables, par exemple :

J'aime penser un petit peu au tiers-lieu comme un endroit de résistance. La société où on s'en va avec les technologies et l'individualisme que nous avons un genre de ‘counter narrative’ qui représente peut être un autre mode de vie qu'on peut peut- être reconnaître et redécouvrir?

Et il pense que les arts devraient être au cœur de ces espaces et je suis d’accord.

Luc et moi avons entamé notre conversation dans l'immense auditorium du Hub Rideau, après quoi nous avons fait une promenade sonore en français et en anglais dans l'installation pour écouter l'espace et entendre ses histoires.

Note: J’ai placé des espaces de silence de 5 secondes ici et là durant notre conversation.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é161 julie michel - faire le pont entre art et science

claude@conscient.ca (Julie Michel, Knud Viktor, Claude Schryer) — Mon, 5 Aug 2024 11:15:18 +0000

Les artistes qui m'intéressent sont transdisciplinaires, avec une curiosité scientifique et une double formation, qui arrive à faire le pont entre les deux et à endosser ces deux responsabilités. Je pense que l'art doit s'articuler autour des sciences pour nous faire ressentir et comprendre des phénomènes naturels.

(Note: cet épisode inclut des extraits de Image VI (1976) et Image IX (1980) de Knud Viktor ainsi que des entrevues avec Knud Viktor)

Julie Michel a étudié aux Beaux-Arts de Nantes puis de Bourges. Depuis 2015, elle a engagé une activité de recherche et de diffusion autour de l’œuvre du danois Knud Viktor (1924-2013).

En 2018, Julie s’installe près de Digne-les-Bains où, après avoir enseigné l’histoire de l’art à l’IDBL, une école d’art intercommunale, elle a travaillé au Cairn, centre d’art contemporain rattaché au musée Gassendi.

Elle prépare actuellement une thèse monographique sur Knud Viktor a l’Université Gustave Eiffel, laboratoire LISAA - Littérature Savoirs et Arts qui explore les relations entre art / art sonores, nature, territoire et écologie.

D’ailleurs voici un extrait de l’entretien « Autour de Knud Viktor » avec Laure Adler sur Les Nuits Magnétiques (12 avril 1985). France Culture (84 min) accompagné d’un extrait d’Image VI - Luberon (1976. Durée : 35’). Le montage est Julie Michel tiré du Fonds d’archives numérique Knud Viktor et est utilisé avec l’aimable permission de Allô La Terre :

Image VI, Luberon. Luberon est une tétraphonie. Ça ne considère pas comme de la musique, mais plutôt comme une peinture sonore faite de sons naturelle et locaux. C'est l'expression des impressions reçues par treize ans de vie en plein Luberon. En cueillant des sons qui organisent des intensités sonores que je veux les plus inattendues, les plus contrastantes, modulées, dissonantes. J'essaye d'obtenir l'air, la lumière, le vent, les pluies et aussi le roc, la végétation rugueuse et parfumée du Luberon. Je fais chevaucher les impressions de vie souterraines comme celle de la cigale, avec des impressions de plein espace, de grand air, de la montagne large. Le son se donne presque un muet, espacé et d'un coup se fait jaillissant, éclatant. Vient ensuite, la montagne haute, la métamorphose, la cigale et le matin doivent donner la conclusion.

Mon premier contact avec Julie a eu lieu le 25 juin 2023, lorsque j'ai reçu un courriel de cette doctorante me demandant plus d'informations sur le 7e printemps électroacoustique, un festival international sur l'écologie sonore, que j’ai dirigé à Montréal en juin 1992, où Knud Viktor était l'un des artistes invités pour un concert de musique électroacoustique et une conférence.

Depuis ce premier courriel, Julie et moi avons échangé plusieurs fois sur la vie et l'œuvre de Knud, dont une entrevue de trois heures pour son doctorat, qui a eu lieu le 13 et 17 juin 2024 et est disponible ici: partie 1 (2 heures) et partie 2 (1 heure) pour ceux qui veulent en savoir plus sur Knud Viktor et le 7e printemps électroacoustique.

J'ai apprécié la façon dont notre conversation m'a ramenée à cette période très engagée au début des années 1990, avec le Sommet Rio et le film An Inconvenient Truth, entre autres.

J'ai aussi apprécié mon échange avec Julie sur le rôle de l’art, dont cette observation :

J'ai énormément de choses à apprendre sur l'effondrement de la biodiversité, sur le changement climatique, et j'ai besoin que les artistes m'apprennent ce qui se passe. Je pense que les œuvres doivent nous apprendre et documenter ce qui est en train de disparaître. C'est ça la complexité et aussi ce qui a fait Knud (Viktor) à mon sens: il a documenté ce qui était en train de disparaître.

Heureusement que nous avons eu des pionniers dans le domaine de l’écologie sonore qui nous ont préparé le terrain, tels Knud Viktor, R. Murray Schafer, Pauline Oliveros et beaucoup d’autres.

Je vous invite à écouter ma conversation avec Julie Michel et de découvrir le travail du merveilleux compositeur et artiste sonore Knud Viktor.

Artistes et organismes mentionnés dans cet épisode:

Brandon Ballengee (artiste-scientifique)
Les Augures
La déménagerie (co-fondée par Anne de Malleray et Joshua de Paiva)
Joseph Beuys Bog Action et son 7000 Oaks
Musée Gassendi de Digne-les-Bains (et son laboratoire artistique en montagne : le CAIRN le Centre d'Art Informel de Recherches sur la Nature

Julie a recommandé les publications et organismes suivantes:

Revue Billebaude (revue)
Saison brune de Philippe Squarzoni (livre)
Apprendre à voir - Le point de vue du vivant de Estelle ZHONG MENGUAL (livre)
Comment la terre s'est tue de David Abram (livre)
La parabole du Semeur de Octavia Butler (Livre)
Les glaneurs et les glaneuses de Agnès Varda (film)
La rivière de Dominique Marchais (film)
C’est bientôt demain de Antoine Chao (podcast)

Artistes et organismes mentionnés par Julie après notre conversation pour prolonger l'exploration:

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é160 danièle lacourse - tracer des lignes d'espoir

claude@conscient.ca (Danièle Lacourse, Claude Schryer) — Mon, 15 Jul 2024 15:34:33 +0000

Dans le cas du documentaire c’est beaucoup sensibiliser et tracer des lignes d'espoir, parce que c'est important, parce qu'il y a un sentiment d'impuissance, parce que c'est gros et c'est complexe. Parce que la crise de l'environnement ne va pas se résoudre si la crise de la pauvreté et des inégalités ne l'est pas, parce que la crise de l'environnement ne va pas se réaliser par les pays du Nord, mais aussi en lien avec les pays du Sud qui subissent de façon beaucoup plus draconienne, beaucoup plus brutale les effets de cette crise là que dans les pays du Nord actuellement. Donc c'est un ensemble.

Il faisait chaud ce lundi 20 mai 2024 quand je suis arrivé à la porte de Danièle Lacourse à Montréal avec mes micros sur le dos ayant déposé mon bixi. J’étais un peu nerveux car Danièle est une journaliste aguerrie, mais aussi très généreuse et j’étais soulagé que notre conversation ait été très sympathique.

Danièle Lacourse a réalisé plusieurs documentaires dans les pays d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Des documentaires percutants, qui dénoncent les inégalités, l’injustice et la guerre, en donnant une voix aux «sans voix» et aux victimes de la barbarie. Depuis 2001, elle est présidente de la Fondation AlterCiné qui accorde des bourses à de jeunes cinéastes documentaristes d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine pour la réalisation de documentaires axés sur les droits et libertés.

Danièle, et son conjoint à l’époque, Yvan Patry, ont marqué ma vie en 1995 quand ils m’ont demandé de faire le montage sonore, mon tout premier montage pour le cinéma, pour le film Chronique d’un génocide annocé, un filmde trois heures sur le génocide au Rwanda en 1994.

Ce film reconstitue le récit des préparatifs, de l’exécution et des lendemains tragiques d’un crime que la conscience et les lois internationales avaient pourtant appelé à prévenir et à punir.

Nous avons donc parlé de l’art du documentaire et des liens entre cette forme d’art et la crise écologique ainsi que les crises humanitaires du monde.

En particulier j’ai aimé cette extrait de notre échange sur le rôle de l’artiste:

Quand on se sent coincé et réprimé dans nos droits fondamentaux, dont le droit à la vie même, ça devient une urgence qui fait qu'en tant qu'artiste, il faut parler de ces choses-là. On ne peut pas être l'artiste dans sa tour d'ivoire. Les gens se sentent impliqués dans une société et les artistes aussi en font partie. Ils ont besoin de dire cette réalité là.

Toujours aussi dynamique et engagée, Danièle va vous donner le goût d’aller voir les films soutenus par la Fondation Alter-Ciné. Elle va aussi vous donner envie de prendre parole et donner la parole aux autres.

Danièle nous recommande le film Les jours parfaits de Wim Wenders.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é159 charles de mestral - l’homme qui plante des sons

claude@conscient.ca (Charles de Mestral, Claude Schryer) — Wed, 10 Jul 2024 20:09:51 +0000

Rien n'a changé. L'être humain a toujours été au bord de l'apocalypse et du cataclysme. C'est juste que de nos jours, c'est plus grave et plus global. Je crois à l'imagination et à la créativité, qui ne se cantonnent pas seulement dans ce qu'on appelle de l'art, mais aussi dans le travail scientifique, dans le travail social, dans le travail politique. Dans tous les aspects de la vie on exerce l'imagination et la créativité.

Charles de Mestral est né à Montréal en 1944. Il a été professeur de philosophie et de communications au Cégep du Vieux Montréal de 1968 à 2007 tout en poursuivant son travail musical et comme bricoleur d’installations sonores sous l’inspiration de R. Murray Schafer. Charles se considère un retraité actif, tout comme moi, d’ailleurs.

Je connais le travail artistique de Charles depuis que je suis venu étudier à Montréal au début des années 1980 et que j’ai entendu le groupe de design musical Sonde dont Charles était un des membres-fondateurs en 1976.

J’ai toujours eu une affinité pour son travail en musique électroacoustique écologique, comme, par exemple, cet extrait de La musique dans l'Arbre.

Charles a eu la gentillesse de me prêter des extraits de son travail pour accompagner notre conversation.

Vous allez entendre que cet épisode a été enregistré dans un hall d’entrée au Cégep du Vieux Montréal où se trouve La porte arrière d’Atlantide une installation sonore quadraphonique avec 24 haut-parleurs, inspirée par la pensée de R. Murray Schafer, qui propose une réflexion sur l'architecture et les espaces urbains à travers la notion de paysage sonore.

L'œuvre est en place depuis 1993. Elle a été rénovée en 2022 par initiative de Victor Drouin-Trempe, compositeur électroacoustique et professeur de philosophie et de communications du Cégep du Vieux Montréal, avec l’aide technique de l’équipe d’Audiotopie. On l’a fait passer du monde analogique au monde numérique.

Un breaker ayant sauté dans l’édifice, La porte arrière d’Atlantide ne fonctionnait pas ce matin-là. Néanmoins, on a pu avoir une bonne conversation sur son travail et ses réflexions dans cet espace, avec quelques visiteurs assez bruyants.

Voici un extrait de sa création Sound Cruise, destiné, aux années 80, à une installation au centre d’art de Banff...

Charles recommande de lire Le Paysage sonore de R. Murray Schafer.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é158 sarah fioravanti - l’art de la conscience

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Sarah Fioravanti) — Fri, 28 Jun 2024 22:17:00 +0000

L'art est essentiel à la vie. On peut survivre sans art, mais je pense qu'on ne peut pas vivre réellement et pleinement sans les arts. C'est simplement pour être conscient de son impact, parce qu'une fois qu'on en est conscient, on peut réfléchir sur des alternatives et être créatif dans cette approche de réduire son impact.

Sarah Fioravanti est une scientifique environnementale de formation et a travaillé dans toute l'Amérique du Nord, soit en collectant des données environnementales sur le terrain, soit en les analysant au bureau.

Elle aime particulièrement établir des partenariats avec des clients en les aidant à gérer leurs données, ce qui est son rôle principal au sein de Creative Green Tools Canada, une coalition pour la promotion de la gestion environnementale dans le secteur des arts et de la culture au Canada, qui a adapté au contexte canadien un outil de comptabilisation du carbone spécifique aux arts et à la culture créé par l'organisation britannique Julie's Bicycle.

D’ailleurs j’ai déjà parlé à une collègue de Sarah au Creative Green Tools, Devon Hardy, dans le volet anglais de conscient : e94 devon hardy – data is a powerful thing.

Alors lorsque Sarah n'est pas occupée par le monde des données environnementales, on peut la trouver en train de méditer, de déguster du café ou d'explorer des galeries d'art ou bien…

Pour une promenade sonore. J’ai rencontré Sarah le dimanche 19 mai 2024 au Centre -ville de Montréal après la table ronde du congrès Podium 2024 ‘Une mise en voix de la crise écologique : que pouvons-nous chanter et faire de plus?’ (voir é157 podium 2024 - que pouvons-nous chanter et faire de plus ?) afin de faire une promenade sonore urbaine et parler plus en profondeur de son travail en tant que scientifique environnementale et travailleuse culturelle.

Sarah a beaucoup parlé de conscience lors de notre échange, par exemple :

Ce qui différencie l'humain des autres espèces et du matériel, c'est la conscience, et c’est la conscience qui crée. Les artistes puisent de cette création.

Le lien qu’elle tisse entre la conscience et le titre de mon balado, conscient, m’a beaucoup touché.

Alors, bienvenue au paysage sonore de Montréal… Venez vous promener et écouter.

Sarah recommande ce podcast:

podcast métamorphose

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é157 podium 2024 - que pouvons-nous chanter et faire de plus?

claude@conscient.ca (Megan Chartrand, Sarah Fioravanti, Claude Schryer) — Wed, 26 Jun 2024 11:15:00 +0000

C'est vraiment un sujet difficile qu'on confronte aujourd'hui. La confrontation de la crise climatique est un problème tellement énorme. Puis le chant choral, comment ça peut même se parler? … J'espère qu'en écoutant nos histoires, il y aura peut être un petit peu de quelque chose qu'on vous offre à chacun qui vous serait utile et qui sera pensé par après. (Megan Chartrand, 19 mai, 2024, Podium 2024)
C'est vraiment collectivement qu'on a eu l'impact le plus puissant. Et vous, les chorales, vous en êtes la métaphore la plus belle. C'est l'ensemble du chant individuel qui crée le côté grandiose de la chorale. (Sarah Fioravanti, 19 mai, 2024, Podium 2024)

Note: une transcription de cet émission ainsi qu'une traduction de l'épisode e178 podium 2024 - what more can we sing and do? se retrouve dans le tab 'Transcript'.

Bienvenue à un épisode spécial du balado conscient qui présente un panel bilingue que j’ai modéré intitulé ‘Une mise en voix de la crise écologique : que pouvons-nous chanter et faire de plus ? Ce panel a été enregistré le dimanche 19 mai 2024 dans le cadre de Podium 2024, le congrès et festival de chant choral Voix libres, Esprits ouverts organisé par Canada Choral et l’Alliance chorale du Québec à Tiohtià:ke sur le territoire traditionnel non cédé des Kanien'keha:kaé, autrement connu comme Montréal.

J’ai eu l'honneur de choisir les participantes du panel et de modérer la conversation.

Vous allez entendre deux présentations en français issues de ce panel par Megan Chartrand et Sarah Fioravanti. Je vous invite également à écouter les interventions de Deantha Edmunds et Elise Naccarato en anglais sur l'épisode 178 du conscient podcast. Vous trouverez une transcription de leur présentation dans la section ‘transcript’ cet épisode.

J’avoue que le sujet de notre conversation ce dimanche après-midi était extrêmement sérieux, complexe et je dirais même existentiel, mais j’ai rappelé aux congressistes que j’avais promis dans la note de programme que nous allions ‘quitter la conversation en ayant pris conscience de la réalité tout en fredonnant l'espoir.’

Mais comment fredonner l'espoir lorsque nous sommes confrontés à un effondrement sociétal imminent ?

J'ai demandé au groupe, et je me suis posé la même question, comment la musique chorale ou le chant collectif pouvaient aider ?

Et j'ai aussi rappelé aux congressistes que la crise écologique, qu'il s'agisse du changement climatique, de la perte de biodiversité, des ravages du capitalisme extractif, etc. s'aggrave à un rythme effrayant, laissant de nombreuses personnes, y compris des artistes, des chanteurs et chanteuses, désemparées, démoralisées et même vivant dans le déni.

Ainsi, lorsque Meghan Hila, directrice générale de Canada Choral, m'a demandé d'animer cette table ronde, j'ai été très heureux de donner un coup de main afin d'approfondir ces conversations, par exemple, sur la commande de nouvelles œuvres sur des sujets écologiques, les stratégies visant à réduire l'empreinte de carbone des activités de musique chorale, tel, des tournées et la façon de s'engager dans une action politique collective accrue.

J'admire le leadership de Canada Choral et j'ai beaucoup appris en écoutant leur travail artistique des congressistes et leurs stratégies innovantes.

Le congrès dans son ensemble était assez fabuleux et il était bon de se rappeler que la communauté chorale canadienne a une longue histoire d'engagement et de prévoyance en matière de questions environnementales.

Par exemple, pendant Podium 2024, Nicholas Fairbank a parlé des Sujets environnementaux dans la musique chorale canadienne et de la longue liste de musique chorale sur des thèmes environnementaux.

La compositrice Katerina Gimon, la poétesse Lauren Peat et la chef d'orchestre Elise Naccarato ont aussi présenté leur projet Unsung: If the Earth Could Sing, un cycle choral inspiré par l'environnement, etc.

J'ai également entendu parler d'activités chorales qui explorent certaines des causes de la crise écologique, telles la colonisation et la déconnexion de la nature. Je pense notamment au concert novateur Ahskennon'nia : songs of peace, qui s'est tenu vendredi soir et dont l'une de nos panélistes, Deantha Edmunds, était l'une des solistes.

Deantha était également soliste le 18 mai avec sa composition Song of the Whale interprétée par le Holy Heart Chamber Choir de Terre-Neuve. J'ai été profondément émue. Il s'agit d'une magnifique composition sonore qui se termine par ‘carry the song on, evolve’.

Ces cinq mots restent gravés dans ma mémoire : "Carry the song on, evolve..." (Poursuivre la chanson, évoluer...)

J'ai également entendu des présentations intéressantes sur l'intersection des collaborations musicales autochtones et non autochtones, sur l'abandon de la notion coloniale de chœur au profit du chant collectif et de groupe, sur la façon dont les chœurs sont souvent un microcosme de la diversité de notre société avec toutes ses complexités, aussi sur la façon dont le canon de la musique chorale est remis en question et repensé et sur la façon dont l'écoute elle-même évolue etc.

Cependant, ce que je n'entendais pas à ce congrès, et pour être honnête, je ne l'entends pas beaucoup ailleurs dans le secteur artistique au Canada, c'est la reconnaissance et le sentiment d'urgence que nous sommes dans une situation d'urgence existentielle en matière de climat et de nature.

Ceci est troublant.

Par exemple, au moment où nous parlions le 19 mai, des incendies de forêt ravagent l'ouest du Canada et nos concitoyens migrent vers des terres plus sûres, et malheureusement ce phénomène s'amplifie.

Mais qui mieux que les artistes, les chanteurs /chanteuses, les compositeurs/compositrices et les éducateurs/éducatrices que j'ai rencontrés à Podium 2024 peuvent aider la société à faire face à ces complexités ?

Je note que le professeur Adam Con de l'Université de Victoria à mentionner lors du panel sur l'éducation le 18 mai, que la musique chorale est bien adaptée aux défis auxquels nous sommes confrontés parce que le chant collectif est une forme d'art participatif, engageant la communauté, coopérative, inclusive et accessible.

Je suis d’accord et je pense que nous aurons besoin de plus en plus de cette forme d'art collective et communautaire au fur et à mesure que notre avenir se dessine.

Premièrement vous allez entendre Megan Chartrand, soprano et directrice exécutive de Inspire, un chœur fondé avec une mission de justice sociale et les questions écologiques. Elle discutera de l'importance de forger des partenariats en dehors de la communauté musicale afin de raffiner l'impact des efforts artistiques face à des questions sociétales telles que le changement climatique.

Ensuite vous entendrez Sarah Fioravanti, qui discutera de certains des outils et des ressources dont disposent les artistes pour s'engager davantage dans l'action climatique et la gestion de l'environnement.

Après les présentations du panel, le public a posé des questions.

La première question portait sur la prédominance des femmes dans la défense du changement climatique auquel Megan Chartrand a répondu.

Note: Dans l'épisode 178 en anglais il y a aussi une intervention en anglais du compositeur de musique chorale Donald Patriquin qui a dit:

En tant que compositeur et en tant que compositeur proactif, les chanteurs et nous tous devons faire passer le message écologique à ceux qui hériteront de la terre. Qui sont ceux-là : les enfants. Il faut en faire beaucoup plus, car ils absorbent tellement de choses. Ils absorbent beaucoup plus que nous à notre âge. Composons donc des œuvres pour les enfants.

Aussi une question sur la programmation et la réaction du public à des musiques socialement engagées avec Elise Naccarato et Deantha Edmunds que vous trouverez dans la transcription.

Finalement, Sarah Fioravanti a ajouté un commentaire sur les outils Creative Green.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é156 caroline voyer - les artistes comme porte-paroles

claude@conscient.ca (Caroline Voyer, Claude Schryer) — Tue, 25 Jun 2024 12:41:26 +0000

La fin du monde telle qu'on la connaît, oui, c'est annoncé depuis longtemps. Il faut le prendre à bras le corps, je pense. Il faut y aller. Les artistes, comme tout le monde, doivent agir, oui, mais aussi ils peuvent être des porte-paroles. Ça, c'est quelque chose que les plombiers, les policiers ne vont pas nécessairement pouvoir faire. Alors que quand on a un micro, par exemple, ou un pinceau ou autre chose, on peut rejoindre les gens, puis on peut les toucher en quelque part où ça va faire peut-être une différence.

J’ai eu plaisir de dialoguer avec Caroline Voyer le dimanche 19 mai 2024 à Montréal.

Caroline se spécialise en écoresponsabilité des événements et de la culture depuis 2001 et est la co-initiatrice du Conseil québécois des événements écoresponsables. Formée en Performance environnementale des organisations et en animation culturelle, elle adore offrir des formations, du service conseil et faciliter la transition éco-socio-responsable.

Et vous allez entendre dans sa voix son énergie et ses convictions.

Elle a été la directrice du Réseau des femmes en environnement pendant près de 20 ans. Entre autre choses, elle est l’une des trois membres fondatrices de ACT - Artistes Citoyens en Tournée avec Laurence Lafond-Beaulne et Aurore Courtieux-Boinot. Elle est également cofondatrice du programme Scène écoresponsable qui s’adresse aux diffuseurs, aux artistes, aux agences de spectacles et aux producteurs qui désirent prendre le virage vert du développement durable.

Elle va tout vous expliquer ça dans le cadre de notre conversation dont l’importance de se réunir :

Ce qui me touche beaucoup et qui me fait beaucoup de bien, c'est de rencontrer des gens qui ont les mêmes valeurs que moi.

Moi je partage les mêmes valeurs que toi, Caroline et je suis profondément reconnaissante pour tout ce qu’elle nous a offert en tant que visionnaire et championne de l'éco-responsabilité.

Hyperliens mentionnés lors de l'épisode:

ACT - Artistes Citoyens en Tournée (promotion des pratiques écoresponsables dans le milieu des spectacles)
On Tourne Vert (outils, ressources et accréditation pour rendre les productions audiovisuelles plus durables)

Exemples d'organisations qui font des choses extraordinaires en écoresponsabilité:

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

épisode bonus - éclipse solaire 2024

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Fri, 12 Apr 2024 17:28:19 +0000

Ceci est un épisode spécial bilingue du podcast conscient enregistré le 8 avril 2024 lors de l'éclipse solaire à Ottawa. Ce même enregistrement bilingue se retrouve donc à la fois sur le conscient podcast et le balado conscient. Voici la transcription de ce que j'ai dit.

This is a bonus episode of the conscient podcast.

It's 3.15pm Eastern Standard Time. I'm in Ottawa near the path of totality of the solar eclipse that's going to hit its peak in about 10 minutes.

Un épisode spécial du balado conscient le lundi 8 avril 20024. On est à la veille d'arriver au point culminant de l'éclipse solaire ici à Ottawa, et j'ai pensé l'enregistrer pour vous.

It's April 8th 2024. I am going to record the transition towards the peak at 3.25 pm and beyond to observe acoustically what changes. I would say the light is definitely decreasing and has been doing that for the last 20 minutes or so. But the soundscape, I don't know... Let's listen, I'll stop talking. Let's listen to the sound of the 2024 total solar eclipse in Ottawa, Ontario, Canada.

Bonne écoute.

This is the peak. Voici le moment. (note: à 11 minutes dans l'enregistrement)

Well that’s it. It’s sonically interesting because right around the peak, the birds started becoming much more active and it was very quiet before then so maybe the lesser amounts of light triggered something in their behavior. That's possible or it could also be random.

Donc il ne s'est pas passé grand-chose. Sauf que la vie était à la fois tranquille comme d'habitude, mais aussi animée avec les oiseaux qui, je ne sais pas trop pourquoi, se sont mis à chanter au moment clé à 3 h 25 de l'après midi lorsque le soleil était caché par la lune. Et de toute façon, c'est un bel exercice de méditation et d'écoute. Ce qui nous entoure, le ronflement, le chant des oiseaux, les sons des voisins. J'ai entendu une ou deux voix dire ‘it’s 2 minutes to’. Mais c’est tranquille et c'est bien parce que c'est un moment de.. Comment dire?

It's a moment of great significance in the planetary cosmology, if you want and it's a moment where we, that we can all share depending on where you live in the world, but we can all be aware of other earth's and its cycles, and there's good things that can come from that.

So this is the end of this episode. I will let it run for another couple of minutes. I thank you for listening and for sharing this soundscape recording of the 2024 solar eclipse from Ottawa on the unceded territory of Algonquin Anishinaabe peoples.

Merci de votre écoute.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é155 anne-catherine lebeau - transformer la société par l’art

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Anne-Catherine Lebeau) — Thu, 28 Mar 2024 15:41:30 +0000

Je pense que la très, très grande force des arts, c'est de transformer la société et de transformer notre notion de ce qui constitue le succès : posséder beaucoup de biens ou d’être bien entouré et de partager ce qu'on a. Donc il y a une transformation de la société pour moi qui passe principalement par l'art et je pense que le secteur artistique a un potentiel énorme et qu'il n'en a pas pleinement conscience.

J’ai eu le plaisir d’avoir une première conversation dans le cadre du balado conscient avec Anne-Catherine Lebeau le 4 juin 2021, en pleine pandémie. C’est l'épisode é37 lebeau - l'art régénératif.

Lors de cette première conversation nous avons parlé d'Écoscéno, l’organisme qu’elle dirige, dont le mandat est d’accompagner la communauté artistique dans la transition socio-écologique en réduisant l’impact environnemental de la production culturelle. Nous avons aussi parlé d’économie circulaire, le rôle des arts dans le cadre de l’urgence climatique, comment créer de l'art régénératif, et la notion de ‘Take Make Waste’ versus ‘Care Dare Share’ (‘Prendre Faire Déchets’ versus ‘Soins Oser Partager’).

Et donc le jeudi 25 mars 2024 j’ai eu le plaisir d’avoir une 2e conversation avec Anne-Catherine, cette fois dans l’entrepôt d’Écoscéno dans l’est de Montréal ou elle m’a donné une mise à jour sur un ensemble de sujets, par exemple, sur la précarité du secteur des arts et l’adaptabilité:

Il y a une très, très grande précarité dans le milieu culturel, donc je pense que c'est un moment aussi où tout le monde se demande justement c'est quoi le monde qu'on veut bâtir et on se rend compte aussi que le monde d'avant n'existe plus vraiment et qu’il faut vraiment déjà être en train de construire autre chose.

Elle m’a aussi remonté le moral avec son optimisme inconditionnel :

Je pense que le monde tel qu'il est en ce moment, c'est un monde qui nous épuise et je pense que le monde que j'ai envie de bâtir, c'est un monde d'espoir. C'est un monde qui va plus lentement et qui nourrit plus les liens entre les humains et entre les humains et la nature. Sachant qu'on fait partie, on est une partie de la nature, on n'est pas déconnecté.

Anne-Catherine recommande le livre Entangled Life de Melvin Sheldrake et la production de La Mouette du Théâtre Prospero aux auditeurs et auditrices.

Note: nous avons aussi fait une visite guidée de l'entrepôt avec mon iphone inséré entre notre conversation.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é154 sanita fejzic - futurismes paysan

claude@conscient.ca (Sanita Fejzić, Claude Schryer) — Mon, 4 Mar 2024 21:11:51 +0000

Ce qui m'intéresse dans l'art c'est un art que j'appelle du futurisme paysan. C'est de créer des futurs, des images du futur, la poésie futur, une envie dans les lecteurs ou les gens qui vont voir du théâtre, les spectateurs, de vouloir peut être se tourner vers leurs racines paysannes.

J'ai rencontré Sanita pour la première fois en 2021 alors que nous faisions partie du Cercle de Mission de LeSAUT, le Leadership sectoriel des arts pour la transition écologique, SCALE en anglais, the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency, où nous avons eu de grands débats sur la justice climatique et le rôle de l'art dans la transition écologique.

J'ai également eu le plaisir d'assurer la conception sonore, en 2023, d'une série de courtes pièces de théâtre intitulées Why Worry About Their Futures (Pourquoi s'inquiéter de leur avenir) que Sanita a produites pour le festival Undercurrents, ici, sur les terres non cédées de la nation algonquine Anishinaabe, également connue sous le nom d'Ottawa.

Dr. Fejzić est titulaire d'un doctorat en études culturelles de l'université Queen's, où elle a développé un mouvement artistique et politique appelé "Peasant Futurisms" (Futurismes paysan).

J'aime la façon dont le travail de Sanita explore simultanément le futur, le passé et le présent en ancrant les manières paysannes de connaître, d'établir des relations et d'être dans le monde.

Peut-être sommes-nous tous des paysans, ou avons-nous ce potentiel ?

Vous entendrez également Sanita parler d'une nouvelle création pour le Centre national des arts dans le cadre de son projet Irresistible Neighbourhoods.

Notre conversation commence par son long voyage de Sarajevo à Ottawa et se termine par sa recommandation d'une pièce de théâtre: Pétrole par François Archambault, mise en scène par Édith Patenaude.

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

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Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é153 boucler le cercle - comment pouvons-nous soutenir les personnes qui sont effrayées par la crise écologique et qui ont besoin d'une présence calme ?

claude@conscient.ca (Catherine Ingram, Claude Schryer) — Sun, 31 Dec 2023 05:00:00 +0000

Le dernier épisode de la saison 4 et la conclusion de mon voyage d'apprentissage et de désapprentissage avec Sonder la modernité autour d'un échange avec Catherine Ingram sur 'une présence calme'.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
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é152 questions - qu'est-ce que vous questionnez ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 24 Dec 2023 05:00:00 +0000

une sélection de questions et d'observations faites à la fin des épisodes de cette saison

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Resilience.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Claude Schryer

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é151 pluie – entendez-vous le son de la catastrophe sous la pluie et le tonnerre ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 17 Dec 2023 05:00:00 +0000

j'écoutais le son de la pluie qui tombait dans une petite cabane au bord d'un ruisseau, avec un tonnerre lointain en arrière-plan...

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à AVAAZ.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é150 compacteur - y a-t-il des bruits étranges dans votre rue?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 10 Dec 2023 05:00:00 +0000

un matin, j'ai entendu un étrange bruit de tapotement depuis ma fenêtre et j'ai discuté avec les ouvriers qui réparaient la rue.

TRANSRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

(son de moi marchant vers une machine dans une rue de la ville)

Un matin, j'ai entendu un étrange son de tapotement depuis ma fenêtre et j'ai décidé de marcher vers le son….

Je vous invite à écouter ma conversation originale en anglais avec les travailleurs. Une traduction se retrouve dans les notes d’épisodes.

Claude : C'est bon. Cette machine m'intéresse mais vous ne l'utilisez pas en ce moment. Oh...

Travailleur : En fait, je l'ai éteint parce que j'ai vu que... je ne voulais pas vous faire exploser les tympans. En fait, j'ai été prévenant.

Claude : C'est très gentil de votre part.

Travailleur : J'ai essayé, j’essaye, je fais un effort..

Claude : Comment ça s'appelle ?

Travailleur : C'est une dameuse. Ça emballe, c'est tout. Oui, c'est tellement, le vrai nom c'est... c'est effrayant.

Travailleur : Le vrai nom est un compacteur de plaques. Le vrai nom, vous le trouverez, euh, sur..,

Claude : Je l'ai entendu et j'ai essayé d'imaginer ce que c'était. J'ai pensé qu'il devait s'agir d'une grosse machine qui traînait quelqu'un, vous savez... Avez-vous l'intention de l'utiliser à nouveau ou avez-vous terminé ?

Travailleur : Je vais l'allumer pour vous.

(Transformation du son de la dameuse)

Y a-t-il des sons étranges dans votre rue ?

Enregistré sur la rue Chapel, à Ottawa, le 2 décembre 2022. Je remercie les travailleurs de la rue pour leur considération.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m’ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d’extraction à l’origine des ordinateurs, des enregistreurs, des transports et des infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Indigenous Climate Action.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é149 rotation - laissez le son vous emmener là où il le souhaite dans votre imagination

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 3 Dec 2023 05:00:00 +0000

je suis tombé sur un lecteur de CD portable datant des années 1980 qui fonctionnait encore, en quelque sorte, et je l'ai écouté essayer de tourner

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

En fouillant dans une boîte de vieilles technologies à recycler, je suis tombé sur un lecteur CD portable du type ‘discman’ provenant des années 1980 qui fonctionnait encore.

Je l'ai écouté, essayant d'accélérer pour jouer un CD, mais il n'y arrivait pas, il n'avait plus assez de puissance, d'énergie ou de capacité. Mais le son était vraiment intéressant parce qu'il continuait à essayer, malgré tout, d’arriver à faire une rotation à la vitesse…

Je crois donc qu'il s'agit d'un symbole, d'un… exemple de la modernité qui s'effondre autour de nous, une modernité qui n'arrive pas à livrer ses promesses.

Il y a quelque chose qui me fascine avec ce son. J’ai décidé d’en faire une sorte de méditation sonore, que je vous invite à écouter sans avoir de scénario particulier à l'esprit.

Laissez le son vous emmener là où il le souhaite dans votre imagination.

L'idée de cet épisode vient de ma conjointe Sabrina. Merci.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Centre for Sustainable Practice in the Arts.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

60 Minute Cities Ottawa (revisité)

claude@conscient.ca (ville d'Ottawa, Claude Schryer) — Tue, 28 Nov 2023 00:00:00 +0000

Un épisode spécial du balado The Place of Sound (en anglais) présentant les points forts d'un projet que j'ai réalisé en 2017 pour Bivouac Recordings, à Hong Kong, intitulé 60 minutes Cities Ottawa, une série d'enregistrements de terrain d'Ottawa durant l'hiver.

Note : Cet épisode est également disponible en anglais.

Ceci est un épisode spécial du balado The Place of Soundintitulé 60 Minute Cities Ottawa (revisité). Vous entendrez les points saillants d'un projet que j’ai réalisé en 2017 pour Bivouac Recordings, un label sonore basé à Hong Kong, intitulé 60 minutes Cities Ottawa, - a partir d’enregistrements de paysages sonores d’hiver à Ottawa - sous la direction de Terrence Lloren. Ce projet est une série d'albums axés sur le genius loci d'un individu ou ‘l'esprit d'un lieu’.

Chaque album de 60 Minutes Cities est un document personnel sur la (re)découverte par l'auteur de l'enregistrement de sa "ville" à travers le son. Les 60 minutes d'enregistrement sont tirées de l'environnement personnel de l'auteur et sont accompagnées de photos et de textes décrivant la signification de ces sons pour sa propre vie.

Le résultat est un document qui révèle le caractère profond d'un lieu à travers l'expérience d'un habitant, afin que les habitants et les non-habitants, ainsi que l'auteur de l'enregistrement, puissent se (re)connecter à la ville et (re)découvrir la beauté de leur lieu de vie.

Vous entendrez des extraits de :

Commémoration, enregistré le 11 novembre 2016 à 10h58 au Monument commémoratif de guerre du Canada sur la rue Elgin
Course, enregistré le jour de l'an 2017 à 11h28 à Côte de sable
Protestation, enregistré le 21 janvier 2017 à 11h à l'angle des rues Elgin et Gloucester ;
Rivière, enregistré le 29 janvier 2017 à 13h34 sur la rivière Ottawa a l’ouest du centre-ville
Bureau, son des tours de bureaux et des entrées et sorties du 150 Elgin
Patinoire, la patinoire du canal Rideau le 26 janvier 2017
Colline du parlement, le 18 février 2017 à 11h58.

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

Note : il s'agit de mon scénario original, à partir duquel j'ai improvisé pendant l'enregistrement.

(Une chorale chante Ô Canada lots de la journée du souvenir, 11 novembre 2016, Ottawa)

Svp vous lever pour le Ô Canada...

(silence)

Mon nom est Claude Schryer. Bienvenue à un épisode spécial de The Place of Sound, une émission de radio/podcast produite dans le cadre du Programme d'études en communication et médias de l'Université Carleton par le Dr Vincent Andrisani et diffusée sur CKCU FM, la radio du campus.

The Place of Sound explore l'idée de ‘lieu’ à travers les oreilles d'étudiants et parfois de producteurs invités, comme moi. Jetez-y un coup d'œil.

Je vous parle d'Ottawa, qui se trouve sur le territoire non cédé des nations algonquines et anishinaabe, qui sont les gardiens et les défenseurs habituels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents.

Ce que vous entendrez aujourd'hui sont les points forts d'un projet que j'ai réalisé pour Bivouac Recordings, un label sonore basé à Hong Kong. En 2017, j'ai produit 60 minutes Cities Ottawa (villes de 60 minutes) dans le cadre du projet 60 minutes cities de Bivouac, organisé par Terrence Lloren, qui sont une série d'albums axés sur le ‘genius loci’ d'un individu ou ‘l'esprit d'un lieu’, ce qui est étroitement lié aux objectifs de ce balado.

Chaque album de 60 minutes est un document personnel sur la (re)découverte par l'auteur de sa ‘ville’ à travers le son. Les 60 minutes d'enregistrement sont tirées de l'environnement personnel de l'auteur et sont accompagnées de photos et de textes décrivant la signification de ces sons pour sa propre vie. Le résultat est un document qui révèle le caractère profond d'un lieu à travers l'expérience d'un habitant, afin que les habitants et les non-habitants, ainsi que l'auteur de l'enregistrement, puissent se (re)connecter à la ville et (re)découvrir la beauté de leur lieu de vie.

Mais d'abord, qui suis-je ? Who. Am. I ?

Jusqu'en septembre 2020, j'étais conseillère principale en arts stratégiques au Conseil des Arts du Canada, mais j'ai ensuite décidé de me concentrer sur l'urgence climatique et j'ai cofondé une organisation d'art et de climat appelée LeSAUT (SCALE - Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency, en anglais) que je vous encourage à consulter.

En 2020, j'ai également lancé un balado bilingue appelé le balado conscient, conscient podcast en anglais, qui explore l'art et la crise écologique. Je suis en train de terminer la saison 4 en explorant les sons de la modernité, ce qui m'amènera à l'épisode 153 le 31 décembre 2023. Je vous invite à la découvrir sur conscient.ca. Vous y trouverez diverses options d'abonnement, y compris un blogue mensuel où je partage mes apprentissages et, plus important encore, mes désapprentissages, etc.

Cependant, aujourd'hui, je fais une pause du côté obscur de la baladodiffusion et je vous invite à écouter quelques paysages sonores d'Ottawa, où je suis né en 1959 et où ma conjointe Sabrina et mes deux enfants vivent depuis 1999.

(enregistrement du jour du souvenir).

Prenons une pause pour une minute de silence.

Cet enregistrement s'intitule Commémoration et a été enregistré le 11 novembre 2016 à 10 h 58 au Monument commémoratif de guerre du Canada, rue Elgin, à quelques pas de la Colline du Parlement. C'est le jour du Souvenir, notre journée nationale pour se souvenir de ceux qui sont morts au service des forces armées.

(son de course à pied à Ottawa)

Voulez-vous vous joindre à moi pour courir ? Cette séquence a été enregistrée le jour de l'an 2017 à 11h28. À l'époque, j'étais un marathonien, donc cette séquence est moi, en train de courir à un bon rythme à travers Ottawa. Entendez-vous la neige fondue ? J'adore Ottawa en hiver.

Il se passe toujours beaucoup de choses et comme c'est notre capitale, il y a souvent des manifestations, comme celle-ci enregistrée le 21 janvier 2017 à 11h au coin des rues Elgin et Gloucester. Ce jour-là, partout dans le monde, des femmes (et quelques hommes) ont marché en solidarité avec la Marche des femmes sur Washington : un effort populaire pour protester contre la présidence de Donald Trump, un jour après son inauguration) et pour se tenir ensemble en solidarité et reconnaître que les communautés vibrantes et diversifiées sont une force.

(Manifestation en plein air)

Le son d'une marche publique m'a toujours émue : chants d'inspiration, slogans de solidarité, cris de colère, échos d'espoir. Dans cette marche des femmes d'Ottawa, on entend les slogans "pas de limites pour les femmes", "le peuple uni ne sera jamais divisé" et "petites mains, petits pieds, tout ce que Trump fait c'est tweeter-tweeter-tweeter".

Espérons que nous n'aurons pas à manifester à nouveau le 21 janvier 2025.

(Rivière des Outaouais)

Passons maintenant à la puissante rivière des Outaouais ou Kichisìpi, comme on l'appelle en langue algonquine : Cet enregistrement a été capturé le 29 janvier 2017 à 13h34. La rivière des Outaouais est très grande : 1 271 kilomètres de long et un bassin versant de 146 300 kilomètres carrés.

Vous écoutez un enregistrement que j'ai réalisé à l'ouest du centre-ville. Le courant est fort ici et le son est un grondement profond de l'eau qui s'engouffre et de la glace qui se brise. L'enregistrement comprend également le son aigu des skieurs de fond qui empruntent un sentier le long de la rivière.

Et si on rentrait à l'intérieur ?

(Ascenseurs et bruits de bureau)

Ottawa est beaucoup de choses, y compris une ville de tours de bureaux et de bureaucrates. J'adore les sons des tours de bureaux : bourdonnements, clics, échos, voix, bourdons, rythmes, motifs, etc.

Cet enregistrement explore les espaces où les gens entrent et sortent du bâtiment. J'adore les transitions de ce type. On entend monter et descendre les escaliers et les ascenseurs, qui parlent à la fois en français et en anglais.

(patinage sur le canal rideau)

Que diriez-vous d'aller patiner sur la fameuse patinoire du canal Rideau ? Nous sommes le 26 janvier 2017 et nous patinons à vive allure. Vous sentez le vent sur votre visage ? Sentez-vous le grondement de la glace sous vos pieds ?

La patinoire du canal Rideau est la plus grande patinoire de 7,8 kilomètres de long.)

L'année dernière, il n'a pas été ouvert en raison du réchauffement des températures à Ottawa, un signe des temps, et la raison pour laquelle j'ai consacré une grande partie de mon temps à promouvoir le rôle de l'art dans l'urgence climatique.

Et je pense que l'approfondissement de notre écoute peut faire la différence.

(voix et feu sur la côte parlementaire)

Terminons ce portrait des sons de l'hiver à Ottawa en revenant sur la colline du Parlement.

Nous sommes le 18 février 2017, à 11h58 les gens se rassemblent ici de tout le pays tout le temps pour protester, pleurer ou célébrer. Des touristes du monde entier viennent aussi pour voir la colline du Parlement et écouter...

(Cloche de la côte parlementaire)

Merci d'avoir écouté cet épisode spécial de The Place of Sound. Merci à Vincent Andrisani pour son soutien et félicitations aux étudiants de l'Université Carleton pour leur excellente programmation et à CKCU pour l'avoir diffusée et avoir été un si bon partenaire communautaire.

Et merci de votre écoute.

Je vous encourage à découvrir le son de votre lieu de vie.

Cet épisode a été réalisé en octobre 2023 dans mon home studio. Merci à Bivouac Records pour la permission de réutiliser une partie du matériel de 60 minutes Cities Ottawa.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui lui a offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d’extraction à l’origine des ordinateurs, des enregistreurs, des transports et des infrastructures qui rendent ce balado possible).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é148 ia - quel est le son de la modernité pour vous ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 26 Nov 2023 05:00:00 +0000

j'ai demandé à chatGPT quel était le ‘son de la modernité’ dans 4 modes : normal, critique, radical et optimiste et j'ai obtenu quelques réactions

TRANSCRIPTION DE L"ÉPISODE

(cloche et souffle)

Par un 10 août 2023 pluvieux, j'ai demandé à Chat GPT :

'Quel est le son de la modernité?'

Le bot a répondu :

Le son de la modernité est une symphonie d'appareils électroniques qui bourdonnent, les clics rapides des claviers, le doux ronronnement de l'air conditionné, les notifications intermittentes des téléphones intelligents, le ronronnement lointain des voitures et l'énergie trépidante de la vie urbaine, le tout tissé dans un arrière-plan dynamique et en perpétuel changement.

Le bot n'a pas précisé si ces sons étaient bons ou mauvais, et je lui ai donc demandé d'être ‘plus critique’ :

Le son de la modernité peut souvent être caractérisé par la cacophonie des notifications incessantes, le bourdonnement sans fin de la circulation, les bips et les bips mécaniques des machines, et les conversations superficielles noyées dans le bruit du consumérisme. Il s'agit d'un mélange discordant qui étouffe parfois les liens humains authentiques et le monde naturel, nous laissant plus connectés à nos écrans qu'aux réalités qui nous entourent.

Je lui ai ensuite demandé d'être ‘plus radical’:

Le son de la modernité résonne du choc des idéologies, du tumulte numérique des médias sociaux, des cris primitifs pour la justice et des chants de défi de ceux qui exigent le changement. C'est une symphonie de la révolution, où les normes traditionnelles sont remises en question et où le statu quo est ébranlé jusque dans ses fondements. Au milieu du chaos, les chuchotements d'espoir et les appels à un nouvel ordre mondial vont crescendo, créant un hymne radical qui ose ré-écrire le scénario de la société".

Enfin... poussant les limites, je lui ai demandé d'être ‘plus optimiste’ :

Le son de la modernité porte les rythmes vibrants de l'innovation et du progrès, l'harmonie de voix diverses qui s'unissent, et les mélodies exaltantes de la collaboration et de l'empathie. C'est un chœur de merveilles technologiques, d'échanges culturels et de conscience mondiale qui chante un monde connecté comme jamais auparavant. Dans cette symphonie résonne le potentiel d'un changement positif et d'un avenir plus radieux, alimenté par la conviction que les efforts collectifs de l'humanité peuvent créer un monde harmonieux et prospère pour tous.

Voici quelques-uns des commentaires que j'ai reçus sur FaceBook à propos de cette publication :

Le son d'une main qui applaudit ?

Chat GPT n'a que finalement dit ce que ton esprit lui a aiguillé comme raisonnement. En fait, la machine ramasse ce qu'elle a comme infos et la réarrange en fonction de la satisfaction client.

Expérience intéressante !

WOW !!!

Seigneur, je suis content de ne plus enseigner.

Waouh. J'aime votre direction ici.

Ugh, trop verbeux, c'est le son de cette modernité. Je crains de ne pas être assez moderne pour y faire face.

C'est le mot ‘propre’ qui me vient à l'esprit. J'ai entendu parler du défi démesuré que cela représente pour les enseignants à tous les niveaux.

Demandez aux étudiants de faire un essai, avec une touche critique, sympathique, ironique ou autre, et ce chat GPT le fait de manière impeccable et transparente. Comment le professeur peut-il le savoir, si ce n'est que c'est trop lisse et trop à la mode ! De mon temps, nous pouvions toujours savoir quand un étudiant moins doué écrivait soudainement comme un éditorialiste du New York Times. Il suffisait alors de googler ou, plus difficile encore, d'aller à la bibliothèque et de vérifier leurs sources ! aaargh !!!! Mais cela pose des problèmes encore plus importants. Aaargh !!!!!!!!!!

Ou leur demander de critiquer ce que l'IA a écrit... Les enseignants ne pourront pas lutter contre ce genre de choses, nous devons donc apprendre à l'utiliser pour polémiquer.

L'IA est déjà hors de contrôle (trop peu de paramètres sur son utilisation) mais comme la technologie nucléaire il va falloir apprendre à la gérer sous peine d'en subir les conséquences... ralentir tout ça à la clé....

Je parie que tu es le premier, Claude, à avoir posé cette question ! J'aime bien tes demandes d'affiner les réponses. C'est une bonne façon de développer des compétences pour questionner cette ‘entité’ et pour écouter/traiter ses réponses !

Il n'y a pas beaucoup d'écologie dans la notion de notre monde construite par cette machine.

Quel échange fascinant et extraordinaire !

Cela me donne un peu d'espoir, mais pas sans appréhension, sur l'IA dans nos vies.

C'est tout à fait fascinant et cela me donne aussi une sorte d'appréhension bizarre. (Et puis...je ne sais pas écrire aussi bien que Chat GPT et je risque d'être relégué sur le tas). Mais merci. Je vais partager cela...

Il faut peut-être revoir les “prompt’.

Bizarre…

Quel est le son de la modernité pour vous?

Merci à tous ceux qui nous ont fait part de leurs commentaires. Les voix artificielles ont été générées par Elelvenlabs.io.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Green Dreamer.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é147 mondialiser - quelles histoires mondialisantes entendez-vous ?

Sun, 19 Nov 2023 05:00:00 +0000

j'ai découvert le concept de la mondialisation (worlding) dans Hospicing Modernity de Vanessa Andreotti et j'ai dansé sous la pluie

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

(gouttes de pluie extrait de https://paysagesonoresimples.ca/e105-thunder/)

J'ai découvert le concept de ‘worlding’ ou ‘mondialiser’, à la page 184 du livre Hospicing Modernity de Vanessa Andreotti.

Andreotti explique que :

Les histoires mondialisantes ne sont pas axées sur la perfection esthétique de la forme, mais plutôt sur l'intégration de la forme et du mouvement.

Alors, cette intégration de la forme et du mouvement m'a fait penser à cette période magique - que vous connaissez sans doute - où la pluie commence à tomber et où la sécheresse se transforme en humidité. C’est merveilleux comme expérience. Écoutez bien.

Andreotti poursuit en disant que :

Les histoires mondialisantes ne sont pas censées être ‘pensées’, mais plutôt pensées, ressenties et dansées avec et à travers…

Andreotti poursuit en expliquant que :

Ils jouent avec l'ambivalence et la force dynamique du sens. En ce sens, le sens change au fur et à mesure qu'une histoire mondialisante s'enfonce dans le corps, une histoire qui aura de nombreuses couches de sens changeant, et certaines couches ne se révéleront que des années après l'arrivée de l'histoire.

Les histoires mondialisantes nous invitent à expérimenter une relation différente entre le langage et la réalité. Les histoires n'obligent personne à croire en quoi que ce soit; plutôt, elles vous invitent à croire avec elles.

Les histoires n'obligent personne à croire en quoi que ce soit; plutôt, elles vous invitent à croire avec elles.

Quelles histoires mondialisantes entendez-vous ?

Les sons de pluie et de tonnerre de cet épisode proviennent de https://paysagesonoresimples.ca/e105-thunder/enregistrés au cours de l'été 2018 à Duhamel, au Québec.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Harmony House.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é146 décompte - pouvez-vous remonter le temps ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 12 Nov 2023 05:00:00 +0000

je me suis enregistré en train de compter à rebours de 100 à 1 dans la neige et j'ai joué à l'envers, espérant, contre toute attente, remonter le temps

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et souffle)

(pas dans la neige et ambiance joué à l'envers)

Le 29 décembre 2022, je me suis enregistré en train de compter de 100 à 0 dans la neige croûtée de notre chalet. Mon objectif était d'explorer ce que l'on ressent lorsque l'on franchit le point de basculement vers une catastrophe climatique irréversible.

Mais, pour être honnête, j'aime aussi compter mes pas lorsque je marche dans la neige, pour le simple plaisir de la chose. Alors on pourrait mon intervention comme un compte à rebours vers la castrophe ou, simplement, comme une marche dans la neige. Peut-être un peu des deux?

Alors cette ambiguïté autour de la gravité de la crise écologique m’anime ces jours-ci. J’y pense beaucoup et j’écoute pour les sons de cette crise et comment elle peut nous parler.

Et j'ai remarqué, au cours de cette saison consacrée à ‘sonder la modernité’, que la plupart des gens souffrent d'anxiété écologique, certains ne le savent pas. C'est présent dans notre vie et la plupart ne savent pas quoi faire pour y remédier, quand on se sent impuissant.

J’ai beaucoup d’empathie pour nous tous.

Alors, je vous invite à vous joindre à moi pour compter de 100 à 0, mais nous allons le faire à l'envers, d'accord ? Ok, je commence.

0, 1,2, 3, 4…

Pouvez-vous remonter le temps ?

Enregistré le 29 décembre 2022 à 13h19 à Duhamel, Québec.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à fondation alter-ciné.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é145 ours - penses-tu que c’est normal de pleurer notre planète mourante et de s'asseoir avec ces difficultés?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 5 Nov 2023 04:00:00 +0000

lorsque je me suis réveillé le 25 septembre 2023, en cherchant mes lunettes dans l'obscurité, j'ai touché ce petit ours mécanique

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

Vancouver, 25 septembre 2023.

Vous entendez la ville en arrière-plan.

En me levant ce matin, à la recherche de mes lunettes, j'ai touché ce petit ours mécanique...

(montée et descente d'un jouet à remonter)

A prime abord j’ai eu peur, mais le son m'a enchanté aussi et j’ai écouté attentivement pendant qu'il s'arrêtait.

Et ce petit ours mécanique m'a beaucoup fait réfléchir, dont à un texte que j’ai publié sur mon site web il ya quelques jour, le 20 septembre, que je vais vous lire:

Le 20 septembre 2023, j'ai décidé de prendre du recul par rapport à mon identité, c'est-à-dire de me débarrasser de mes vieilles habitudes et de mes vieux schémas pour adopter d'autres façons de faire et de vivre. Ceci dit, je répondrai

aux invitations lorsque ma présence sera utile.

Alors qu’est ce tu penses de ca, petit ours mécanique?

(Enroulement et relâchement du jouet à remonter)

Cette déclaration du 20 septembre m'a rappelé que je tombe souvent sans des pièges et peut être vous aussi vous tombez dans des pièges et ça m’a rappellé l'épisode 111 de cette saison. Je vais vous jouer deux extraits. Le premier est autour de la notion de vouloir arrêter le monde et de descendre. ‘Stop the world, I want to get off.’

Je remarque que vous êtes tombé dans un piège appelé "fixation de sortie", qui consiste à ressentir une forte envie de rompre un engagement existant. Par exemple, lorsque quelqu'un se rend compte que le chemin qu'il emprunte est plein de paradoxes, de contradictions et de complicités. Souvent, sa première réaction est de trouver une issue immédiate dans l'espoir d'une alternative plus satisfaisante et/ou plus innocente ou peut-être même d'une communauté idéale avec laquelle poursuivre ce travail.

Moi : Comme une évasion ?

L'observateur : Oui, quelque chose comme ça

Le second piège est de vouloir effacer le passé et de trouver une sorte de havre spirituel, ce qui, bien sûr, est une illusion :

Observateur : C'est ce qu'on appelle le contournement spirituel et cela se produit lorsque des idées ou des pratiques spirituelles sont utilisées pour contourner, éviter ou fuir les analyses de la violence historique et systémique et les difficultés liées à la complicité d'une personne dans la violence historique et systémique. Vous comprenez ce que je veux dire ?

Moi : Oui, je pense que oui, mais je ne pense pas que je fasse cela.

Observateur : (l'interrompant) peut-être pas consciemment, mais le contournement spirituel se manifeste souvent en même temps que l'appropriation culturelle, ce à quoi vous pensez chaque fois que vous enregistrez un paysage sonore avec votre micro, n'est-ce pas ?

Moi : Je vois ce que vous voulez dire. Vous êtes un bon observateur.

Observateur : merci, mais je vous renvoie la balle. Considère-moi comme un ange gardien.

Moi : Ou le diable...

L'observateur : Peu importe (rires) L'un des dangers du contournement spirituel est de projeter des interprétations de "l'unité" qui effacent les réalités des inégalités historiques et systémiques, et des interprétations des "Lumières" qui tendent à renforcer l'exceptionnalisme, et c'est ce que vous avez tendance à faire...

Moi : Oui, bien sûr, mais cela fait partie de la vie d'un artiste...

Observateur : (interrompant) C'est vrai, mais cela n'en fait pas nécessairement une bonne chose, n'est-ce pas ? Il faut y réfléchir...

Moi : (interrompant) Il y a beaucoup à réfléchir, à apprendre et à désapprendre.

(Enroulement et relâchement du jouet à remonter)

Penses-tu que c’est peut-être normal de perdre la tête dans un monde en folie?

Peut-être est-il normal d'accepter l'échec comme un moyen d'apprendre et de désapprendre?

Penses-tu que c’est normal de pleurer notre planète mourante et de s'asseoir avec ces difficultés?

(Remontage et relâchement du jouet à remonter)

Écrit spontanément le 25 septembre 2023 à Vancouver, cet épisode m'a apporté du réconfort. Peut-être vous apportera-t-il aussi du réconfort ?

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à reseed podcast.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é144 dérive - pouvez-vous suivre le courant ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 29 Oct 2023 04:00:00 +0000

en dérivant sur une rivière en kayak, j'écoute

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et respiration)

(Son d’un kayak qui dérive doucement)

L'un de mes moments de bonheur dans la vie consiste à descendre une rivière en kayak. C'est l'occasion de ralentir et de me régénérer avec les éléments terrestres. De se laisser aller et de se laisser porter. Cet enregistrement a été capté le 13 juillet 2023 sur la rivière Preston a Duhamel, Québec.

Cet épisode a été créé alors que j'étais en résidence durant l'été 2023 au Centre de production DAÏMÔN à Gatineau Québec dans le cadre de la quatrième édition de Radio-Hull 28 jours de programmation du 7 septembre au 4 octobre 2023 mettant en valeur les pratiques artistiques locales.

Merci à l'équipe de production du Centre de production DAÏMÔN : Manon, Coco, Philippe et Simon et aux bailleurs de fonds et partenaires de DAÏMÔN.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à canadaland.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é143 défaitisme - qu'est-ce que vous n'êtes pas prêt à voir?

Sun, 22 Oct 2023 04:00:00 +0000

je me suis senti vaincu par la crise écologique et par moi-même, et j'ai créé un épisode sur le défaitisme dans l'espoir de vaincre mon défaitisme.

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et voix)

Note : [ ] = voix filtrée

Ce matin, je me suis levé avec un sentiment de défaite.

[ En me levant ce matin je me sentais...]

Vous connaissez peut-être ce sentiment… d'impuissance.

[Ce sentiment...]

Produire plus d'épisodes de balados, comme celui-ci, qui explore l'art et la crise écologique, est... inutile

[Le fait de produire plus de balados...]

J'ai l'impression que la meilleure chose que je puisse faire pour notre monde troublé est de me taire et de ne pas faire de mal...

[Me taire et ne pas faire de mal]

Rebecca Solnit, dans We can't afford to be climate doomers (voix féminine)

Certains jours, je me dis que si nous perdons la bataille du climat, ce sera en grande partie à cause du défaitisme de ceux qui se sentent à l'aise dans les pays du Nord, alors que les populations en première ligne continuent de se battre comme des diables pour survivre. Voilà pourquoi la lutte contre le défaitisme est aussi un travail sur le climat.

[Voilà pourquoi la lutte contre le défaitisme est aussi]

Suis-je l'une de ces personnes confortables du Nord qui luttent contre le défaitisme?

[suis-je un... défaitiste ?]

Oui, je le suis. Je produis un balado hebdomadaire dans des conditions sûres et luxueuses pendant que la majorité du monde lutte farouchement pour survivre et pendant que le monde majoritaire souffre des conséquences des excès de ma génération.

[le monde majoritaire lutte farouchement…]

Alors, comment sonne le défaitisme?

Je suis hypocrite. Je suis complice. Mon travail est prétentieux et je suis…

[défaitiste]

Cela ressemble probablement à ceci. Une voix d'homme privilégié qui parle de son sentiment de défaite et qui se demande si quelqu'un s'en soucie.

[C’est probablement un sentiment...]

Britt Wray, dans Generation Dread (voix féminine)

Certaines personnes pensent qu'il est déjà trop tard pour empêcher l'effondrement de la société. Ils parlent de la « terre comme unité pour soins palliatifs » et suggèrent que nous utilisions le temps qu'il nous reste pour trouver le courage de faire face à la musique, alors que le bateau sur lequel nous sommes tous embarqués coule ...

(faire face à la musique, comme le navire…)

J'ai écrit récemment dans mon blogue que :

Je ne vois pas l'intérêt de refaire la décoration du Titanic pendant qu'il coule.

Alors, que faisons-nous maintenant?

Comment vaincre le défaitisme?

Le Peter Wall Institute for Advanced Studies a publié en juin de cette année le rapport Moving with Storms, qui décrit les sept étapes pour avancer et/ou faire un pas de côté, dont celle-ci, qui consiste à faire preuve d'honnêteté et de courage pour voir ce que l'on ne veut pas voir :

Engagez-vous à développer votre capacité à contempler ce qui est réel, difficile et douloureux, en vous et autour de vous. De quelle manière vos projections, idéalisations, attentes, espoirs, peurs et fragilités vous empêchent-ils d'aborder les aspects de l'urgence climatique et naturelle qui vous sont désagréables et/ou qui remettent en question votre sens de la réalité et/ou l'image que vous avez de vous-même? Qu'est-ce que vous ne voulez pas voir ou n'êtes pas prêt à voir et comment ce refus nuit-il à votre capacité à répondre à l'urgence climatique et naturelle?

[ Qu'est-ce que vous n'êtes pas prêt à voir? ]

Merci à Coco Simone Finken de m'avoir prêté sa voix pour lire les citations de Rebecca Solnit et de Britt Wray. Merci à Rebecca et Britt pour l'utilisation de leurs mots et au collectif Gesturing Towards Decolonial Futures pour l'utilisation d'un extrait du rapportMoving with Storms.

Cet épisode a été créé alors que j'étais en résidence durant l'été 2023 auCentre de production DAÏMÔN à Gatineau Québec dans le cadre de la quatrième édition de Radio-Hull.

Merci à l'équipe de production du Centre de production DAÏMÔN : Manon, Coco, Philippe et Simon et aux bailleurs de fonds et partenaires de DAÏMÔN.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don au Post Carbon Institute.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é142 consentement - continue ton écoute

claude@conscient.ca (Kelly Langgard, Claude Schryer) — Sun, 15 Oct 2023 04:00:00 +0000

j'ai demandé à une forêt la permission de l'enregistrer et j'ai reçu une réponse d'un arbre

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

(Vent dans un paysage sonore de forêt)

L’épisode d’aujourd’hui est une conversation fictive entre un arbre et moi-même. Elle m'est venue alors que je faisais un exercice sur le consentement et la réciprocité dans une forêt… comme celle-ci.

(Récite lentement et pensivement)

Moi (M) : Foret, es-tu d'accord pour que je t'enregistre aujourd’hui pour mon balado ?

Voix féminine (F) : C'est gentil de me le demander.

(silence)

F: C’est quoi un balado ?

M : Ah, bon, ce sont des histoires racontées avec des sons enregistrés que les humains écoutent.

F: Hum. Nous communiquons grâce à nos réseaux mycorhiziens et à nos relations symbiotiques avec d'autres êtres vivants. Par exemple, nous échangeons régulièrement des nutriments grâce au mycélium fongique. Quelles sortes d’histoire aimerais-tu raconter à ta communauté?

M: Je prépare un épisode sur l'écoute de la vie dans cette forêt et je voulais avoir ton accord avant d’enregistrer les sons et de les partager.

F : D’accord, tout le monde est le bienvenu chez nous, à condition d'être respectueux et de ne pas faire de mal.

M : Je vous remercie. J'aimerais aussi faire un geste de réciprocité envers la forêt, comme une offrande de nourriture ou peut-être une chanson.

(Silence)

F : Uu peut-être de nous laisser tranquilles ? Ceci dit, de la bonne nourriture et des chansons sont toujours bienvenues.

F: D’ailleurs, ou avez-vous appris cette notion de consentement et de réciprocité ?

M Je l'ai appris lors d'un cours que j’ai pris à UBC qui s'appelait ‘faire face aux injustices humaines.’ ou ‘facing human wrongs’. L'un des exercices du cours consistait à entrer en contact avec la terre avant d'y entrer et de demander un passage sûr...

F : Qu'entendez-vous par ‘passage sûr’ ? Un passage sûr pour qui?

M : Bonne question. Je vais essayer d’expliquer. Lors du cours nous avons appris que certaines communautés humaines comprennent encore qu'il n'y a pas de distinction dualiste entre les objets et les sujets, ou entre les humains et la nature. Par exemple, les rivières, les montagnes, les arbres, les autres animaux et les forêts, vous savez, elles-mêmes sont perçus comme des entités conscientes qui sont de la parenté beaucoup plus âgés et qui, comme les êtres humains, exigent des engagements fondés sur la confiance, le respect, le consentement, la réciprocité et la responsabilité.

F : Je comprends ça: confiance, respect, consentement, réciprocité et responsabilité. Ceci fait partie de notre système de valeurs forestières mais il y a tellement de choses que vous, les humains, ne savez pas sur les arbres et les forêts, sur notre culture et nos relations.

M : Oui, j’apprends et j'essaie de désapprendre ces choses. Une des choses qu’on a apprises lors du cours c’est comment demander la permission et offrir la réciprocité comme une façon d'entrer dans une expérience relationnelle entre des êtres vivants, contrairement à, par exemple, consommer un objet, posséder un bien ou profiter d'un avantage.

F : Et vous pensez, comment dire, vous pouvez entrer dans une expérience relationnelle avec une forêt simplement en demandant une permission?

M : Et bien, honnêtement, je ne le sais pas.

F : Je suis d’accord, humain., que tu ne le sais pas, du moins… pas encore, mais peut-être que tu le sauras un jour?

F : Continue ton écoute et merci de ta visite.

CRÉDITS

Il s'agit de ma deuxième tentative de pièce de théâtre courte à deux personnes (l'autre étant e111 traps). Je remercie Kelly Langgard d'avoir joué le rôle de l'arbre et de m'aider à lui donner forme. Merci également à Sabrina Mathews, Azul Carolina Duque et Flora Aldridge pour leurs conseils en matière d'édition.

Cet épisode a été créé alors que j'étais en résidence durant l'été 2023 au Centre de production DAÏMÔN à Gatineau Québec dans le cadre de la quatrième édition de Radio-Hull 28 jours de programmation du 7 septembre au 4 octobre 2023 mettant en valeur les pratiques artistiques locales.

Merci à l'équipe de production du Centre de production DAÏMÔN : Manon, Coco, Philippe et Simon et aux bailleurs de fonds et partenaires de DAÏMÔN.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à xx.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é141 filature - quelle est la sonorité de gatineau ?

claude@conscient.ca (Steven Moran, Claude Schryer) — Sun, 8 Oct 2023 04:00:00 +0000

une promenade sonore bilingue avec Steven Moran, conseiller municipal de Gatineau (Hull-Wright), autour de ‘la filature’ dans le cadre de Radio-Hull 2023

TRANSCRIPTION DE l’ÉPISODE (cet épisode est un mélange d'anglais et de français, vous trouverez ci-dessous la version anglaise complète)

(cloche et respiration)

Claude (C ) : Steven Morin, je t'invite à faire une promenade sonore avec moi.

Steve (S): Excellent. On y va?

C: Alors t'es conseiller municipal de la région ici?

S: Oui. De Hull-Wright.

C : Moi, je suis artiste en résidence ici à DAIMON puis je crée des œuvres pour la radio-hull 2023. Puis j'ai décidé de faire une promenade avec un ami, toi, en français, en anglais. L’idée d'une promenade sonore, c'est de porter attention à tous les détails, par exemple, nos pieds en ce moment font un son assez doux. Il vient de pleuvoir ici à Gatineau. Tous les détails de la vie, on peut sentir par le son.

C (en anglais): Et ce sera une conversation bilingue parce que Gatineau est multilingue et que je suis bilingue. En fait, ma famille, mon grand-père, vivait à Hull à l'époque. Il y a donc beaucoup d'histoires que nous pouvons raconter. Mais en parlant de son, c'en est un beau. Dites-moi ce qui vient de se passer ici.

C: Je commencerais avec ce que tu entends en ce moment, Steven.

S : J'entends les feuilles dans le peuplier qui est là. On entend de la construction parce qu'on entend toujours la construction dans le centre ville. J'entends des oiseaux. Je pense que c'était une mésange. J'entends le vent. J'entends le vent tout seul je pense. J'entends le vent dans les feuilles. J'entends l'autoroute et puis Montcalm. Quelqu'un avec une tronçonneuse, on dirait.

C: Donc c'est ça l'idée. Mais ce qui est intéressant avec la promenade sonore, c'est qu'on peut aussi interagir avec le paysage sonore. Donc on l'écoute, on perçoit, on est sensible à… par exemple, la voiture qui vient de passer. On sait que c'est l'été parce qu'il n'y a pas de slush.On peut percevoir toutes sortes de choses avec le son. Par exemple, il y a des outardes devant nous. On va voir si elles vont faire du son. On est tellement habitué à voir que nos sensations d'audition sont des fois un peu moins développées, alors une promenade sonore, c'est une façon d'aiguiser notre…

S: Avec les bernaches, on les entend dans le ciel, mais on y pense moins quand ils sont par terre.

C: Par exemple, ici le building est intéressant. La filature, c'était une ancienne manufacture c’est le Hanson dont j'oublie le nom.

S: Hanson Mills. Des chaussettes, entre autres? Oui, entre autres.

C: Puis ça a été converti dans un centre d’artiste dans les années 80 et maintenant c'est AxeNéo7 et Daimon. Je trouve ça intéressant qu'il y ait un centre culturel dans un ancien lieu industriel, que ça soit quand une façon de donner une nouvelle vie à l'édifice et au quartier.

(paysage sonore d’enfants qui jouent)

S: Le ruisseau de la.Brasserie a été vraiment ça été le centre de tout un milieu industriel. C'était le cœur battant de l'industrie Gatinoise. Les haches ont été faites juste là bas. La distillerie était juste là et plein de choses qui se passaient sur le ruisseau. Donc, quand on pense industrie et culture, quand on parle de lieu, évidemment, c'est souvent des espaces post-industriels qui ne sont peut être pas nécessairement adaptés au logement donc un s'en sert pour faire des espaces culturels. Comme la filature était un exemple parfait.

(paysage sonore urbain)

S: Mais c'est clair que dans cet endroit, si il y avait une époque. J'essaie de m'imaginer, puis je l'entends dans ma tête: les marteaux, les grosses machines, les scies, etc. Ce n'est plus le cas. Je veux dire, il n'y a aucune industrie de ce genre d’industrie lourde de ce genre là, ici. Les sons seraient complètement différents. C'est fascinant d'imaginer ce que ça aurait dû être à l'époque. Aussi, il faut se le rappeler, juste avant la deuxième guerre mondiale, il y avait une grosse crise d'itinérance de ce qu'on appelle les sans abris à l'époque, qui étaient ici, qui étaient centrés sur la partie Ouest. Donc il y aurait eu des camps même. Est ce que ce sont des sons industriels? Mais ça aurait été des familles laissées dans la pauvreté, dans ce système industriel qui les ont laissés pour compte. Ça aurait été aussi un endroit familial. Mais pas de la même façon que maintenant.

(paysage sonore d’enfants qui jouent)

C: Quand je suis venu plus tôt, il y avait beaucoup d'enfants qui jouaient avec leurs vélos. J'ai fait des prises de son et pour moi, c'est une découverte aussi parce que je ne connais pas bien Gatineau. Je suis un artiste d'Ottawa qui vient ici pour écouter… et pour participer à la Radio-Hull . Puis je trouve ça vraiment intéressant de se laisser emporter par l'ambiance, par la culture, par les espaces de Gatineau.

(son de pied sur la route)

C : Mais en parlant de son, c'est un beau son. Oui, c'est vrai. Dites-moi ce qui vient de se passer.

Steven : Les voitures qui traversent les flaques d'eau, tout le monde connaît ce bruit. C'est typique d'après la pluie. Oui, c'est typique d'après la pluie. Ouais. Mais aussi, je veux dire, c'est de l'asphalte. Ce ne serait pas pareil si c'était de la boue. Ce ne serait pas la même chose si c'était de l'herbe. Une voiture qui traverse des flaques d'eau, c'est vraiment de l'asphalte. Et nous oublions de penser... Je pense toujours qu'il est intéressant de garder à l'esprit ce qu'il y avait ici avant que nous ne construisions des villes et quels étaient les sons possibles à ce moment-là... Je veux dire, je ne pense pas seulement aux sons, je pense à tous les espaces, aux arbres. Bien sûr, les sons viennent avec. En quoi cet endroit aurait-il été différent ? Il aurait été totalement boisé. Vous auriez donc eu une perspective différente sur tout. Le son aurait été très différent. Les sons d'une forêt, vous savez, auraient presque certainement été ceux d'une forêt d'érables. Quels étaient les sons de cette forêt, n'est-ce pas ?

C : En ce moment, nous sommes au-dessus du type d'arbre, mais ce n'est pas le peuplier de tout à l'heure. C'est une feuille plus douce.

S : C'est un érable du Manitoba. Un très gros érable, étonnamment.

C : En venant ici ce matin, je jouais avec ce son.

(bruit de portail)

S : Un autre son que tout le monde connaît.

C : Mais celui-ci est si riche. Et c'est un portail. Et nous allons traverser ce portail et retourner à la filiation...

S : Cela me fait penser à l'école : Le son de l'école. Tout à fait. Je n'ai jamais travaillé dans une usine, mais je pense que les gens qui travaillaient dans les usines, c'est le son de l'usine qui ferme tout ça, probablement plus un son de bip quand on le fait glisser que de se fermer comme ça. Mais pour moi, c'est le bruit de l'école. Chaque école a une clôture comme celle-ci. C'est vrai. Le clic, le clic et le..,

C : Est-ce que c'est cool dans le bon sens du terme ou dans le mauvais sens ?

S : J'aime l'école, je suis parent, mais j'aime l'école. Quand j'étais enfant, j'aurais peut-être eu une idée différente de l'école.

C : Pour moi, en tant qu'artiste, c'est un son très intéressant avec lequel je pourrais jouer, n'est-ce pas ? Je dirais, ok, c'est une barrière. Quelle est la notion de ce qui est, de qui est exclu ? Qu'est-ce qui est protégé ? Le côté conceptuel en quelque sorte, mais aussi le son lui-même et la richesse des secousses et, en quelque sorte, c'est un matériau artistique très intéressant.

S : Et c'est drôle, c'est évidemment du métal, mais je ne pense pas qu'on puisse entendre le métal. Oui, on peut entendre le métal après la secousse, mais pendant la secousse, ce son n'est pas nécessairement clairement métallique.

C : Très bien, Steven, continuons. Ce que je vais faire avec cette promenade sonore, c'est une façon spéciale de faire la promenade sonore, c'est que je vais insérer des sons et faire un peu de composition pour que vos interventions soient avec des gros plans des sons, ce qui est une façon amusante de jouer avec la notion d'espace parce que c'est ce que les artistes font, c'est interpréter et jouer avec les expériences esthétiques pour que le public puisse avoir des sensations différentes et des façons différentes de, dans ce cas, écouter....

(bruit d'un chariot qui passe)

C: Qu'est ce que tu entends?

S : J'entends un avion

C: Donc il va passer par-dessus nous. la stéréophonie pour le capter.

S: C'est évidemment quelque chose de spécifique. Dans cette partie de Hall, il y a une certaine hauteur à laquelle les avions se trouvent parce qu'ils atterrissent ou partent de l'aéroport d'Ottawa. Ça, c'est une chose qu'on entend. L'autre chose qu'on entend, c'est des ‘biplanes’ souvent des petits avions de fun qui sortent de l'aéroport de Gatineau. Ils sont plus bas, mais un son différent qui vient avec. Mais c'est toujours une hauteur très spécifique.

C: Intéressant. T’es bon. Tu portes attention aux détails, C'est parce que ça fait une différence de savoir d'où vient un son, à quelle hauteur est ce que est ce que c'est plus clair s'il y a des nuages ou non? C'est surtout des détails vraiment importants et intéressants je trouve. Alors j'ai promis au début de notre promenade que je te raconterais un peu une histoire. Mon père, Maurice, qui est décédé malheureusement maintenant… Son père s'appelait Maurice et je me souviens qu'on venait ici à Hull sur avenue Roy qui n'est pas loin d'ici. J'ai un souvenir d'enfance d'un feu, un poêle à bois, parce qu'à l'époque, la plupart des gens chauffaient par le poêle à bois. Bonjour Monsieur.

S: Je peux entendre le frigidaire? Très typique d'un dépanneur.

C: Ah oui? Comment ça?

S: Écoute? Tu connais ce son là? T'es dans un dépanneur, monsieur?

C : Est -ce qu'on peut entrer? Ok, ce frigidaire là. Wow. Bonjour, je veux juste faire une prise de son pour une promenade sonore.

S: He’s just taking a sound clip. OK?

C: Want to record the fridge.

Propriétaire du dépanneur: Go ahead.

C : Cheers. Tell me more Steven.

S: You hear the fan that is very typical of the fridge. Low ceilings. The small areas, it's very typical. I love depanneur. It’s something that we take for granted.

Proprietaire: For Youtube?

C: C’est pour une station de radio

Propriétaire: Ah, radio station 106.5 ok cool. Thank you.

C: You're welcome…

S:Je pense qu'il y a réflexion à faire sur le rôle du dépanneur comme centre communautaire. C'est une espèce en voie de disparition les dépanneurs.. Moi, j'ai habité à Montréal, mais c'est le cas aussi à Hull. Les dépanneurs ont joué et pourront jouer un rôle de centre. C'est ce qu'ils appellent le lieu tiers, où les gens se ramassent parce qu'il y a de quoi à faire, ils se parlent, ils se reconnaissent, ils se voient. Ça devient des endroits communautaires très importants, particulièrement avec le rétrécissement de l'espace public et les espaces qui appartiennent à l'État. C'est espaces de lieu tiers sont super importants. Moi, je pense qu'une réflexion importante à faire sur le rôle du dépanneur.

C: Et le son des dépanneurs.

S: Ça fait partie de la chose. Tu sais, l'odeur que tu as là dedans. La vision, c'est une dépendance. C'est un dépanneur. Tout le monde le connaît. Quand tu rentres dedans, mais un son très typique. Tu sais, la machine à ‘sloche’ a son bruit. Elle est frigidaire, ça fait son bruit. Il y a toujours les lumières tout croche qui font du bruit. Tout le monde avec du cash qui passent par le comptoir, ça fait un bruit. Un son.

C: Steven, c'est fascinant. Je suis tellement content qu'on ait pu découvrir ça. Il y a un autre phénomène sonore qui arrive là, c'est les chiens.

S: Bonjour, bonjour. Bonjour.

C: Les petits chiens font un son particulièrement aigu et quand il y en a trois comme ça ensemble. j'appelle ça une présence sonore intéressante.

S: Je dirais. On entend aussi le bruit des mécaniques, des édifices autour. Je sais pas si je les entends, je crois pas que c'est des climatiseurs ou le chauffage, mais on entend ce bruit de fond là qui est vraiment ‘white noise’ On l'entend ici. Je pense qu'il y a toujours une réflexion à faire aussi sur le son et la pollution sonore, parce que nous sommes dans un quartier pauvre à côté. c'est un quartier aisé. Les sons seraient très différents. Il y a toujours une réflexion à faire là-dessus à mon avis. Quand on pense à la ville, il faut toujours penser à ça.

(son de cricket)

C: Eh ben on revient. On a fait le tour un peu de l'édifice. La filature qui est filature, je pense que c'est en lien avec le fil et le raccommodage et tout ça. On va entrer un instant dans le building, puis après on va finir avec une sculpture sonore qui est sur place, ici devant le Centre d’artiste Daimon.

C: Bonjour Philippe, tu sais, fait partie de l'équipe de Radio Hall alors j'ai été très bien accueilli ici… Donc à l'intérieur, ici, c'est juste pour sentir la différence entre l'espace extérieur et intérieur. Donc, qu'est ce que tu entends ici à l'intérieur?

S: C'est le silence. C'est plus que le silence. C'est c'est comme comment on appelle ça. On arrête le bruit. Tout est organisé pour arrêter le bruit. Très typique à l'intérieur des édifices. On va baisser le bruit, donc les murs, c'est comme si ça mangeait le bruit. On entend du monde qui parle, qui jouent avec des fils, quelqu'un comme ça, des morceaux métalliques, qui est quand même quelqu'un qui parle. Un téléphone je pense. Il y a un bruit. C'est un bruit de lumière.

C: Puis il y a aussi un éventail là-bas qu'on voit qui fait un petit son ici. Ouais, c'est ça. S: C'est ça que j'entendais. Les gens, on les entend.

C:. le contraste entre un espace intérieur et extérieur, quelque chose qui est vraiment intéressant, qui nous arrive tous les jours et auquel on ne porte pas tellement attention. Mais c'est vraiment une belle expérience de dire simplement intérieur. Extérieur.

(silence)

C: Il y a une sculpture devant le building ici qui est d'un artiste de Montréal. Je vais retrouver son nom.

S: Il n'y a pas. Il n'y a pas une petite pancarte.

C : C'est Adam Basanta. Ça s'appelle Triad. Puis je vais mettre mon micro comme ça. Je t'invite à écouter.

S: Super intéressant comme expérience. Et si tu fais des deux bouts différents.

C; Je peux te parler de.

S: On dirait des fréquences différentes. Mais parle moi de ce de là.

S: Tu veux que je te parle d'ici? C'est intéressant. Oui. Wow!

C: Asseyons toi ici et on va essayer. Moi, je vais à l'autre bout. Vas y..

S: Salut Oui, tu m'entends bien. C'est fascinant comme bruit ici, mais en fait, il y a quelque chose dans ce tuyau là. J'imagine que ça change le son légèrement. C'est fascinant les jeux de fréquence et de longueur. Il y a un jeu de mathématiques là-dedans, qu'on ignore ou qu'on écoute, parce que c'est tellement naturel. Mais la longueur, ça change de fréquence.

C: Bon, on va s'arrêter là puisqu'il y a une œuvre d'art qui nous a aidé à mieux écouter l'espace ici. Je te remercie pour la promenade sonore. Ça va jouer, évidemment. a Radio-hull 2023, mais aussi sur mon balado conscient parce que ça fait partie de la série que j'explore, sur les sons de la modernité. Donc on a parlé de tout ça ce matin. Merci beaucoup Steven Moran.

S: C'est toujours un plaisir de parler de Hull, puis c'est le fun de voir aussi.

C: À bientôt. Merci.

Enregistré à La Filature, Gatineau le 30 août 2023. Un grand merci à Steven Moran pour sa collaboration.

Merci à l'équipe de production du Centre de production DAÏMÔN : Manon, Coco, Philippe et Simon et aux bailleurs de fonds et partenaires de DAÏMÔN.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Croix-rouge canadienne.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é140 saturation - comment pouvons-nous puiser dans notre source intarissable d'amour, de connexion et de sens?

claude@conscient.ca (Britt Wray, Jennifer Atkinson, Claude Schryer) — Sun, 1 Oct 2023 04:00:00 +0000

ma réponse à la préoccupation d'une collègue qui se sentait saturée d'informations omniprésentes sur la sensibilisation à l'environnement

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et souffle)

(son de plusieurs émissions à la fois portant sur le climat, puis fondu)

Je discutais récemment avec une collègue sur le fait que très peu de gens écoutent les balados de type « fin du monde tel que nous le connaissons », comme celui-ci.

Je pense que c'est parce que c'est tellement... fucking déprimant et sinistre, parce qu'on nous rappelle constamment à quel point les choses sont horribles et combien elles le deviendront encore plus, sans aucune issue crédible.

Les gens se déconnectent et deviennent …

Saturé

J'avais l'habitude de penser que l'art pouvait nous aider à surmonter ces crises enchevêtrées, mais je commence à penser que le rôle de l'art concerne plutôt la relation entre la consolation et l'espoir, comme le suggère mon amie et collègue Azul Caroline Duque. Consolation et l'espoir

Consolation et espoir.

Il n'est donc pas étonnant que nous sommes:

Saturé

Et je comprends l'envie de se fermer ou de devenir furieux, comme le dit Joan Sullivan dans é106 feu - que pouvons-nous faire face à notre indifférence collective? :

Nous continuons à vivre comme si, tu sais, la la la et que rien, rien de terrible ne se passe. Il y avait donc ce sentiment de rage. Je veux dire, honnêtement, c'est surprenant de voir à quel point cette rage, qui sort de moi, est violente. Je voulais crier…

Saturation

Alors, comment canaliser notre apathie et notre rage?

Le balado Facing It de la docteure Jennifer Atkinson traite du ‘fardeau émotionnel du changement climatique et de la raison pour laquelle le désespoir rend tant de gens incapables de répondre à notre menace existentielle’.

Vous sentez-vous incapables de répondre aux menaces existentielles?

La docteure Atkinson nous rappelle que ‘notre avenir est une page blanche et qu'en acceptant sans réserve l'inconnu, nous sommes mieux à même de recadrer notre pensée pour renforcer nos capacités.’

La docteure Atkinson poursuit en expliquant que les ‘sentiments dits négatifs qui surgissent en réponse aux perturbations écologiques (chagrin, anxiété, colère) peuvent être considérés comme des signes de santé émotionnelle, tandis que les états indésirables, comme l'incertitude, sont des ouvertures potentielles vers la transformation. L'anxiété climatique peut même être considérée comme une sorte de super-pouvoir’.

Saturation

Dans Generation Dread, la docteure Britt Wray nous rappelle que l'ère de l'éco-anxiété est arrivée et que les conséquences des catastrophes climatiques provoquent des traumatismes psychiatriques dans le monde entier.

Elle nous rappelle que ‘les sentiments tumultueux qui se développent sont tout à fait valables, doivent être pris en compte et représentent une grande opportunité de transformation personnelle, environnementale et sociale axée sur la justice’.

Alors, que faisons-nous maintenant?

Comment aborder nos sentiments d'être :

Saturation

La docteure Wray propose que : « L'aspect positif dans tout cela est que le tourment est accompagné de cadeaux. Si vous en explorez les profondeurs, vous découvrirez quelque part en vous une soupape qui s'ouvre sur la partie la plus existentielle de votre être.

Une fois que vous l'aurez ouverte, une source intarissable d'amour, de connexion et de sens vous accompagnera toujours, alimentant ce que vous faites.’

Une source intarissable d'amour, de connexion et de sens vous accompagnera toujours, alimentant ce que vous faites.

(son de plusieurs émissions à la fois portant sur le climat, puis fondu)

Comment pouvons-nous puiser dans notre source intarissable d'amour, de connexion et de sens?

Saturation

CRÉDITS

Je remercie Jennifer Atkinson et Britt Wray pour leurs mots. Elles sont toutes deux des leaders qui m'inspirent.

Merci à l'équipe de production du Centre de production DAÏMÔN : Manon, Coco, Philippe et Simon et aux bailleurs de fonds et partenaires de DAÏMÔN.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Indigenous People’s Solidarity Fund, en solidarité avec la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é139 ruisseau - cet épisode. est simplement. une écoute. de ce ruisseau. bonne écoute.

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 24 Sep 2023 04:00:00 +0000

lors de mon introduction d’un enregistrement de 5 minutes d'un ruisseau bouillonnant, j'ai réalisé que le ruisseau coulait en moi

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et respiration)

(à voix basse)

Cet épisode…

(silence)

est simplement…

(silence)

une écoute..

(silence)

de ce ruisseau..

(silence)

Bonne écoute

CRÉDITS

Cet épisode a été enregistré au Lac St-Anne près de Duhamel, Québec, le 18 août 2023. J'étais en train de faire du vélo électrique dans l'arrière-pays lorsque j'ai entendu ce magnifique ruisseau bouillonnant. Lorsque je me suis agenouillé dans la boue pour enregistrer l'ardoise de l'enregistrement, j'ai réalisé que l'introduction était tout ce dont j'avais besoin. Le reste de l'enregistrement est un silence.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Ki Culture.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é138 rouge - petit poisson, où es tu?

claude@conscient.ca (R. Murray Schafer, Claude Schryer) — Sun, 17 Sep 2023 04:00:00 +0000

une composition de paysage sonore sur la composition de paysage sonore at Parc national urbain Rouge à Toronto

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(Cloche et souffle)

(divers enregistrements de terrain du parc national urbain de la Rouge)

Moi (au parc de la Rouge, en anglais) :

Lac Ontario, parc de la Rouge, eau, bruit de train qui arrive, qui part.

Le 21 août 2023, je me suis joint à la compositrice Wendalyn Bartley et à l'écologiste Leo Cabrera pour visiter le Parc urbain national de la Rouge, qui est centré autour de la rivière Rouge et de ses affluents dans la région du Grand Toronto.

Nous étions là pour écouter des paysages sonores, comme celui que vous entendez maintenant.

À la fin de notre session d’écoute, Léo m'a demandé d'expliquer comment je créais des compositions de paysages sonores, alors cet épisode explore cette question, accompagné de...

(Bruit d'une femme qui parle de ‘petits poissons’)

paysages sonores.

Qu'est-ce que la composition de paysage sonore ?

Claude (pendant l'enregistrement sur le terrain, en anglais)

Parc national Rouge, 21 août, vers 19 heures, j'attends un train.

Donc, la composition de paysages sonores est une forme de musique électroacoustique caractérisée par la présence de sons et de contextes environnementaux reconnaissables...

Et le contexte est important ici.

Par exemple, qu’est ce que vous entendez en ce moment? J’entends une poussette, un oiseau, des voix, un vélo qui vient de passer, j'entends un enfant en arrière plan, Bien sûr, il y a un grondement de la ville, ah, voila des jeunes voix et j’entends quelqu’un qui marche lentement qui traine du pied un peu qui un son…

(train qui passe)

Et bien sûr, il y a des trains passent toutes les quelques minutes ici... Alors nous voici dans un autre espace. Qu’est ce que vous entendez?

Qu’est-ce qui arrive si je change l'histoire en coupant les basses fréquences de ce cygne et de ces vagues ?

Qu’est-ce qui arrive si je rendais le train un peu plus distant, et que je le plaçais à … gauche ?

Et si je plaçais aussi la maman qui parle à son fils des petits poissons dans une réverbération un peu… à droite.

Que ressenteriez-vous s'il n'y avait pas de son du tout ?

Vous voyez, pour moi, la composition de paysage sonore et l'art en général, est un jeu d'illusion. Les artistes jouent avec nos sens de la perception et notre compréhension et notre interprétation de la réalité.

Je vous invite à écouter la réalité - du moins ce que mes microphones ont capté ce jour-là - mais aussi à la fantaisie, c'est-à-dire mes manipulations de ces sons. C'est une zone liminale intéressante, mais c'est aussi un espace très privilégié. Ce n’est pas tout le monde qui ont les moyens de créer et d'écouter des compositions de paysages électroacoustique.

Je pense aux êtres vivants - humains et non humains - qui ne peuvent pas baisser le volume d'un train bruyant qui passe devant leur maison toutes les quelques minutes comme celui que j’ai enregistré dans le parc.

(Un train bruyant passe)

De plus, qu'en est-il des sons qui ont disparu de notre environnement sonore ?

Comment pouvons-nous nous souvenir et faire le deuil des sons qui se sont éteints ?

Comment pouvons-nous tenter de faire réapparaître certains sons?

La composition de paysage sonore peut-elle nous y aider ?

Mon approche via a via la composition de paysages sonores est de poser beaucoup de questions... sur l'éthique de l'enregistrement, sur la position d’écoute et sur la valeur ajoutée d’une intervention artistique dans un espace acoustique.

Je réfléchis aussi à qui dois-je rendre compte avec mes enregistrements et comment puis-je créer un art sonore qui ne perpétue pas les cycles d'extraction et d'exploitation qui sont en train de nous tuer?

Beaucoup de questions.

Qu'en pensez-vous ?

Je termine cet épisode par une conversation que j'ai eue au cours de l'été 1990 avec le défunt compositeur R. Murray Schafer, qui est l’auteur du livre Tuning of the World et qui était à la tête du World Soundscape Project à Simon Fraser University à Vancouver dans les années 1970.

Murray et moi parlons de microphones et d’écoute. Vous trouverez une traduction dans les notes d’épisode.

Si le microphone remplace votre oreille, c'est que quelque chose ne va pas. Et comme on le voit dans beaucoup de nos écoutes, le microphone a remplacé l'oreille. Le simple fait que, par exemple, nous exigions la présence de tous les sons enregistrés et qu'ils soient tous captés par des micros rapprochés, est une reconnaissance du fait que le microphone, qui est un instrument permettant d'obtenir des gros plans, est plus respecté que notre propre expérience auditive. Le fait que nous ne puissions plus écouter à distance. Si l'on veut vraiment s'impliquer dans l'écologie de l'environnement, il faut redécouvrir comment écouter la distance, parce qu'une grande partie des sons dont nous parlons sont distants.

Je suis d'accord avec Murray pour dire que nous devons remettre en question notre utilisation de la technologie et réapprendre à écouter à distance, avec ou sans micro.

(Une femme parle)

Poisson, où es-tu ?

Réapprendre à écouter à distance.

Merci à Wendalyn et Leo, mes collègues du conseil d'administration de l'Association canadienne pour l'écologie sonore (ACES), de s'être joints à moi lors de ce voyage d'enregistrement sur le terrain. Je remercie également les personnes qui ont été enregistrées ce jour-là et un coup de chapeau à Murray Schafer qui continue à être présent dans nos vies à travers ses mots et sa musique.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Société pour la nature et les parcs du Canada (SNAP Canada).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é137 ritardando - les sons qui ralentissent vous ralentissent-ils ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 10 Sep 2023 04:00:00 +0000

j'ai toujours été réconforté et détendu par les sons qui ralentissent progressivement

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et souffle)

Les sons qui ralentissent me ralentissent.

(un mélange de composition de paysages sonores avec dès son qui ralentissent extraits de mon balado paysagesonoresimples (2016-2019) :

e06 cycles (de la première génération, non publié) et de la deuxième génération

é42 fidget - portons attention, pour un instant ou deux, au fidget spinner rouge, jaune et bleu

é109 lake - lent ralenti arrêt

é11 arrival - la modulation de l’hélice comme métaphore)

Les sons qui ralentissent vous ralentissent-ils ?

CRÉDITS

Cet épisode m'aide vraiment à ralentir. J'espère qu'il aura un effet similaire sur vous.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Stop Ecocide International.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é136 électricité - êtes. vous. impuissant ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 3 Sep 2023 04:00:00 +0000

lors d'une panne d'électricité au chalet, j'ai improvisé une histoire sur le son sans électricité

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche et souffle)

On est le 12 juillet 2023. Hier, le 11 juillet, il y a eu une panne d'électricité dans cette région du Québec, à Duhamel, qui continue et en ce moment, je n'ai pas d'électricité au chalet.

L'émission d'aujourd'hui porte sur l’électricité : comment nous vivons avec et comment nous pouvons vivre sans l’électricité ou du moins d'être conscients à quel point qu'on est dépendant de cette énergie, qui est une bonne chose, mais qu'est-ce qui arrive quand il n'y en a plus ou bien qu'on en a moins?

Alors le chalet, lui, il y a de l'électricité pour les lumières, pour le système de chauffage, pour la pompe à eau mais il y a moyen de vivre sans électricité. Par exemple, il y a une rivière devant nous qui est propre. Il y a encore un peu d'eau dans le système mais bientôt il n'y en aura plus.

Mes téléphones, mes ordinateurs ne fonctionnent plus parce que ça dépend des batteries et ils sont épuisés. Une des sources d'électricité les plus importantes dans un chalet c'est le frigidaire. Lui, il est silencieux et la nourriture est en train de se réchauffer petit à petit.

Bientôt, ça va faire 24 h qu'il n'y a pas d'électricité à cause d'une tempête qui est liée au changement climatique, donc le son, sans d'électricité, est assez tranquille.

C'est calme, on n'entend pas de ronronnement de machines. On entend juste la rumeur des oiseaux.

Donc c'est intéressant de vivre d'une façon analogique ou sans électricité. J’aime beaucoup la transition vers un mode de vie plus simple et c'est cette possibilité de réfléchir à l'électricité comme quelque chose qu'on prend pour acquis.

Le manque d'électricité fait en sorte que le temps... Moi, je vis le temps, je sens le temps différemment. Je ne regarde pas ma montre. Je suis plus en contact avec la nature, avec les choses qui se passent autour de moi. Par exemple, les insectes qui sillonnent autour de moi. Les poissons. Il y a un rythme naturel qu'on observe, que j'observe un peu plus quand je n’ai pas électrifié pour mes machines.

Alors voilà une petite réflexion sur ce moment sans électricité, qui arrive assez souvent maintenant, comme je l'ai dit. C'est un élément de libération, une liberté que j'apprécie.

Évidemment, il y a des choses que l'on peut faire sans électricité. Il y en a un qui est très simple, qui est de feu à bois, qui permet de cuire et de rester chaud. Alors lui, il fonctionne bien.

Je termine cet épisode sur l'électricité. Je vais revenir à mon studio et sonner la cloche qui n'a pas besoin d'électricité. Merci de votre écoute. Bonne journée.

Êtes. Vous. Impuissant?

Cet épisode a été enregistré sans aucune préparation, il est donc un peu brut de décoffrage mais j'ai aimé le débit et la fragilité de ma voix.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à L’Association canadienne pour L’écologie sonore (ACÉS).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

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é135 couches - comment te sens-tu maintenant ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 27 Aug 2023 13:32:09 +0000

j'ai réécouté quatre épisodes de cette saison en même temps et j'ai écouté comment comment ils interagissent

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et souffle)

Épisode 105 : étire le temps

(é105 cordes)

L'épisode 101 relâche la tension

(é101 tension)

L'épisode 118 suit ta merde

(e118 shit)

é116 pleure une perte

(e116 xx)

comment te sens-tu maintenant ?

CRÉDITS

J'aime écouter l'interaction des paysages sonores superposés : comment ils entrent et sortent les uns des autres comme des formations nuageuses. J'ai donc mélangé 4 de mes préférés de cette saison et vous pouvez entendre la coexistence de cordes en expansion, de cordes pincées, de chasses d'eau et de vagues océaniques filtrées.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à ecoartspace.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é134 gouttes - êtes vous une goutte d’eau?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 20 Aug 2023 04:00:00 +0000

un matin, j'ai entendu des gouttes d’eau rythmiques couler d'une gouttière et j'ai improvisé ce poème

(cloche et respiration)

(Voix synchronisée avec le son d'une goutte d'eau)

Je suis une goutte d’eau

Je suis une goutte de pluie

Je suis ton corps

Je suis tes ennuis

(Répété)

êtes vous une goutte d’eau?

CRÉDITS

Enregistré sur la terrasse arrière de notre maison à Ottawa le 13 août 2023.

Merci aux couvreurs que j'ai enregistrés et bonne chance pour l'avancement des pratiques écologiques dans votre secteur.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Action Côte de sable.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é133 déconstruction - comment pouvez-vous déconstruire de manière constructive ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 13 Aug 2023 04:00:00 +0000

en faisant mon qi gong un matin, j'ai entendu des couvreurs enlever des tuiles et me suis souvenu de paysagesonoresimples en 2016

TRANSCRIPTION DE L’ÉPISODE

(cloche)

(bruit des couvreurs qui enlèvent les tuiles)

En faisant mon qi gong quotidien le 25 mai 2023, j'écoutais des couvreurs enlever des tuiles sur une maison voisine....

J'ai toujours été troublé, et fasciné, par le son de la déconstruction... de la matière déchirée en pièces... de la destruction d'objets maintenus ensemble par de la colle, des clous ou des vis.

Je ressens parfois la douleur du bois et des métaux.

J'ai parfois l'impression qu'une partie de moi vit dans ces matériaux.

Je pense à l'origine de ces matériaux et je me demande comment ils ont été traités lors de leur extraction et de leur élimination.

Et je suis reconnaissant, très reconnaissant à ces matériaux de nous fournir un abri et du confort.

Cela m'a rappelé le tout premier enregistrement que j'ai fait en 2016 de clous extrait de notre chalet pour mon projet paysagesonoresimples, une exploration de l’écoute consciente.

Alors je vais vous jouer cette première épisode de paysagesonoresimples.

(début de l'épisode pilote de paysagesonoresimples avec des sons d'extraction de clous extraction, en anglais)

Cet épisode pilote de simplesoundscapes explore les implications écologiques et philosophiques de la déconstruction. Je m'intéresse depuis toujours aux questions environnementales, en particulier à l'écologie acoustique, et lorsque j'ai entendu la violence et la poésie de l'enlèvement du revêtement et de l'extraction des clous d'un mur de notre chalet, j'ai été obligé de l'enregistrer et de commencer cette série de podcasts intitulée simplesoundscapes (paysages sonores simples). Donc, cet enregistrement particulier a été capturé en mono sur un ipad avec l'ipad sur un rebord de fenêtre. Il a été enregistré en août 2016 à Duhamel, au Québec. Je vous invite à réfléchir à la question suivante :

(en français)

Si la construction est l'art et la science de bâtir, et que la déconstruction est son démantèlement sélectif, alors comment peut-on déconstruire de manière constructive?’

Comment pouvez-vous déconstruire de manière constructive ?

CRÉDITS

Merci aux couvreurs que j'ai enregistrés et bonne chance pour l'avancement des pratiques écologiques dans votre secteur.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la American Foundation for Suicide Prevention.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é132 lentement - quel est le rapport entre le rythme de parole et le son de la modernité ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 6 Aug 2023 04:00:00 +0000

ma pratique zen m’a appris comment un discours sans précipitation nous invite à ralentir

TRANSCRIPTION DE L'ÉPISODE

(cloche et respiration)

Lorsque j'étais étudiant au White Wind Zen Community à Ottawa, j'ai eu le privilège d'écouter des enseignements enregistrés par le Vénérable Anzan Hoshin roshi. Vous pouvez en écouter quelques-uns sur wwzc.org.

Pendant ces teisho, le roshi parle très lentement, avec beaucoup de silence entre ses mots, comme je tente de le faire maintenant.

Le silence entre les mots.

Des mots entre les silences.

J'aime écouter des paroles prononcées à un rythme lent.

Cela permet à d'autres sons de pénétrer l'espace acoustique,par exemple en ce moment il y a des oiseaux très lointains, le ronflement d’une autoroute…

En parlant lentement, nous avons plus de temps pour remarquer des sensations de notre corps, comme notre respiration - son rythme, sa profondeur, son odeur, son poids - ainsi les mouvements infimes comme le craquement du sol sous le poids de notre corps, les vibrations autour de nous, les oscillations de la lumière et ainsi de suite.

J'aime la façon dont les mots prononcés lentement s'attardent dans l'air, épousant les nuages et flottant comme de la pluie.

J'aime aussi la façon dont les discours sans précipitation nous invitent à ralentir.

Vous pourriez vous demander : quel est le rapport entre le rythme de parole et le son de la modernité ?

Eh bien...

Le son de la modernité est à l'opposé de la rapidité et de la saturation, n'est-ce pas ?

Nous vivons en permanence en surrégime, avec la technologie qui accélère nos vies, de plus en plus vite chaque jour.

Nous semblons avoir perdu le contact avec la lenteur et le silence, mais aussi avec la sensation de la distance.

Je terminerai donc cet épisode avec un exercice.

Je vais m'éloigner lentement de ce micro, tout en répétant cette narration, afin que vous puissiez faire l'expérience de la lenteur et de la distance en même temps.

Merci de votre écoute.

(S’élève et descend l’escalier)

Pendant ces teisho, le roshi parle très lentement, avec beaucoup de silence entre les mots, comme je le fais maintenant.

Le silence entre les mots.

Des mots entre les silences.

J'aime écouter des paroles prononcées à un rythme lent…

CRÉDITS

Pour plus d'informations sur le White Wind Zen Community, voir https://wwzc.org/.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à White Wind Zen Community.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é131 modernité - êtes-vous la modernité ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 30 Jul 2023 04:00:00 +0000

cet épisode est un exercice d'écoute dans lequel j'invite les auditeurs à arrêter ce qu'ils font, à écouter ce qui les entoure et à profiter de l'expérience

(improvisation sans montage)

L'écoute est au cœur de cette saison du balado conscient. Plus précisément, écouter les sons de la modernité, mais aussi tout écouter en même temps et remarquer ce qui se passe, généralement, un mélange d'effondrement de nos systèmes de vie mélange avec de la beauté résiliente.

L'épisode d'aujourd'hui est un exercice d'écoute. À la fin de cet enregistrement, je vous invite à arrêter ce que vous faites pendant quelques minutes et d’écouter ce qui vous entoure. Essayez de ne pas penser ou d’analyser ce que vous entendez. Notez simplement ce qui se passe et appréciez l'expérience. Essayez de laisser les sons pénétrer dans votre corps sans porter de jugement. Écoutez simplement. Je vous invite à rester où vous êtes ou à vous déplacer.

Je vais vous donner un exemple de l'endroit où je me trouve en ce moment. Il est 5 heures 39 du matin, le 17 mai 2023. Je suis dans un appartement à Montréal. J'entends un léger tic-toc au loin. Derrière, j'entends un faible chant d'oiseau à l'extérieur de l'appartement. J'entends aussi ma voix qui se répercute dans cette pièce et le son de ma respiration. J'entends et je sens aussi le son de mon sang qui passe dans mes veines. Plus j'écoute, plus j'entends et je me sens connecté à cet espace et à ce moment.

Je n'écoute pas la modernité.

Je suis la modernité.

Cet exercice d'écoute a été enregistré sur mon iphone (qualité sonore pauvre) à 5h39 du matin le 16 mai 2023 (je me suis trompé et j’ai dit 17 mai sur l'enregistrement) en une seule prise au format mp 3.

J'ai écrit le scénario quelques minutes avant de l'enregistrer. Je n'ai pas édité l'enregistrement ni ajouté la cloche et le souffle au début. Je voulais que ce soit à partir de ce moment-là, ‘tel quel’, dans l'esprit de l'exercice.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à NAISA, New Adventures in Sound Art.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é130 fiction - quel genre d'histoires aimeriez-vous entendre ?

claude@conscient.ca (Robin Parmar, Claude Schryer) — Sat, 22 Jul 2023 21:15:11 +0000

une citation de robin parmar sur la fiction spéculative soulève quelques questions

(cloche et respiration)

J'aime le son des feuilles qui dansent sur des surfaces dures.

(son d'une feuille dans le vent)

C'est à la fois poétique et cinétique. Vous verrez dans un instant comment ce son est lié à cet épisode sur la fiction spéculative.

Avec son aimable autorisation, je vais citer le compositeur Robin Parmar, à partir d'une question qu'il a posée à la fin de ma présentation au Forum mondial pour l'écologie sonore, en anglais, le World Forum for Acoustic Ecology conference ‘Listening Pasts - Listening Futures’ conference, le 23 mars 2023 en Floride via Zoom. Voici la question de Robin enregistrée à partir de mon microphone dans la salle :

Le problème avec le futur, c'est qu'il est déjà arrivé. Hollywood, et de plus en plus l'industrie du jeu, ont déjà colonisé l'imagination populaire sur ce qu'est le futur et il y a eu tant de scénarios post-apocalyptiques joués à l'écran. Et dans presque tous ces scénarios, il y a un groupe héroïque de survivants qui doivent affronter leur nouveau monde de manière conflictuelle, ce qui ne fait que perpétuer le même récit de ce que je préfère appeler le complexe industriel militaire du divertissement. Comme vous, je n'ai pas perdu espoir, mais je suis conscient que c'est une petite feuille dans le vent, parce que je ne sais pas comment nous pouvons rivaliser avec une force narrative aussi massive qui, d'une certaine manière, a déjà écrit l'histoire, ou du moins l'histoire que les gens veulent entendre, parce que les gens doivent vouloir entendre l'histoire pour qu'elle soit réussie.

(son d'une feuille dans le vent)

Robin mentionne une petite feuille dans le vent comme métaphore de notre sentiment d'impuissance face aux forces créatives qui nous entourent et qui façonnent notre imagination collective d'une manière dont nous ne sommes peut-être pas conscients ou que nous ne désirons peut-être même pas…

J'ai réfléchi à la question de Robin et je me suis posé quelques questions :

(en anglais et en français)

L'avenir a-t-il déjà eu lieu dans notre esprit et notre mémoire ? / Has the future already happened in our minds and memory?
Avez-vous l'impression que votre imagination a été colonisée ? Et si oui, comment le sauriez-vous ? / Do you feel like your imagination has been colonized? And if so, how would you know?
Savez-vous qui pourrait être votre groupe héroïque de survivants ? Si oui, pourriez-vous vous identifier à eux ? / Do you know who your heroic band of survivors might be? And if so, could you identify with them?
De quelle manière pensez-vous que le complexe industriel militaire et de divertissement nous affecte. Comment affecte-il notre esprit ? / In what ways do you think the industrial military entertainment complex affects us? How does it affect our minds?

Merci pour ta question, Robin. / I want to thank Robin for his question.

Donc quel genre d'histoires aimeriez-vous entendre ? / What kind of stories do you want to hear?

Pour plus d'informations sur le travail de Robert Parmar voir http://robinparmar.com/paper-platial-phenomenology.html.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Howlround Theatre Commons.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é129 journée mondiale de l'écoute - que signifie pour vous la journée mondiale de l'écoute ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Robert Normandeau, Jesse Wente) — Sun, 16 Jul 2023 02:19:08 +0000

ma réponse aux 3 questions de la journée mondiale de l'écoute, 18 juillet 2023

(cloche et souffle)

À chaque année, le 18 juillet, nous célébrons la Journée mondiale de l'écoute, World Listening Day. C'est également l'anniversaire du compositeur et de l’écologiste sonore R. Murray Schafer, qui est décédé il y a quelques années. J’aime beaucoup la Journée mondiale de l'écoute et l'édition 2023 propose trois questions sur l'écoute et j’ai tenté de répondre aux questions dans l’épisode d’aujourd’hui.

Question 1

Que pouvons-nous apprendre des pratiques d'écoute de tous les êtres vivants ?

Que pouvons-nous apprendre des pratiques d'écoute de tous les êtres vivants ?

C'est une très bonne question, n’est-ce pas?. Je commencerais par me demander qui est le ‘nous’ dans ce contexte (who is ‘we’, en anglais). Je remets également en question l'hypothèse selon laquelle les autres êtres vivants ont des pratiques d'écoute telles que nous les connaissons.

Alors cette question m'a fait penser à un conte, une histoire que le compositeur Robert Normandeau a partagé avec moi en 1991 lorsque j'enregistrais des conversations pour une création radio j’ai fait pour Radio-Canada Marche sonore 1. J’ai cité cette conversation dans l'épisode 20 rėalitė de ce balado et je vous en fait part.

(ė20 rėalitė)

· C’est un peu comme prendre une grenouille, un animal à sang froid, et ’la mettre à bouillir lentement dans un bocal d’eau’’. Sans s’en rendre compte, la grenouille va s’habituer, à la température, toujours plus chaude, qui monte et qui monte jusqu’à ce qu’elle meure. Sur le plan sonore, notre civilisation ressemble un peu à cela. On s’est habitué, on s’est habitué, on s’est habitué et, à un moment donné, nos tympans vont éclater.

Le début des années 1990 a été une période de grand réveil et d'éveil, si on veut, environnemental, et aussi avec beaucoup d’action, par exemple, le Sommet de la Terre de Rio en 1992. Je me souviens de cette période et on avait le sentiment qu'il s'agissait de notre dernière chance de changer de direction pour la planète et pour l'humanité.

Malheureusement, nous avons raté cette occasion.La fenêtre est plutôt fermée maintenant.

Nous nous retrouvons dans de l'eau très chaude, sans ressentir la douleur de la chaleur et de la fumée ou des autres signaux que nous devrions recevoir, mais non, donc nous sommes en train de bouillir et de mourir lentement...

(Cloche)

Question 2

Comment pouvons-nous déterritorialiser les pratiques d'écoute ?

Comment pouvons-nous déterritorialiser les pratiques d'écoute ?

Déterritorialiser. Détériorer…

Déterritorialiser. Cest pas évident, ce mot.

Alors, la notion de territoire me fait penser aux terres volées par les colons, par nous, qui sommes venus à ces terres il y a longtemps. Par exemple, les terres non cédées de la nation algonquine-anishinaabe dans la ville nommée Ottawa.

L'une des formes de déterritorialisation consiste à rendre les terres aux peuples autochtones. Ce qu’on appelle en anglais ‘land back’, retour des terres.

Selon le journaliste et président du Conseil des Arts du Canada, Jesse Wente (aussi voir é07 dommages), la restitution des terres est

une question de pouvoir de décision. Il s'agit de l'autodétermination de nos peuples, ce qui devrait inclure un accès aux territoires et aux ressources de manière plus équitable, et nous permettre de contrôler la manière dont cela se passe.

Donc comment pourrait sonner la restitution des terres ?

Justement j’en ai parlé la semaine passée dans l'épisode é128 revisité qui parle de l'écoute décolonisée. Je vais vous en jouer un extrait:

Le 23 juin 2023, j’ai eu le plaisir et le privilège d’assister à ‘Listening to Lhq’a:lets’ (j’espère que ma prononciation est bonne), autrement connue sous la ville de Vancouver, au Peter Wall Institute for Advanced Learning de l’université de British Columbia, sur le territoire ancestral et non cédé de la nation Musqueam. Un groupe d’artistes a parlé de leur résidence d’une semaine, organisée par le Dr. Dylan Robinson, spécialiste des cultures sonores autochtones et professeur à UBC. Lors de leurs présentations les artistes ont envisagé un large éventail d’engagements sensoriels en écoutant Lhq’a:lets: comment nos corps écoutent à travers l’haptique des vibrations, comment entendre et sentir les voix de nos relations non humaines, comment nous pouvons percevoir avec de nouvelles perspectives l’environnement construit : l’air, les voies navigables et la terre qui nous entourent. Elles ont parlé de leurs rencontres avec l’oléoduc trans-mountain, de leur dialogue avec des animaux et des oiseaux, des leurs rencontres avec vibrations hantées et de leur réflexion du passé, du présent et l’avenir sonore de cette région. Elles n’ont pas parlé d’eux-mêmes, de leurs réalisations ou du type de technologie qu’elles ont utilisé pour faire l’extraction ou la transformation des sons ou de les manipuler. Non. Il n’y avait non plus aucune vénération pour R. Murray Schafer ou le World Soundscape Project, ou de nostalgie pour le bon vieux temps où, par exemple, le terme ‘paysage sonore’ aurait été inventé. Il n’y avait pas non plus de manque de respect. Ils écoutaient à partir d’une position différente. J’ai entendu des histoires, des poèmes, des anecdotes, des images, du silence et des prophéties… C’était réjouissant.

(paysagesonoresimples e03 bones)

(Cloche)

Question 3

Quand devrions-nous écouter davantage ?

Quand devrions-nous écouter davantage ?

Une autre bonne question. Cela dépend du type d'écoute, n'est-ce pas ?

Il n'est pas utile d'écouter davantage avec une optique ou une éducation coloniale.

Peut-être pourrions-nous nous écouter davantage nous-mêmes en écoutant d'autres êtres vivants ?

Peut-être pourrions-nous écouter davantage la terre et retourner des terres?

Je remercie chaleureusement mes collègues des Journées mondiales de l'écoute pour leurs suggestions judicieuses et leur engagement continu en faveur de l'écoute, par tous et partout.

Que signifie pour vous la journée mondiale de l'écoute ?

Pour plus d'informations sur la Journée mondiale de l'écoute et pour y participer, cette année ou l'année prochaine, voir https://worldlisteningday.org/.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à World Listening Day 2023.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é128 revisité - comment l'écoute décolonisée sonne-t-elle pour vous ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 9 Jul 2023 18:22:38 +0000

(cloche et souffle)

(mouvement 1 de vancouver soundscape revisited, eagle)

Vous écoutez le premier mouvement, eagle, de ma composition de paysages sonores de 1996, vancouver soundscape revisited.

Dans la note de programme, je décris cette pièce comme

un portrait impressionniste de la musicalité et de la poésie du passé, présent et futur des paysages sonores de Vancouver réalisé avec des matériaux d’archive du World Soundscape Project dans les années 1970. Ma méthode compositionnelle a été de choisir quelques centaines de sons issus de la collection, de les monter et de les cataloguer (par timbre, catégorie, fonction, hauteur, contexte) et d’expérimenter avec diverses combinaisons et transformations de ce matériel jusqu’à ce que je découvre des alchimies sonores intéressantes.

Par exemple, vous pouvez entendre le son omniprésent de la pluie à Vancouver, une sirène de train à distance, des chants d’oiseaux, le grondement du port et… le canon de 9 heures.

Laissez-moi vous raconter une courte histoire.

Le 23 juin 2023, j'ai eu le plaisir et le privilège d'assister à ‘Listening to Lhq'a:lets’ (j'espère que ma prononciation est bonne), autrement connue sous la ville de Vancouver, au Peter Wall Institute for Advanced Learning de l'université de British Columbia, sur le territoire ancestral et non cédé de la nation Musqueam.

Un groupe d'artistes a parlé de leur résidence d'une semaine, organisée par le Dr. Dylan Robinson, spécialiste des cultures sonores autochtones et professeur à UBC. Lors de leurs présentations les artistes ont envisagé un large éventail d'engagements sensoriels en écoutant Lhq'a:lets: comment nos corps écoutent à travers l'haptique des vibrations, comment entendre et sentir les voix de nos relations non humaines, comment nous pouvons percevoir avec de nouvelles perspectives l'environnement construit : l'air, les voies navigables et la terre qui nous entourent.

Elles ont parlé de leurs rencontres avec l'oléoduc trans-mountain, de leur dialogue avec des animaux et des oiseaux, des leurs rencontres avec vibrations hantées et de leur réflexion du passé, du présent et l'avenir sonore de cette région.

Elles n'ont pas parlé d'eux-mêmes, de leurs réalisations ou du type de technologie qu’elles ont utilisé pour faire l’extraction ou la transformation des sons ou de les manipuler. Non. Il n'y avait non plus aucune vénération pour R. Murray Schafer ou le World Soundscape Project, ou de nostalgie pour le bon vieux temps où, par exemple, le terme ‘paysage sonore’ aurait été inventé. Il n'y avait pas non plus de manque de respect. Ils écoutaient à partir d'une position différente.

J’ai entendu des histoires, des poèmes, des anecdotes, des images, du silence et des prophéties... C'était réjouissant.

(extrait du mouvement 2, feu)

Ainsi, lorsque j'ai réécouté ma composition de 1996, j'ai réalisé que ma revisitation était surtout un remaniement, disons, des chaises longues coloniales.

Oui, j'ai habilement combiné des klaxons, des sifflets, des sirènes, des sons industriels et naturels pour commenter la beauté et la folie de la vie urbaine contemporaine, mais ma ‘revisitation’ a été faite d'un point de vue très étroit.

Je réalise maintenant que cette musique, ma musique, est complice avec la colonialité et qu’en réalité mes efforts créatifs perpétue des cycles d'exploitation.

Rétrospectivement, il aurait été plus utile pour moi d'explorer les moyens de réparer les dommages causés aux paysages sonores passés, présentes et futures de Lhq'a:lets.

Comment l'écoute décolonisée sonne-t-elle pour vous ?

Cet événement faisait partie de la série en trois parties du vendredi soir, Artists Within the Anthropocene. (Les artistes dans l'anthropocène). Présenté en partenariat avec la Belkin Art Gallery. Listening to Lhq'a:lets / Vancouver fait également partie d'une résidence d'artiste d'une semaine organisée avec The Score: Performing, Listening and Decolonization UBC Research Excellence Cluster, en partenariat avec l'école de musique de l'UBC et Evergreen. Les six artistes participants sont Bonnie Devine, Tanya Lukin Linklater, Dolleen Manning, Lisa Myers, Astrida Neimanis, Lisa Ravensbergen et Rita Wong.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction à l'origine des ordinateurs, des enregistreurs, des transports et des infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Full Circle.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é127 mi-chemin - vers quoi êtes vous à mi-chemin?

Mon, 3 Jul 2023 15:31:04 +0000

Note : l'enregistrement du balado a été réalisé en forme d'improvisation sur la base de ce scénario et comporte des éléments supplémentaires.

Ce 127e épisode du balado conscient marque la moitié de la saison 4, qui, comme vous vous en souvenez peut-être, s'intitule Sonder la modernité et explore ce à quoi pourrait ressembler la modernité, comment elle nous affecte et ce que nous pouvons faire à son sujet.

Peut-être...

Cet épisode dure 57 minutes car il fait partie de la série « afield » de framework radio en Estonie en anglais.

La saison a commencé le 1er janvier avec é101 tension :

(début de é101)

Je réfléchissais aux tensions dans nos vies et à l’art de trouver un point d’équilibre… Donc je suis allé faire une promenade sonore à Vancouver et j’ai découvert un bout de fil de pêche. Je l’ai ramené à la maison, je l’ai tendu et je me suis enregistré alors que je pinçais le fil…

(fondu enchaîné sur la fin de é101)

Les auditeurs se souviendront peut-être que chaque épisode de cette saison se termine par une question :à

Comment te sens-tu maintenant?

La question « comment te sens-tu maintenant » est en fait au cœur de ce projet. Comment perçoit-on les sons de notre monde moderne? Que ressent-on lorsque l'on absorbe ces sons dans notre corps? Comment pouvons-nous changer notre façon d'écouter? Comment s'éloigner de la folie de la modernité? Et si, tragiquement, nous ne sommes pas en mesure de nous éloigner, comment pouvons-nous au moins aider à préparer les générations futures à ce qui s'annonce?

Comment l'art peut-il aider?

Comment l'écoute peut-elle aider?

Sommes-nous impuissants?

(Silence, puis sons de l'océan)

J'ai reçu des réponses et des réactions intéressantes aux 26 premiers épisodes et aux 6 premiers blogues du projet, sous diverses formes et par divers canaux, par exemple, ce poème de l'artiste et éducatrice Carolina Duque (également connue sous le nom d'Azul) qu’elle a soumis le 3 janvier 2023, à propos de son expérience de » é101 tension :

J'ai marché au bord de la mer sur l'île de San Andrés, dans les Caraïbes, en écoutant.

J'ai écouté

J'ai senti la ten

sion

tens

ion

J'ai grandi sur cette île. Je remarque que le rivage se rétrécit.

Je remarque que les coraux deviennent gris. Je remarque que les bâtiments sont de plus en plus hauts. Je remarque les musiques reggaeton et vallenato qui se chevauchent sur des enceintes concurrentes.

Je remarque que tout devient plus fort.

Je remarque la

Tens - ion.

Je remarque les menus indiquant que le poisson est rare.

Je remarque

La tension dans mes poumons. Dans mes yeux

la tension.

Dans mes vagues, dans mes pieds.

La tension.

(le son de l'océan s'éteint)

Ma réponse:

Je lisais aujourd'hui le livre « How To Do Nothing » de Jenny Odell et je suis tombé sur cette phrase qui se rapporte à ta réponse. Je cite : « I hold up bioregionalism as a model for how we might begin to think again about place » (fin de citation), ce qui signifie pour moi que nous devons être des intendants, chargés du soin de la terre, où que nous soyons, en collaboration avec tous les êtres vivants.

J'ai documenté la quasi-totalité des réactions des auditeurs dans mon blogue mensuel conscient sur conscient.ca. Je suis reconnaissant pour ces dons de connaissances et de perspectives.

(e102 esthétiques)

La plupart des épisodes de ce balado traitent de la relation entre l'art et la crise écologique. Par exemple, dans é102 esthétiques :

Le problème avec la beauté est qu'elle peut nous distraire de la réalité. Asseyez-vous avec moi, s'il vous plaît, prenez un moment. Asseyez-vous et écoutez...

J'ai également intégré des compositions de paysages sonores dans et autour de la narration, par exemple dans é103 chaleur :

(fin de é103)

Cette chose est intelligente. Tous les éléments parlent entre eux. Je la laisserais simplement en mode automatique et je la laisserais choisir ce qu'elle veut faire. À quoi ressemble la décarbonisation pour vous?

Comment décarboniser nos modes de vie? L'une des solutions consiste à repenser la manière dont nous utilisons l'énergie au quotidien. Par exemple, dans é110 - drain, je parle de l'eau :à

(début de é110)

Elle va… dans le drain et dans le système d’égouts pour être traitée et se déverser dans la rivière des Outaouais, puis elle s’évapore dans le ciel et pleut à nouveau dans nos lacs et nos rivières, apportant avec elle de nombreux polluants, puis elle est pompée pour approvisionner nos maisons et nos corps; elle est chauffée jusqu'à ce que…

Une amie, l’artiste Maria Gomez, a partagé cette réponse à é110 le 6 mars :

Mais l'eau ne reste pas dans la région d'Ottawa, car elle voyage vers le sud dans la moiteur des nuages jusqu'aux glaciers de Patagonie, et dans les courants océaniques vers l'Asie et ses cieux, puis elle remonte l'Arctique... l'eau dans laquelle je me baigne contient mes cellules qui sont réparties dans le monde entier, et des particules du monde entier me touchent dans l'eau.

J'ai répondu :

ll est vrai que l'eau voyage en nous, à travers nous et au-delà. Le son de l'eau peut être agréable ou un signal de danger, mais dans tous les cas, nous devons écouter et comprendre le langage de l'eau...

Certains épisodes font appel à des citations d'épisodes précédents, comme celle de la photographe Joan Sullivan dans l'épisode e96 de la saison 3, que j'ai utilisée dans l'épisode é106 feu :

(vers la fin de é106)

Et j’ai soudainement compris que mes mains ne tremblaient pas à cause du froid, mais à cause d’une colère, tu sais, cette profonde colère devant notre indifférence collective face à la dégradation du climat. Attendez, nous continuons nos vies comme si, tu sais, la la la et rien, rien de terrible ne se passe. Il y avait donc ce sentiment de rage. Je veux dire, honnêtement, c’est surprenant de voir à quel point cette rage qui sort de moi est violente. Je voulais crier, et j’ai juste, tu sais, pris ma caméra et l’ai déplacée violemment, ok? De gauche à droite, de haut en bas, et presque, je suppose, c’était presque comme si je me noyais dans l’eau. Tu sais, mes bras battaient. Et je tenais l’obturateur sans relâcher, tu sais, pour 20, 30, 40 photos à la fois. Et je l’ai refait. Et oh, j’étais juste, j’étais juste, j’étais juste hors de moi. Et tu sais, à un moment donné, tu t’arrêtes et tu fixes la rivière. Et je me sentais impuissante. Je ne savais pas quoi faire…

Je te comprends, chère Joan. J’avoue que je ne sais pas non plus quoi faire.

J'ai également fait appel à l'activiste climatique et politicienne Anjali Appadurai dans e23 de la saison 2 dans l’épisode 114 :

(section centrale de e114)

Le privilège peut remonter aussi loin que vous le souhaitez, n'est-ce pas? Et bien sûr, c'est très nuancé. Tous les Blancs n'ont pas autant de privilèges, mais vous avez un privilège qui remonte à des centaines d'années et je pense que l'un des aspects du privilège, que beaucoup de gens négligent, est l'aspect économique, c'est vrai, de la classe et des ressources. On n'en parle pas souvent dans les discussions sur le climat, mais c'est un élément essentiel. Car lorsque nous parlons de l'extinction de notre espèce, cette extinction ne se produit pas du jour au lendemain. Elle se produit dans un spectre. Qui sont les derniers survivants? Ceux qui ont le plus de ressources et qui sont les premiers à disparaître? Ce sont ceux qui ont le moins de ressources, ceux qui sont le plus privés de leurs droits. Je ne pense donc pas que l'on puisse parler de climat sans parler de privilèges. Et je pense qu'il incombe à chacun d'entre nous de s'interroger sur ce sujet et de l'intégrer dans la conversation.

(enregistrement sur le terrain d'un paysage sonore naturel en Floride)

L'épisode le plus ambitieux jusqu'à présent est e112 écoute, que j'ai présenté comme discours principal lors de la conférence du World Forum for Acoustic Ecology (WFAE) « Listening Pasts - Listening Futures », en Floride. Il dure en fait plus de 10 minutes, ce qui fait que j'ai enfreint ma propre règle de n'avoir que des épisodes de 5 minutes, mais j'ai décidé de suivre le mouvement lorsqu'un épisode avait besoin de plus de temps. Pourquoi pas? Voici la séquence finale de é112 :

(à partir de la fin de l'écoute de é112)

Conclusion 5 : relier nos efforts

Todd Dufresne, e20 : « Quiconque survit à ces expériences aura une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur et de la nécessité du collectivisme face à l'extinction de masse ».

Asad Rehman, Green Dreamer podcast (e378) : « Notre objectif est de maintenir nos idées et nos politiques en vie pour le moment où le politiquement impossible deviendra le politiquement inévitable ».

George Monbiot, tweet du 13 novembre 2021 : « Nous n'avons pas d'autre choix que de pratiquer la désobéissance civile à plus grande échelle jusqu'à ce que nous ayons construit le plus grand mouvement de masse de l'histoire ».

Ma question est la suivante : Comment l'écoute peut-elle nous aider?

Pendant la performance, j'ai quitté la salle du Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach et fait le tour du bâtiment et en me posant la même question :

Comment l'écoute peut-elle aider?

(Enregistrement de la performance en direct de ma conférence)

Chaque épisode de cette saison a une esthétique différente, un style différent, selon mon inspiration, mon humeur et ce que je suis en train d'apprendre ou de désapprendre au cours d'une semaine donnée.

Par exemple, certains épisodes présentent des enregistrements de terrain non édités, comme le métro de Montréal dans é120 métro où je vous invite, vous l'auditeur, à contempler ce son et à le laisser vous parler, comme si le son était une entité vivante, ce qui, je pense, est le cas.

(début de métro é120)

Parfois, il faut s'arrêter et écouter. Sans porter de jugement. Il suffit d'écouter.... Parfois, il suffit de s'arrêter et d'écouter.

Un autre exemple est le son de la pluie verglaçante sur une couverture de neige dure dans une forêt gelée dans e122 tranquillité :

(milieu de é122)

Je soupçonne que celui-ci peut sembler un peu ennuyeux pour certains auditeurs parce qu'il ne se passe pas grand-chose, mais j'aime écouter des espaces calmes et percevoir des motifs sonores plus subtils et des couches de son et de silence.

(fin de é122)

Lorsque j'ai lancé Sonder la modernité en décembre 2022, j'ai écrit que mon intention était d’:

aborder certaines des causes de ce dépassement massif et violent des limites planétaires, mais aussi explorer comment nous pouvons préserver certains des avantages de la modernité, sans la destruction.

Avec le recul, je me rends compte qu'il s'agissait d'un objectif très ambitieux, mais aussi prétentieux et naïf. J'ai vite compris que l'échec n'était pas seulement inévitable, mais qu'il était nécessaire pour faire l'expérience des frontières et des limites.

Voici une citation de l'enseignement Gift of Failure par le collectif Gesturing Towards Decolonial Futures dans mon blogue de février :

Nous avons choisi le mot « geste » pour le titre de notre collectif afin de souligner le fait que la décolonisation est impossible lorsque nos moyens de subsistance sont sous-tendus par la violence coloniale et la non-durabilité. La nourriture que nous mangeons, les vêtements que nous portons, nos systèmes de santé et de sécurité sociale, et les technologies qui nous permettent d'écrire sur ce sujet sont tous subventionnés par l'expropriation, la dépossession, la misère, les génocides et les écocides. Il n'y a pas d'échappatoire : nous ne pouvons pas les contourner, le seul moyen est de les traverser.

La manière dont nous échouons est importante. C'est en fait dans les moments où nous échouons que l'apprentissage le plus profond devient possible et c'est généralement là que nous tombons sur quelque chose d'inattendu et d'extrêmement utile. L'échec génératif exige une rigueur à la fois intellectuelle et relationnelle.

L'un de mes échecs préférés est é121 grondement, où je me fais passer pour un super héros, Dr Décibel, dans le parc Stanley de Vancouver. C'est assez bidon et brut, mais j'aime la façon dont cela explore la narration et la fantaisie.

Voici Dr Decibel. Votre superhéros sonore sur les territoires ancestraux non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, également appelés... Eh bien, je pense que vous savez où je suis. (avion qui passe). Vous avez un problème ici. Les basses fréquences sont excessives : trafic, industrie, ventilation. Des couches et des couches de grondement et je déteste le grondement. Le grondement n'est pas quelque chose que j'apprécie, alors je vais utiliser mes super-pouvoirs aujourd'hui pour réduire la quantité de grondements dans votre ville. Ruuuuumble... (imitation de grondements)

(milieu de é118)

Un autre épisode raté était la é118 merde sur la merde. Mon intention était ici de commenter le compostage, au sens propre comme au sens figuré. Vanessa Andreotti parle avec éloquence de la merde dans son livre Hospicing Modernity, mais au lieu d'aborder la question de front, j'ai choisi la solution de facilité et produit un épisode avec l'énoncé « où va votre merde » accompagné de quatre enregistrements de chasses d'eau, ce qui n'aborde pas directement la question, mais c'est un début. Et, pour être franc, j'ai été attiré par le son riche des toilettes qui se remplissent et le silence qui suit lorsqu'elles sont pleines, l'attente avant de tirer la chasse, encore et encore, de l'eau précieuse dans un cycle de gaspillage pour évacuer nos problèmes...

(début de é118)

(cloche et respiration) où va votre merde? (chasse d'eau 1)

Le 25 avril, mon cher beau-père Robin Mathews est décédé d'un cancer du pancréas. Sa maladie a été présente à l'esprit tout au long de la première moitié du projet. J'ai eu le privilège de l'enregistrer en train de lire son dernier poème, deeper into the forest, en février 2023, chez lui à Vancouver, en une seule prise. Je l'ai publié deux jours après son décès en format audio et vidéo. Voici comment se termine le poème e117 deeper into the forest :

(fin de é117)

Tu connais les voix

Et tu sais qu’elles ne peuvent pas former des mots

qui perceront la surface au-dessus de ta tête.

Des lumières clignotent dans le ciel,

Filent à travers l’eau.

Mais les mots ne se forment pas.

La surface au-dessus de toi,

Que tu ne peux percer.

Se referme…

Dans l’obscurité qui s’avance vers toi

Comme une créature vivante

Les voix s’évanouissent… ou semblent s’évanouir,

Et tu sais que la surface au-dessus de ta tête

Ne se brisera pas.

Les voix au-delà de la surface

S’éloigneront, imparfaites

Et toi, tout seul, tu t’enfonceras dans la forêt.

(sons d’un clavier)

Le 8 mai, Cathie Poynter, une ancienne étudiante et amie de Robin, m'a fait part de son commentaire sur cet épisode :

C'est tellement merveilleux à entendre, à voir, à ressentir et à lire. C'est magnifique, le poème, les tableaux, la voix, tous les sons. C'est comme si on nous tendait la main depuis l'au-delà, pour nous dire où et comment aller plus loin dans la profondeur de la forêt : de la réalité, de la vie et de la mort. Je pense que c'est très profond. Cela me donne l'espoir que nous devons tous entreprendre ce voyage. Il a capturé l'expérience que je ressens du temps et de l'éternité.

J'ai également écrit une pièce de théâtre pour une personne à cette époque, intitulée é111 pièges, qui explore certains des pièges de notre vie :

(début de é111)

(cloche, souffle et des sons de ballon de temps en temps)

Moi : Avez-vous déjà eu l’impression d’être observé?

L’observateur : Je t’observe.

Moi : Qui es-tu et qu’est-ce que tu observes?

L’observateur : Ah, tu vois, je suis une partie de toi et j’observe les pièges dans lesquels tu tombes.

Moi : Pièges?

L’observateur : Tu te souviens du cours Facing Human Wrongs que tu as suivi pendant l’été 2022?

Moi: Oui

L’observateur : celui qui consiste à naviguer dans les paradoxes et les complexités du changement social et mondial, avec tous les pièges que cela comporte?

Moi : Oui, je m’en souviens. Mais c’est plus facile à le dire qu’à le faire.

L’observateur : En effet

Moi : Alors, qu’est-ce que tu observes?

L’observateur : OK, mais que dire? Je remarque que tu es tombé dans le piège appelé « fixation de sortie » qui est celui où les gens ressentent une forte envie de se soustraire aux engagements existants. Par exemple, lorsqu’une personne constate que le chemin qu’elle emprunte est rempli de paradoxes, de contradictions et de complicités, sa première réaction est souvent de trouver une issue immédiate dans l’espoir d’une alternative plus satisfaisante et/ou plus innocente ou bien d’une communauté idéale avec laquelle poursuivre ce travail.

Moi : Comme une évasion?

L’observateur : Oui, quelque chose comme ça.

J'ai également eu le privilège de recevoir des commentaires perspicaces de la part d'auditeurs sur le balado conscient dans son ensemble, comme ce courriel envoyé le 16 mai par un ami qui a demandé à rester anonyme :

Je suis tellement reconnaissant d'avoir pu écouter et rester proche de ton travail. C'est merveilleux d'être témoin, de ressentir et de percevoir les différentes couches et les mouvements au cours de l'épisode et tout au long de l'arc de la saison jusqu'à présent. C'est presque comme si l'histoire de Sonder la modernité était cousue par les sons, les promenades et les épisodes et qu'elle se transformait en créature surprenante (parfois effrayante, parfois drôle, parfois visible, parfois fictive...). Je me demande comment l'histoire de Sonder la modernité va encore se tisser (à la fois avec maîtrise et hors de contrôle) alors que tu continues de relâcher encore plus ton emprise sur elle, lentement et doucement. J'aime la façon dont l'humour se mêle à la douleur, la poésie aux interviews, et l'océan aux eaux usées des toilettes. Cette diversité ludique et surprenante est amusante. Il est même clair que tu luttes et que tu t’amuses, ce qui ajoute de l'honnêteté et de la confiance à l'envie de t’accompagner dans ton enquête. Alors que tu t’approches du milieu de ton voyage, qu'est-ce qui pourrait être nécessaire en ce moment pour inviter à aller plus loin et qu'est-ce qui pourrait être prêt à être libéré dans de nouveaux sols? Que d'autres sons se révèlent/soient révélés.

J'ai répondu:

Ta remarque sur la manière dont Sonder la modernité pourrait se dérouler de manière incontrôlée est pertinente alors que j'approche du point médian du projet, le 1er juillet. Je suis en train d'accepter ses échecs, ses surprises et ses dés-apprentissages inattendus. L'isolement, en particulier, a été déconcertant. Je pense que j'ai déjà ‘’lâché prise’’, dans le bon sens du terme. J'ai essentiellement renoncé à en faire une « exploration des sons de la modernité » - ce qui était assez prétentieux de toute façon - mais, comme tu le suggères, c'est plutôt devenu un portrait de mes luttes et de mes découvertes à travers les sons de la modernité.

Permettez-moi de me prononcer un peu sur cette idée d'isolement. J'espérais que ce projet engagerait les membres de la communauté artistique à dialoguer avec moi et entre eux sur ces questions existentielles, et c'est pourquoi chaque épisode se termine par une question. Il s'agit d'une incitation ou d'une invitation, mais pas d'une enquête rhétorique. Je m'attendais à ce que cela intéresse des artistes et d'autres personnes qui se trouvent dans un état d'esprit semblable au mien, c'est-à-dire qui sont confrontés à l'éco anxiété, au chagrin écologique et ainsi de suite.

Par exemple, le 7 juin, Jean-Marc Lamoureux a écrit à propos de l'épisode e123 cartes :

En ce qui concerne les possibilités inconnues pour l’humanité, il est important de reconnaître que notre connaissance et notre compréhension du monde sont limitées. Il y a des domaines de la science, de la technologie, de la philosophie et de l’exploration qui restent largement inexplorés. De nouvelles découvertes, des innovations et des percées sont possibles dans ces domaines et pourraient ouvrir de nouvelles possibilités insoupçonnées. Il est également important de noter que l’avenir est incertain et qu’il est difficile de prédire avec précision ce qui se produira. Les progrès technologiques, les changements sociaux et politiques, ainsi que les événements inattendus peuvent tous façonner l’avenir de l’humanité de manière inattendue. Pour faire face à l’incertitude de l’avenir et aux défis de la crise écologique, il est crucial de cultiver une approche ouverte, inclusive et collaborative. Il est important d’encourager la recherche, l’innovation et l’exploration dans tous les domaines pertinents, ainsi que de promouvoir la durabilité, la conservation de l’environnement et la justice sociale. Nous devons également reconnaître que l’avenir de l’humanité est étroitement lié à notre relation avec la Terre et avec les autres êtres vivants qui la peuplent. Il est essentiel de prendre soin de notre planète et de vivre en harmonie avec la nature… Merci de votre attention et de votre réflexion profonde sur ces questions importantes.

J’ai répondu :

Je suis d’accord pour dire qu’il faut garder une attitude positive et qu’il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas. Je cite l’écrivain Rebecca Solnit, extrait de l’épisode 20 que « l’espoir se situe dans les prémisses que nous ne savons pas ce qui va se passer et que dans l’espace d’incertitude il y a de la place pour agir ». Mon propos dans e123 était d’exprimer mon propre stress (et ma détresse?) quant à la situation actuelle et le sens dans lequel nous pourrions nous diriger. Ce qui me préoccupe, c’est notre profonde déconnexion (dans le monde occidental) avec la nature, qui est à l’œuvre depuis des siècles et qui est en train de nous tuer tous. Donc, Jean-Marc, je ne pense pas que l’innovation sera utile si elle est fondée sur un modèle autodestructeur. … Il est certain que le catastrophisme n’aide pas, mais l’espoir naïf non plus.

Nous sommes le 1er juillet 2023 et je suis à mi-parcours dans ce projet. 26 épisodes terminés et 25 à venir.

Quelle est la suite?

Eh bien, pour être franc, et je l'ai admis dans é123 cartes, je ne sais vraiment pas.

(é123 cartes, section du froissement d'une feuille de papier)

Voici donc les cinq éléments de ma carte : l'atténuation, l'adaptation, la ligne du point de bascule, la survie et le rétablissement, mais le problème, c'est que je me trompe. La carte est erronée. La vérité, c'est que je ne sais pas. Il existe une infinité de possibilités et de dimensions dont je ne suis pas encore en mesure de concevoir ou de comprendre et pourtant, parfois, d'une manière ou d'une autre, je peux les ressentir. J'ai donc fini de dessiner des cartes et de spéculer avec des pensées et des idées. Au lieu de cela, je vais écouter l'intelligence de mon corps, l'intelligence des êtres non humains qui m'entourent, d'autres formes de connaissances et d'êtres qui émergent, et voir où cela me mène.

J'ai pensé à tout effacer, à rendre les fonds au Conseil des Arts du Canada et à devenir moine ou ermite.

J'ai exprimé cette tristesse et ce chagrin à la fin de mon blogue de juin comme suit :

Je me suis souvenu aujourd'hui de l'enseignement de la boussole SMDA du collectif Gesturing Towards Decolonial Futures sur la façon de marcher sur la corde raide entre l'espoir désespéré et le désespoir irréfléchi. C'est une ligne fine... mais ces jours-ci, je suis tombé dans une profonde caverne de désespoir, mais pas (encore) de manière irréfléchie.

En parlant d'effacement, j'ai remarqué récemment que Catherine Ingram, la brillante érudite et philosophe bouddhiste qui a profondément influencé mon parcours d'apprentissage, a écrit sur son site web, en référence à son essai fondamental, Facing Extinction :

J'ai écrit l'essai « Facing Extinction » au début de l'année 2019. Au cours de ces dernières années, j'ai pu occasionnellement mettre à jour l'information et les perspectives qu'il contient. Cependant, je constate que la vitesse à laquelle les données évoluent et les problèmes urgents auxquels nous faisons face dans l'immédiat, tels que la montée exponentielle de l'intelligence artificielle et du transhumanisme, ont rendu une partie de cet essai obsolète. J'ai donc décidé de le supprimer.

Sa déclaration m'a rappelé cette citation prémonitoire de Facing Extinction que j'ai utilisée dans l'épisode 20 :

(milieu de é20 réalité)

Aimer, qu'y a-t-il d'autre à faire maintenant? Nous voici, parmi les derniers humains qui vivront sur cette belle planète depuis que l'Homo sapiens a commencé son voyage il y a environ 200 000 ans. Aujourd'hui, face à l'extinction de notre espèce, vous vous demandez peut-être s'il est utile de continuer.

Catherine, vous avez raison de dire que l'amour est ce que nous devons vivre et être. C'est peut-être tout ce que nous pouvons faire et être.

Alors, où allons-nous maintenant?

Y a-t-il un intérêt à continuer?

(long silence)

Qu'en pensez-vous?

Plus important encore…

(fin de é101 tension)

Comment te sens-tu maintenant?

Après mûre réflexion, j'ai décidé d'achever ce que j'ai commencé, chaque dimanche, jusqu'à l'épisode 153, le 31 décembre, et de voir ce qui se passera.

Qu'est-ce que je peux apprendre et désapprendre?

Que puis-je ralentir ou défaire?

En fait, je suis très enthousiaste à l'idée de la deuxième partie de ce projet. Je souhaite en particulier explorer l'idée d'inviter les auditeurs différemment et de libérer des matériaux dans de nouveaux sols.

Heureusement, je n'ai pas à faire ce travail seul. J'ai le privilège de travailler avec un certain nombre d'excellents collaborateurs, notamment Azul Carolina Duque et Flora Aldridge, conseillères en contenu, Carole Beaulieu, réviseure, Jessica Ruano, conseillère en communication, Ayesha Barmania, conceptrice de sites web, ainsi que d'innombrables amis et collègues qui me font part de leurs commentaires et me soutiennent. Je vous remercie de votre contribution et de votre confiance.

Merci de votre écoute et prenez bien soin de vous.

(sons de corneilles dans une ville avec grondement et sons de nature)

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Living Dharma.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é126 insomnie - qu'est-ce qui vous empêche de dormir ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 25 Jun 2023 04:00:00 +0000

(paysage sonore de vancouver à environ 5h00 du matin)

Je n'arrive pas à dormir cette nuit.

Et vous?

Je suis à Vancouver et le matin se lève. Les sons de la communauté; des gens qui s'éveillent autour de moi.

Souvent, j'ai de la difficulté à dormir et je passe mon temps à écouter ce qui m'entoure, par exemple, les sons lointains qu’on entend en ce moment sont des ronflements industriels mélangés au port de Vancouver.

Des fois, j'imagine des sons comme les glaces qui fondent dans l’arctique ou des feuilles qui poussent.

La nuit, le sommeil et les rêves s'entremêlent avec mon écoute et je ne sais plus ce que j'entends exactement, mais je suis dans un état d'écoute éveillé, dans un état d'écoute sensible.

Cela est un exercice intéressant. Quand je n'arrive pas à dormir. Je marche et j'écoute.

Mercredi 3 mai 2023, 5h16 du matin.

Qu'est ce qui vous empêche de dormir la nuit?

L'ambiance sonore de cet épisode a été enregistrée à 5h11 am à Vancouver le mercredi 3 mai 2023.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la The Only Animal theatre company.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é125 observer - comment réagissez-vous aux actualités climatiques ?

claude@conscient.ca (Journalistes du National Observer, Claude Schryer) — Sun, 18 Jun 2023 18:18:21 +0000

(cloche)

Je fais le point sur l'actualité climatique en lisant chaque jour les titres de l'excellent journal quotidien National Observer. Par exemple, le mardi 25 avril 2023, voici les titres du journal :

‘Nous pourrions avoir un problème de dissimulation » : les députés interrogent le PDG de l'organisme de réglementation de l'énergie de l'Alberta au sujet des fuites de résidus de sables bitumineux.’

(son de gouttes d’eau tiré de paysagesonoresimple é34 goutte)

‘Rencontrez l'homme qui transforme les champignons en viande’

(champ tranquille avec des grillons)

‘Comment la pandémie a remis en question le libertarianisme’

(foule à une manifestation)

‘L'énergie propre fournie par les marées pourrait aider les communautés de la côte ouest à abandonner le diesel’

(plage à Cuba et camion à Ottawa)

‘La manifestation "Hands off the Greenbelt" (Ne touchez pas à la Ceinture de verdure) augmente la pression sur le gouvernement Ford’

(Manifestation contre la politique de la ceinture verte du gouvernement Ford à Ottawa)

‘Une mise en garde pour l'industrie des sables bitumineux, la sommant de s'assurer que toutes les mesures nécessaires sont en place pour prévenir de futures tragédies de la faune.’

(huart dans un lac à la réserve Papineau-Labelle et des coyotes à Mono, Ontario)

‘Une nouvelle étude fédérale choquante révèle que l'industrie des sables bitumineux de l'Alberta pourrait sous-estimer considérablement les émissions de gaz à effet de serre’

(sifflement d'un compteur de gaz à Ottawa, d'une machine à paver à Ottawa, bourdonnement d'un ferry à Vancouver)

‘Ce que vous n'apprendrez pas dans How to Blow up a Pipeline’

(forêt Lynn Canyon, North Vancouver)

Comment réagissez-vous à l'actualité climatique ?

Dans cet épisode, je lis les titres du journal National Observer du mardi 25 avril 2023, accompagnés d'enregistrements sur le terrain provenant de ma collection.

Je suis reconnaissant et responsable de la terre et du travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction à l'origine des ordinateurs, des enregistreurs, des transports et des infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don au service d’information National Observer.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é124 promenade - où est-ce que vous faites vos promenades sonores?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 11 Jun 2023 04:00:00 +0000

(cloche)

Bienvenue. Aujourd’hui nous allons faire une promenade sonore. Je suis dans un parc à Kitchener-Waterloo, en Ontario, le 26 février 2023. Une journée très venteuse. Mais cela fait partie du paysage sonore d’aujourd'hui et je vous invite à écouter avec moi.

Qu'est ce que vous entendez?

Il y a bien sûr un trafic lointain. Aussi des enfants qui jouent. À l'occasion, un oiseau, corbeau. Mais surtout le vent.

Puis évidemment il y a le son de mes pieds sur la neige. Et l'arbre qui vibre et qui sillonne dans le vent. Il y a aussi l'écorce de l'arbre. La promenade sonore est une forme de méditation, de prise de conscience, mais aussi de plaisir sonore, simplement à observer les éléments, les couches de sons, et sans nécessairement passer jugement, mais plutôt d'apprécier et de prendre conscience de notre passé, présent et futur.

Et de se laisser aller dans le paysage sonore, et de voir comment il peut nous informer. Dans ce parc, il y a des skieurs, qui font du ski de fond.

Et ma question pour vous est simplement : où est-ce que vous faites vos promenades sonores?

Cet épisode a été enregistré le 26 février 2023 à Kitchener (Ontario).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Anishnabeg Outreach à Kitchener.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é123 cartes - quelles sont les possibilités que vous ne connaissez pas encore ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 4 Jun 2023 04:52:46 +0000

(Cloche et souffle)

J'essaie parfois de dessiner, sur une feuille blanche, comme celle-ci, la situation dans laquelle je pense que l'humanité se trouve, en ce moment, face à la crise écologique...

Cela m'aide, entre autres, à mieux comprendre et à me confronter à la réalité.

J'ai décidé de partager cet exercice avec vous, les auditeurs du balado conscient, au cas où vous auriez des pensées similaires.

Je commencerai à gauche avec atténuation. L’atténuation consiste à réduire la gravité ou la pénibilité d'une activité. Malheureusement, dans ce cas, nous atténuons notre propre autodestruction.

Vient ensuite mon 2e élément, l'adaptation, c'est-à-dire la modification de notre comportement qui nous rend plus résistants. En d'autres termes, il s'agit de s'adapter aux désastres et aux catastrophes comme s'il s'agissait de la nouvelle réalité, de la nouvelle normalité.

Je vais maintenant tracer une ligne verticale, que j’appelle la ligne de basculement. C'est-à-dire le moment où des changements irréversibles se produisent. Par exemple, un basculement vers un point de non-retour. Certains vont dire que nous y sommes déjà, d'autres que nous sommes très proches mais pour moi l'élément de basculement est un élément important parce qu’on est à la veille de cet élément.

À droite de la ligne du point de basculement, le 4e élément de ma carte, se trouve la survie, qui consiste à continuer à vivre malgré des circonstances extrêmement difficiles. Connaissez-vous peut-être la dernière scène du film Thelma and Louise, lorsqu'ils conduisent leur voiture du haut d'une falaise et que la voiture tombe. Je pense que l'humanité est un peu comme ça, en chute libre, et que certains d'entre nous vont peut être survivre.

Le dernier élément de ma carte est le rétablissement, c’est un peu plus positif. C’est une sorte de retour à un état normal et sain. C'est là qu’on retrouve les connaissances et les compétences nécessaires pour rebâtir notre monde. Aussi des nouvelles connaissances afin de vivre en harmonie avec tous les êtres vivants sur terre. Il est ironique et tragique de constater que nous avons en ce moment la capacité de le faire, mais que nous avons choisi de ne pas le faire.

Alors, cinq éléments figurent sur ma carte : atténuation, adaptation, ligne de basculement, survie et rétablissement. Le problème, mon problème, est que je me trompe. La carte ne fonctionne pas.

La vérité, c'est que je ne sais pas.

Il y a tellement de possibilités et de dimensions que je ne suis pas encore capable de concevoir ou de comprendre et pourtant, parfois, d'une manière ou d'une autre, je peux les sentir.

Je vais donc arrêter de dessiner des cartes et de spéculer avec des pensées et des idées, Je vais plutôt écouter l'intelligence de mon corps. L'intelligence aussi des êtres non humains qui m'entourent, et aussi, d'autres formes de savoir et d'être en émergence, et voir où cela m'emmène.

Merci de votre écoute.

Ah, une question pour vous…

Quelles sont les possibilités que vous ne connaissez pas encore ?

Cet épisode est un peu brut. J'ai écrit le texte d'un seul jet et je l'ai enregistré immédiatement avant de trop l'éditer.

Je laisse à vous le soin de déterminer où se situe son propre point de récupération : avant ou après la ligne de basculement…

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Deep Adaptation Forum.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é122 tranquillité - arrête et écoute

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 28 May 2023 04:00:00 +0000

(cloche et respiration)

(sons d’une forêt en hiver avec des glaçons)

Des fois il faut simplement s'arrêter et écouter.

Écouter sans porter de jugement.

Simplement, écouter…

Des fois il faut simplement s'arrêter et écouter.

Enregistré à notre chalet de Duhamel, Québec, le 30 décembre 2022.

Merci à la forêt et à la pluie gelée pour ce merveilleux paysage sonore.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à équiterre .

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é121 grondement - qu’est-ce qui a tué le dr décibel?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 21 May 2023 01:42:27 +0000

(cloche)

(fredonnement aux bourdonnements urbains)

Ici le Dr Decibel. Votre super-héros sonique. Je suis sur les territoires ancestraux non reconnus des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, autrement connues sous le nom de... eh bien, je pense que vous savez où je me trouve.

(avion qui passe)

Vous avez un problème ici. Les basses fréquences sont excessives : trafic, industrie, ventilation etc Des couches et des couches de grondement et je déteste le grondement.

Le grondeeeeeeement n'est pas quelque chose que j'apprécie, alors je vais utiliser mes super-pouvoirs aujourd'hui ….pour tenter de réduire la quantité de grondement dans votre ville.

Grondeeeeement ... (imitation de grondements)

Et je vais le faire avec mes super-pouvoirs.

Il est difficile d'éliminer les basses fréquences d'un environnement où elles sont aussi omniprésentes, mais je crois pouvoir le faire. Je vais vous montrer. … Vous devriez pouvoir entendre la différence.

(avion qui passe)

C'est exigeant pour moi parce qu'il me faut beaucoup d'énergie pour le faire. Alors, allons -y…

Mmmmmmmm (grognement)

Vous entendez la différence ?

Je vais réessayer.

Mmmmmmmm (grognement)

encore une fois, de toutes mes forces

Grondement,, enlevez. vous. et retournez. cet environnement. à son état. Naturelllllll

(Diminution des basses fréquences)

Je ne me sens pas très bien. J'ai peut-être absorbé trop de basses fréquences...

Dans cet épisode, j'ai improvisé un discours d'un super-héros, dr, décibel, qui veut supprimer une partie du grondement de la ville de Vancouver pour que d'autres sons puissent émerger.

Cette improvisation a été enregistrée le 7 mars 2023 à Stanley Park, Vancouver.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Wolf WIllow Institute for Systems Learning.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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é120 métro - arrête et écoute

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 14 May 2023 00:38:40 +0000

(cloche et respiration)

(sons d’un métro tout le long de l’épisode)

Des fois il faut simplement s'arrêter et écouter.

Écouter sans porter de jugement.

Simplement, écouter…

Des fois il faut simplement s'arrêter et écouter.

Enregistré le 2 février 2023 à 13h43 entre les arrêts Georges-Vanier, Lucien-L'Allier, Bonaventure et Square Victoria du métro de Montréal.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Mission communautaire de Montréal.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

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Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é119 construction - comment le son de la construction vous affecte-t-il ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 7 May 2023 04:00:00 +0000

Dans cet épisode, je vous invite à écouter un chantier de construction, inaltéré et brute.

Comment le son de la construction vous affecte-t-il ?

Cet épisode a été enregistré à l'angle de Frances St et Salsbury Drive, Vancouver, le 6 mars 2023 à 10h10.

Merci aux ouvriers du bâtiment pour l'utilisation de leurs sons.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Pancreatic Cancer Canada.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é118 toilette - où va votre merde ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 30 Apr 2023 03:41:12 +0000

(cloche et respiration)

où va votre merde ?

(chasse d'eau 1)

où va votre merde ?

(chasse d'eau 2)

où va votre merde ?

(chasse d'eau 3)

où va votre merde ?

(chasse d'eau 4)

où va votre merde ?

Ces quatre chasses d'eau ont été enregistrées à Peterborough, Toronto et Ottawa en Ontario.

Merci aux travailleurs sanitaires du monde entier qui nettoient littéralement notre merde.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Écologie Ottawa.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é117 - plus loin dans la forêt

claude@conscient.ca (Robin Mathews, Claude Schryer) — Sun, 23 Apr 2023 04:00:00 +0000

(en mémoire de Robin Mathews : 1er novembre 1931 - 25 avril 2023)

(cloche)

(Plus loin dans la forêt [2023] est un poème de Robin Mathews, récité par Robin Mathews, avec une conception sonore provenant d'enregistrements de terrain par moi-même)

Des lumières clignotent dans le ciel.

Des voix se font entendre…

Comme si elles venaient de l'autre côté d'une colline,

Comme si elles étaient reliées à des corps

Hors d'atteinte,

(peut-être, même, les produits de l'imagination)

Sauf que... tu connais les voix,

Tu reconnais (ou penses reconnaître)

Les lumières.

Tu sais ce qu'est le message

Avant même qu'il ne soit prononcé.

Le sentier sur lequel tu marches est étroit, accidenté.

Il s'enfonce dans la forêt…

Il descend le long d'une colline escarpée

Vers l'eau... jusqu'au bord de l'eau

Puis dans l'eau... dans l'eau...

Dans l'eau et sous l'eau

Là où croît une autre forêt

D'une richesse inattendue.

Tu ne t'attends pas à marcher

Sous les branches de cette forêt

Des branches au-dessus de ta tête

Qui bougent

Comme si elles étaient guidées par des courants invisibles

De vent... ou d'eau...

Au-dessus de ta tête... il y a quelque chose comme une surface

que l'on ne peut jamais atteindre

Et au-dessus de cette surface, il y a des voix -

Ou un simulacre de voix -

Comme si elles venaient de l'autre côté d'une colline, lointaines, diffuses...

Ou comme si elles avaient des liens ténus à des corps

Hors d'atteinte.

Tu connais les voix

Et tu sais qu'elles ne peuvent pas former des mots

Qui perceront la surface au-dessus de ta tête.

Des lumières clignotent dans le ciel,

Filent à travers l'eau.

Mais les mots ne se forment pas.

La surface au-dessus de toi

(que tu ne peux percer)

Se referme...

Et les voix, comme si elles étaient prises dans un vent qui se calme,

S'atténuent... puis cessent.

Dans l'obscurité qui s'avance vers toi

À la manière d'une créature vivante

Les voix s'évanouissent... ou semblent s'évanouir...

Et tu sais que la surface au-dessus de ta tête

Ne se brisera pas.

Les voix au-delà de la surface

S'éloigneront, imparfaites

Et toi, tout seul, tu t'enfonceras dans la forêt

Là où les sons se font entendre... presque comme si les voix

Cherchaient à communiquer,

Comme si elles venaient de l'autre côté d'une colline, lointaines, diffuses,

Ou comme si elles avaient des liens ténus à des corps

Hors de portée.

Tu connais les voix

Et tu sais qu'elles ne peuvent pas former des mots

qui perceront la surface au-dessus de ta tête.

Des lumières clignotent dans le ciel,

Filent à travers l'eau.

Mais les mots ne se forment pas.

La surface au-dessus de toi,

Que tu ne peux percer.

Se referme...

Dans l'obscurité qui s'avance vers toi

Comme une créature vivante

Les voix s'évanouissent... ou semblent s'évanouir,

Et tu sais que la surface au-dessus de ta tête

Ne se brisera pas.

Les voix au-delà de la surface

S'éloigneront, imparfaites

Et toi, tout seul, tu t'enfonceras dans la forêt.

Ce poème a été écrit le 1er janvier 2023 par mon beau-père, le poète, dramaturge, critique littéraire, militant politique et éducateur Robin Mathews à l'âge de 91 ans.

Ce poème s'inscrit dans le cadre du projet ‘Sonder la modernité’ par la façon dont il fait appel à notre aptitude à nous remémorer notre environnement et à le ressentir.

Cet épisode lui est dédié, ainsi qu'à son épouse Esther Mathews, avec mes remerciements à la famille Mathews.

Un court épisode bonus qui présente une conversation avec Robin sur le poème est également disponible:

Robin Mathews est un icône canadien, considéré comme le nationaliste canadien par excellence. Pendant plus de 60 ans, Mathews s'est battu pour les Canadiens de toutes races et origines - et pour l'indépendance du pays. Ses contributions à la préservation, au développement et à la promotion de la culture canadienne sont exceptionnelles et uniques.

Pour plus d'informations, voir:

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Vancouver Aboriginal Friendship Centre Society.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é117 - plus loin dans la forêt (bonus)

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Robin Mathews) — Sun, 23 Apr 2023 04:00:00 +0000

(en mémoire de Robin Mathews : 1er novembre 1931 - 25 avril 2023)

Transcription de l'épisode bonus

Robin

C'est un poème amusant.

Claude

De quoi s'agit-il, à votre avis ? De quoi vous souvenez-vous ? Le reconnaissez-vous comme étant le vôtre ? ?

Robin

Je la reconnais, mais je ne sais pas d'où elle vient.

Claude

Eh bien, vous l'avez écrite il y a quelques semaines, le 1er janvier. Vous avez parlé des mythes des grimms, que deeper into the woods est une référence à cela. Ça vous dit quelque chose ?

Robin

Oui. Les contes de Grimm, je crois qu'il y a cette phrase et ils sont allés plus loin dans la forêt.

Claude

C'est vrai. Cela a pu être une source d'inspiration.

Robin

Peut-être. Sans même s'y connecter.

Claude

Eh bien, ce que je vais essayer de faire, c'est de l'illustrer un peu par le son.

Robin

Oh, super.

Claude

Oui, avec des sons de vent et des voix lointaines. C'est un très beau poème. C'est un beau poème.

Robin

Oh, c'est bien. Je suis ravi. D'où viennent ces choses, hein ?

Claude

Oui, du poète. C'est un poème un peu obsédant parce qu'il y a ces illusions d'aller sous l'eau et des voix lointaines.

Robin

Et d'être seul.

Claude

C'est peut-être ce que vous ressentiez ce jour-là.

Robin

Ne me demandez pas

Claude

Je veux dire, la poésie c'est comme ça, non ? Ça sort tout seul et tu n'es pas sûr de ce que tu ressens, mais les mots sont là.

Robin

Et l'idée que la surface est là-haut quelque part et que tu es en dessous, tu sais ?

Claude

Nous avons eu beaucoup de conversations au fil des ans sur la poésie et la poésie politique. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais nous avons fait un certain nombre d'interviews et vous avez également lu beaucoup de vos poèmes. I

Robin

Vous les avez, n'est-ce pas ?

Claude

Oui, je les ai. Vous savez, je vais peut-être en publier quelques-uns, si vous êtes d'accord, et les mettre à disposition.

Robin

Oui, c'est ça.

Claude

Vous nous avez envoyé des cartes postales au fil des ans, vous aviez l'habitude de peindre sur une carte postale, puis d'écrire un petit mot et de les envoyer par la poste, et nous en avons donc tout un tas à la maison, de vos peintures.

Robin

Oui, je m'en souviens. Je ne sais pas pourquoi j'ai arrêté de le faire. C'est assez amusant de recevoir des cartes postales originales.

Claude

Et nous les collectionnons. Peut-être que vous n'avez plus de paysage...

Robin

Ou de peinture.

Claude

Ou de la peinture ou des cartes postales...

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é116 perte - à quoi ressemble la perte écologique là où vous vivez ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 16 Apr 2023 04:05:00 +0000

(cloche et respiration)

(sons filtrés des vagues de l'océan)

Cet enregistrement filtre toutes les fréquences hautes et moyennes que j'ai captées au nord de l’océan à Canaveral National Seashore en Floride, le 23 mars 2023, vers minuit, lors d'une promenade sonore impromptue avec des collègues du Forum mondial pour l’écologie sonore lors de la conférence Listenng Pasts - Listening Futures.

Pourquoi ai-je fait cela ?

Je vous invite à contempler l’absence de ces hautes et moyennes fréquences en tant que métaphore sur la perte de la biodiversité de la terre.

Je ne cherche pas à infliger une douleur injustifiée. Pas du tout. Mon but est de vous inviter à réfléchir à ce son, à contempler le problème, sit with the trouble, comme le dirait Donna Haraway...

Et je vous suggère d'essayer d'éviter de l'apprécier comme une expérience esthétique ou de vous y habituer comme à une nouvelle normalité.

Ce n’est pas du tout normal…

Heureusement, tout ce que j'ai à faire, afin de ramener les hautes fréquences est de tourner un bouton et vous pourriez découvrir la riche splendeur de ce son

mais je ne ferai pas

À quoi ressemble la perte écologique là où vous vivez ?

Merci, Océan Atlantique, de m'avoir permis d'enregistrer tes vagues et de filtrer tes sons afin de sensibiliser les collectivités humaines aux dangers liés à notre comportement vis-à-vis de tes grandes eaux et de tous leurs êtres vivants.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la National Parks Conservation Association.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é115 ordinaire - ouvrez votre fenêtre et écoutez, qu’est-ce que vous entendez?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 9 Apr 2023 04:05:00 +0000

(cloche)

Un sens particulier m'a réveillé ce matin. C'était un… déblayeur de neige seul sur la rue qui faisait un très beau son. Et j'ai pensé à mon ami et mon collègue Éric La Casa en France, qui depuis longtemps enregistre des sons ordinaires - qui ce ne sont pas du tout ordinaires - mais qui, dans les mains d'un artiste sonore comme lui, deviennent non seulement de l'art, mais une façon de vivre avec le son.

Alors je pensais à lui ce matin avec ce très beau son qui passait et maintenant le son a disparu et je vais tenter de mettre le microphone à ma fenêtre pour voir, pour entendre, ce qui se passe en ce moment.

Peut être rien, mais je pense que Éric serait d'accord avec un enregistrement simplement d'un moment qui toujours il se passe des choses dont différents niveaux de son très subtil et je crois que cela fait partie de mon exploration dans Sonder la modernité, c'est à dire de porter attention à tous les sons, à tous les événements, tout le temps, et pas nécessairement avec un très gros effort, mais avec une présence pour voir comment les choses se déroulent dans le temps, non pas juste un événement, mais l'ensemble des évènements, les rythmes, les cycles, et cetera.

Je pense que c'est ça qui est intéressant, c'est de comprendre, de sentir. En anglais, on dirait ‘the patterns’, les cycles sonores et ce que ça peut vouloir dire exquis ce qui est caché sous le bruit mettons de la modernité?

Comment on peut en enlevant des couches ou en écoutant par exemple à 5 h du matin, comme maintenant, entendre des choses qu'on n'entendrait pas normalement et normal… les problématiques… de toute façon dont on repense notre façon d'entendre constamment.

J'ouvre la fenêtre donc, et on écoute ensemble la rue. Il fait froid donc il y a, inévitablement, un sentiment de fraîcheur que vous ne sentez pas, mais peut être qu'il est reflété dans le son d’hiver ici sur là la rue Chapel à Ottawa.

Bonne écoute.

(son de la fenêtre qui ouvre et de la rue)

Merci à Éric La Casa pour sa complicité et notre longue amitié.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Harmony House Ottawa

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é114 privilèges - quels sont les privilèges dans votre vie ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Anjali Appadurai) — Sun, 2 Apr 2023 04:05:00 +0000

(Claude Schryer en 2023)

Nous sommes le 6 mars 2023 et je suis à Trout Lake Park à Vancouver. Il y a environ deux ans, j'ai effectué une longue marche sonore - une promenade sonore - avec Anjali Appadurai, une militante pour le climat et aussi politicienne, et cette conversation est devenue l'épisode 23 de la 2e saison de ce balado.

C'était la première fois que Anjali faisait une promenade sonore et nous avons eu une longue discussion sur plusieurs sujets dont la problématique du privilège: comment reconnaître nos privilèges et quoi en faire en relation avec nos privilèges. Donc on s’est promené dans ce parc et on a parlé longtemps, comme j'ai dit et j’aimerais vous jouer un extrait vers la fin de cette conversation où Anjali parle du privilège, que voici:

(note: notre conversation a eu lieu en anglais mais il y a une traduction complète de notre échange ci-dessous).

(Anjali Appadurai, 2021)

Cela correspond vraiment à ce dont je parlais. Cela nous ramène au début de la conversation, lorsque nous parlions de qui est le « nous » et du fait que le privilège constitue la question centrale. Si on envisage le problème comme une chose à plusieurs niveaux et qu'on la considère comme un spectre de l'histoire, quelle était la dynamique de pouvoir et où se trouvait-elle ? Disons que vous pouvez prendre une tranche d'histoire, disons les 500 dernières années. Quels étaient les avantages ? Les privilèges peuvent remonter aussi loin que vous le souhaitiez, non ? Et bien sûr, c'est tellement nuancé. Tous les Blancs n'ont pas autant de privilèges, mais vous avez un privilège qui remonte à des centaines d'années et je pense qu'un aspect du privilège, que beaucoup de gens laissent de côté, est l'aspect économique, la classe et les ressources. On n'en parle pas souvent dans les discussions sur le climat, mais c'est un élément essentiel. Car lorsque nous parlons de l'extinction de notre espèce, cette extinction ne se produit pas du jour au lendemain. Elle se produit dans un spectre. Qui sont les derniers qui restent debout ? Ceux qui ont le plus de ressources; et qui sont les premiers à partir ? Ce sont les moins nantis, ceux qui sont les plus marginalisés. Je ne pense donc pas que l'on puisse parler de climat sans parler de privilèges. Et je pense que c'est à chacun d'entre nous de décortiquer cela pour soi-même et de l'introduire dans la conversation. Parce que je vois beaucoup de discours sur le climat qui se passent à ce niveau. C'est pourquoi j'ai tant de pensées à ce sujet et c'est pourquoi... Oh, c'est un beau chien. J'ai remarqué ce chien. Je pense qu'il a perdu son maître.

(Claude in 2023)

De retour en 2023 je fais le tour du lac en écoutant comme on l’a fait en 2021 avec Anjali. J’aimerais conclure avec un autre extrait de notre conversation sur le privilège, que voici:

(Anjali en 2021)

Je vais terminer avec une dernière réflexion. Il y a beaucoup d'encadrement concernant la façon de diviser de manière équitable les émissions restantes, pour ainsi dire le budget carbone du monde. Donc, le budget de carbone est en soi un référentiel, mais l'autre référentiel qui figure est le droit à l'atmosphère, et si l'on répartit la quantité d'émissions restantes dans le monde, combien de personnes ont bien plus que leur part équitable, et combien de personnes ont bien moins ? Il s'agit aussi d'une question profonde de privilège. Et en parlant du Nord global, je veux dire, cela joue vraiment dans notre privilège global.

(Claude en 2023)

Ma question pour vous est : ‘quels sont les privilèges dans votre vie?’

Cet épisode est un extrait de e23 appadurai – what does a just transition look like?.

Merci à Anjali d'avoir autorisé l'utilisation de notre conversation de 2021 dans ce contexte.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Climate Emergency Unit.

Pour en savoir plus sur le travail d’Anjali, voir https://www.linkedin.com/in/anjali-appadurai-44645a69/.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é113 promenade sonore (partie 2) - comment approfondir notre écoute ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Jacek Smolicki) — Sun, 26 Mar 2023 10:59:28 +0000

balado conscient, épisode 113. Je suis au Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, en Floride, au Forum mondial pour l’écologie sonore, 25 mars 2023. Hier j’ai fait une promenade sonore remarquable avec des leaders de ce mouvement, l’artiste polonais Jacek Smolicki. Jacek ne parle pas français et donc au lieu de faire une narration et une traduction au-dessus de sa voix, j’ai décidé de vous présenter la version originale en anglais puisque les sons sont imbriqués dans sa narration et c’est mieux d’entendre l’original. J’ai mis par contre une traduction dans les notes de l’épisode. Alors c’est en deux parties. La partie ‘a’ est notre conversation originale et la partie ‘b’ est quand un train s’est manifesté et a décidé de faire une 2e partie de façon improvisée. Les deux ensembles donnent un portrait de la pratique artistique et la méthode d'écoute de la promenade sonore. Bonne écoute.

(Jacek Smolicki)

Mon approche de la promenade sonore et la question ultime que je pose sont les suivantes : comment pouvons-nous nous éloigner de la promenader sonore en tant qu'expérience esthétique ou artistique encadrée pour en faire une pratique existentielle ou quelque chose qui est simplement ancré dans notre vie quotidienne et que nous n'avons plus besoin d'encadrer. Cela fait tout simplement partie de notre mode de vie.

(Claude Schryer)

Peux-tu me donner un exemple ?

(Jacek Smolicki)

Un exemple académique serait les concepts développés par Steven Feld, l'acoustemologie. Il s'agit d'une situation où l'écoute, une sorte de manière sonore d'être dans le monde, fait partie de votre culture, de votre existence. Vous ne vous dites pas, ok, je vais écouter le monde plus attentivement à partir de maintenant pendant encore une heure, et ensuite je peux retourner à ma vie de tous les jours, mais vous continuez à écouter, n'est-ce pas ? Une sorte de sensibilité sonore est l'un des moyens les plus importants de comprendre le monde, par opposition au fait d'être relégué à l'arrière-plan, puis d'être relevé dans ce genre de situations de cadre, comme avec une promenade sonore.

(Claude Schryer)

J'ai fait de la promenade sonore de manière analytique, en essayant de comprendre les sons, où ils se trouvent et ce qu'ils représentent, mais il y a aussi un facteur d'absorption qui permet aux sons de nous parler dans leur propre langue, n'est-ce pas ? Au lieu d'essayer de les comprendre rationnellement. Alors, si nous nous arrêtons ici et que nous écoutons, qu'entendez-vous ?

(Jacek Smolicki)

J'entends la coexistence de la culture et de la nature et, en même temps, une sorte de friction inhérente entre deux domaines qui, en fait, n'en font qu'un et que nous essayons de séparer. Nous avons un peu parlé de cette 'positionalité' et nous avons entendu le sifflement du train. D'un certain point de vue, nous entendons certaines personnes parler de ce son comme étant très apaisant et rassurant, mais si l'on pense aux populations autochtones, ce son peut avoir une toute autre signification. Il s'agit d'une forme de frontière et d'une sorte de division, de découpage de la terre et de prise de position sur la façon dont la terre doit être traversée et utilisée. Cela a donc une connotation violente si l'on se place dans cette perspective et si l'on écoute de ce point de vue. Je pense qu'il s'agit là d'une forme de sensibilité. En outre, dans le cadre de l'enseignement, il faut être capable de prendre en considération cette sensibilité lorsque nous essayons d'évaluer ou d'attribuer une valeur à différents sons. Je pense que Dylan Robinson parle d'oscillation. Je crois qu'il appelle cela être capable d'osciller constamment, de passer d'une façon de comprendre le son à une autre. Ce faisant, cela déstabilise certaines certitudes. Je pense que cela caractérise aussi notre façon d'écouter et, en faisant cela, de s'ouvrir à ces autres formes de compréhensions et de perceptions...

(Claude Schryer)

Et poser des questions. Vous savez, nous étions ensemble dans un panel il y a quelques jours (à Stetson University) et nous avons posé la question suivante : 'comment l'écoute peut-elle aider le monde en crise' ? C'est une question ouverte, car chacun a sa propre façon d'écouter, mais il y a certainement des façons plus profondes d'écouter que nous pouvons apprendre et désapprendre au fur et à mesure que nous avançons sur ces questions.

(Jacek Smolicki)

Exactement, et nous avons beaucoup parlé d'espoir. Nous avons beaucoup parlé du fait que cette ouverture est presque intrinsèquement bonne. J'ai ce sentiment que les gens disent que si nous ouvrons notre écoute et si nous invitons d'autres perspectives, alors nous faisons quelque chose de bien. Mais je pense que cette ouverture s'accompagne aussi de certaines responsabilités, n'est-ce pas ? J'aime à penser que plus nous nous ouvrons à ces différentes perspectives, plus nous sommes perturbés... En fait, nous devrions être plus préoccupés que satisfaits et calmes car il y a cet aspect perturbateur de l'écoute dont Hildegard Weterkamp a parlé. Mais lorsque nous nous ouvrons, lorsque nous incluons d'autres perspectives, nous perturbons en même temps quelque chose, n'est-ce pas ? Nous devrions en même temps nous appeler à l'action et devenir plus responsables. Je pense donc qu'il y a une sorte d'obligation qui devrait suivre cet acte d'ouverture et d'approfondissement de notre écoute.

(Claude Schryer)

Je suis d'accord. Merci pour ce moment. Nous allons écouter à nouveau.

Cet épisode avec l'artiste Jacek Smolicki a été enregistré le vendredi 24 mars 2023 à 8h44 à l'Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Floride.

Il s'agit d'une marche sonore sur la marche sonore, mais aussi sur le rôle de l'écologie acoustique dans la crise écologique.

Après avoir terminé notre conversation de 5 minutes (é113), nous avons entendu un train passer et avons poursuivi notre conversation, qui constitue cette deuxième partie de cet épisode.

J'encourage les auditeurs à faire leurs propres promenades sonores. Il existe de nombreux guides et méthodes. L'un de mes préférés est Soundwalking de Hildegard Westerkamp mais aussi le nouveau livre de Jacek Soundwalking through time, space and technologies.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Children and Youth Artists' Grief Deck! Artists’ Literacies Institute.

Jacek Smolicki (né sous la loi martiale à Cracovie) est un artiste pluridisciplinaire, un concepteur, un chercheur et un éducateur. Son travail apporte des dimensions temporelles, existentielles et critiques aux pratiques et technologies d'écoute, d'enregistrement et d'archivage dans divers contextes.

Outre son travail sur les archives historiques, les médias et le patrimoine, Smolicki développe d'autres modes de détection, d'enregistrement et de médiation d'histoires et de signaux provenant de sites, d'échelles et de temporalités spécifiques. Son travail se manifeste par des promenades sonores, des compositions de paysages sonores, diverses formes d'écriture, des performances adaptées aux sites, des para-archives expérimentales et des installations audiovisuelles.

Il a joué, publié et exposé au niveau international (par exemple à In-Sonora Madrid, à la Biennale internationale de la jeunesse artistique de Moscou, à AudioArt Kraków, à Ars Electronica Linz et au Musée historique de Bosnie-Herzégovine, à Sarajevo). Son vaste champ de travail artistique et de recherche sensible aux sites comprend des projets concernant les paysages sonores du cercle arctique suédois, la côte pacifique canadienne, le plus haut mât radio en bois du monde à Gliwice, les témoignages d'ovnis de l'Archive for the Unexplained en Suède, le ghetto juif de Cracovie, les anciens sites des guerres yougoslaves, la culture du busking de Madrid et le complexe de l'usine d'Alfred Nobel à Stockholm, parmi beaucoup d'autres lieux.

En 2017, il a obtenu son doctorat en médias et communications à l'École des arts et de la communication de l'Université de Malmö, où il était membre de Living Archives, un projet de recherche financé par le Conseil suédois de la recherche.

Entre 2020 et 2023, Smolicki poursuit un postdoctorat international financé par le Conseil suédois de la recherche. Situé à l'Université de Linköping en Suède, à l'Université Simon Fraser à Vancouver, au Canada, et à Harvard, aux États-Unis, sa recherche explore l'histoire et les perspectives de l'enregistrement sur le terrain et des pratiques de marche sonore du point de vue des arts, des humanités environnementales et de la philosophie de la technologie.

En 2022/2023, il est chercheur invité Fulbright à Harvard.

Il est également chercheur associé à l'Informatics and Media Hub for Digital Existence à l'université d'Uppsala. Depuis janvier 2020, il est membre de BioMe, un projet de recherche qui étudie les implications éthiques des technologies de l'IA dans les domaines de la vie quotidienne. Smolicki explore les cultures de capture sonore et l'impact des technologies de l'IA sur les voix humaines et autres que humaines.

Il est cofondateur du Walking Festival of Sound, un événement transdisciplinaire et nomade qui explore le rôle critique et réflexif de la marche et de l'écoute de notre environnement quotidien.

Depuis 2008, Smolicki travaille sur le projet On-Going, une expérimentation systématique de diverses techniques et technologies d'enregistrement conduisant à une para-archive à multiples facettes de la vie quotidienne, de la culture et de l'environnement contemporains. Le projet On-Going comprend Minuting, un enregistrement de paysages sonores publics réalisé quotidiennement depuis juillet 2010, pour lequel il a reçu le prix principal lors de la conférence de la Society for Artistic Research en 2022.

Pour plus d'informations, voir

https://www.smolicki.com/index.html

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é113 promenade sonore (partie 1) - quelle est ma position dans l'écoute ?

claude@conscient.ca (Jacek Smolicki, Claude Schryer) — Sun, 26 Mar 2023 10:59:09 +0000

(Claude Schryer)

Jacek, qu'est-ce que la promenade sonore ?

(Jacek Smolicki)

C'est une question très vaste, mais je vais essayer d'y répondre de deux points de vue : le mien et celui de ce qui est plus généralement considéré comme de la promenade sonore. Pour citer Hildegard Westerkamp, l'une des pionnières de cette pratique, une promenade sonore est une sorte d'excursion dans un environnement motivée par l'écoute de celui-ci. Que nous le fassions avec ou sans technologie, seul ou en groupe, le but est de nous connecter ou de nous reconnecter à l'environnement, à la manière dont il sonne au moment même, afin de retrouver ce sentiment d'immersion dans l'ici et le maintenant.

Mon approche au son est légèrement différente. Je considère les paysages sonores comme une sorte de passerelle vers le moment présent - la manière dont le son s'exprime dans l'instant ou dont le son exprime les événements qui se produisent dans l'instant - mais aussi comme une passerelle vers le passé et vers l'avenir.

J'aime élargir la perspective de la promenade sonore et l'utiliser comme une sorte de véhicule pour nous faire passer d'une échelle à l'autre, d'une temporalité à l'autre et d'un point de vue à l'autre ou d'un angle à l'autre à partir duquel nous pouvons nous engager dans cet acte de connexion avec l'environnement. Pour ce faire, j'encourage les gens à écouter avec leurs capacités d'écoute, quelles qu'elles soient, mais aussi par le biais des technologies.

En tant qu'universitaire spécialisé dans les médias et les communications et ayant un intérêt personnel pour les développements technologiques dans le domaine de l'échographie, j'essaie de considérer les technologies comme nos compagnons plutôt que comme des ennemis ou comme quelque chose d'étranger à notre nature humaine et j'essaie de créer des synergies organiques entre la façon dont nous utilisons les technologies dans nos vies et notre façon de comprendre la nature qui nous entoure.

(Claude Schryer)

Et toutes les ramifications éthiques de cela...

(Jacek Smolicki)

Exactement, et bien sûr, les ramifications éthiques. J'aime appeler mon approche de la promenade sonore une sorte d'écoute transversale ou d'écoute hybride, où l'écoute devient un vecteur qui traverse différentes couches de l'environnement dans un sens géologique et matériel, mais aussi dans un sens temporel. Nous pouvons entendre, par exemple, le trafic aérien et, grâce à ce son, nous pouvons nous connecter à des géographies très éloignées au sens le plus direct, les géographies d'où ces avions arrivent ou sont destinés à arriver, mais nous pouvons également penser aux plans qui nous entourent, car certains d'entre eux ne sont pas nécessairement originaires de cette géographie, n'est-ce pas ? Ils viennent d'ailleurs. Ils se rapportent à des histoires différentes, par exemple la colonisation, etc. Il en va de même pour les temporalités. Les sons que nous entendons aujourd'hui sont là pour une raison ou une autre, n'est-ce pas ? Ils ont des racines dans d'autres événements sonores qui ne nous sont peut-être pas directement accessibles, et c'est aussi la raison pour laquelle j'aime encourager l'imagination comme une sorte de composante naturelle de la promenade sonore et de l'écoute, et pour permettre une approche plus spéculative de la manière dont nous écoutons. Au lieu d'essayer de disséquer et de comprendre tous les sons qui nous entourent, nous devrions réfléchir de manière plus imaginative aux types de sons qui existaient avant que nous n'entrions dans cet environnement et aux types de sons qui pourraient exister à l'avenir.

(Claude Schryer)

C'est une expérience que j'ai faite au fil des ans et que j'encourage mes auditeurs à faire, car c'est une pratique très gratifiante que l'on peut faire n'importe où, n'importe quand. Avant que le temps ne soit écoulé, quelle serait une bonne question à se poser ou à garder à l'esprit lorsque l'on fait de la marche sonore ?

(Jacek Smolicki)

Je pense qu'une question importante serait de savoir quelle est ma position dans les paysages sonores que je traverse et comment j'aborde le paysage sonore ? Quels types d'associations qui dominent ma façon d'en faire l'expérience, par exemple, et de commencer à partir de là. Ensuite, j'essaie de quitter progressivement cette zone et d'envisager d'autres façons de nous positionner dans les paysages sonores. Et en faisant cela, reconnaître les possibilités d'autres perspectives sur les paysages sonores et d'autres façons de les comprendre et de coexister avec eux.

(Claude Schryer)

En d'autres termes, quelle est ma position d'écoute ?

Cet épisode avec l'artiste Jacek Smolicki a été enregistré le vendredi 24 mars 2023 à 8h38 à l'Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Floride.

Il s'agit d'une marche sonore sur la marche sonore, mais aussi sur le rôle de l'écologie acoustique dans la crise écologique.

Après avoir terminé notre conversation de 5 minutes, nous avons entendu un train passer et avons poursuivi notre conversation, qui constitue la deuxième partie de cet épisode.

J'encourage les auditeurs à faire leurs propres promenades sonores. Il existe de nombreux guides et méthodes. L'un de mes préférés est Soundwalking de Hildegard Westerkamp ainsi que le livre de Jacek Soundwalking through time, space and technologies.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Children and Youth Artists' Grief Deck! Artists’ Literacies Institute.

Jacek Smolicki (né sous la loi martiale à Cracovie) est un artiste pluridisciplinaire, un concepteur, un chercheur et un éducateur. Son travail apporte des dimensions temporelles, existentielles et critiques aux pratiques et technologies d'écoute, d'enregistrement et d'archivage dans divers contextes.

En 2022/2023, il est chercheur invité Fulbright à Harvard.

Il est cofondateur du Walking Festival of Sound, un événement transdisciplinaire et nomade qui explore le rôle critique et réflexif de la marche et de l'écoute de notre environnement quotidien.

Pour plus d'informations, voir https://www.smolicki.com/index.html.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é112 écoute - comment l'écoute peut-elle aider ?

Sun, 19 Mar 2023 04:05:00 +0000

(sons variés en montage extrait de mes composition de paysage sonores tout au ,ont de l'épisode)

Conclusion 1 : Nous devons faire face à la réalité et apprendre à désapprendre.

● Mayer Hillman, e02 : ‘Nous sommes condamnés. Le résultat, c'est la mort et la fin de pratiquement toute vie sur la planète, tellement nous dépendons des combustibles fossiles. Il est impossible d’inverser le processus qui fait fondre les calottes glaciaires. Très peu de gens sont prêts à le dire.’

● Joan Sullivan, e02, terrifiée ‘Même si nous sommes condamnés, et je pense que nous le sommes, je refuse d'être inactive…’

● Le collectif Gesturing Towards Decolonial Futures collective : ‘Nous devons marcher sur la corde raide entre l'espoir désespéré et le désespoir insouciant, en équilibrant la rigueur rationnelle et relationnelle.’

Conclusion 2 : Nous devons élaborer et mettre en œuvre une théorie radicale du changement par les arts.

● David Haley, e19 : « Nous avons maintenant besoin de l’esthétique pour nous sensibiliser à d’autres modes de vie et nous avons besoin des artistes pour nous sensibiliser à la façon dont les choses vont évoluer. »

● Jen Rae, e19 : « Ce que je veux dire par l'état d'esprit de préparation : vous vous projetez dans l'avenir, donc si l'un de ces scénarios se produit, vous vous y êtes déjà mentalement préparé d'une certaine manière. »

● David Maggs, e109 : « Si nous ne parlons qu'avec nos arts, mais ne les écoutons pas d'abord, la révélation est remplacée par la dictée. »

Conclusion 3 : Nous devons sortir de la modernité.

● Collectif Gesturing Towards Decolonial Futures : « Nous faisons partie d'un métabolisme beaucoup plus large, et ce métabolisme est malade. Nous devons faire face à beaucoup de merde : personnelle, collective, historique, systémique. Nos fragilités en constituent une grande partie. Cette merde doit passer, pour pouvoir être compostée en de nouvelles formes de vie, qui ne sont plus basées sur l'illusion de la séparabilité. »

● Eric Beinhocker, é20 : ‘L’humanité est dans une course entre deux points de bascule. Le premier est celui où les écosystèmes de la Terre et la vie qu’ils contiennent basculent dans un effondrement irréversible dû aux changements climatiques. Le second est lorsque la lutte pour l’action climatique passe du statut de préoccupation politique parmi tant d’autres au statut de mouvement social de masse. La question existentielle est la suivante : quel point de bascule atteindrons-nous en premier ?’

Conclusion 4 : Nous devons changer l'histoire.

● George Monbiot, Out of the Wreckage : ‘Le désespoir est l'état dans lequel nous tombons lorsque notre imagination fait défaut. Lorsque nous n'avons pas d'histoires qui décrivent le présent et guident l'avenir, l'espoir s'évapore. L'échec politique est, en fait, un échec de l'imagination. Sans une nouvelle histoire qui soit positive et propositionnelle, plutôt que réactive et oppositionnelle, rien ne change. Avec une telle histoire, tout change.’

● George Marshall, e01 : ‘Il nous faut des conteurs passionnés pour briser nos habitudes, imaginer d’autres valeurs et envisager de nouvelles perspectives.’

Conclusion 5 : Nous devons relier nos efforts.

● Todd Dufresne, é20 : ‘Ceux qui survivent à de telles expériences auront une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur et de la nécessité du collectivisme face à une extinction massive.’

● Asad Rehman, balado Green Dreamer (e378) : ‘Notre objectif est de garder nos idées et nos politiques en vie pour le moment où le politiquement impossible deviendra le politiquement inévitable.’

(océan and bourdon urbain de é102 esthétiques)

● George Monbiot, tweet, 13 novembre 2021 : ‘Nous n'avons pas d'autre choix que d'augmenter l'ampleur de la désobéissance civile jusqu'à ce que nous ayons construit le plus grand mouvement de masse de l'histoire.‘

Je vous pose la question suivante : ‘comment l'écoute peut-elle nous aider ?’

Cet épisode est plus long que les 5 minutes habituelles car c'est le temps (8m30s) qu'il a fallu.

Cet épisode est une sélection de citations et de conclusions tirées de mon cheminement d'apprentissage et de désapprentissage sur l’art et la crise écologique, que j'ai présentées lors de mon discours d'ouverture à la conférence Listening Pasts - Listening Futures (Écouter le passé - Écouter l'avenir) au World Forum for Acoustic Ecology 2023 (Forum mondial pour l’écologie sonore 2023) à l'Atlantic Centre for the Arts de New Smyrna Beach, en Floride.

Je remercie chaleureusement les auteurs que j'ai cités.

Je remercie également le Conseil des Arts du Canada, qui a financé la production du projet Sonder la modernité ainsi que les frais de déplacement pour assister à la conférence du WFAE.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à Atlantic Center For The Arts.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é111 pièges - quels sont les pièges dans votre vie ?

Sun, 12 Mar 2023 04:21:18 +0000

(cloche, souffle et des sons de ballon de temps en temps)

Moi : Avez-vous déjà eu l'impression d'être observé ?

L'observateur : Je t'observe.

Moi : Qui es-tu et qu'est-ce que tu observes ?

L'observateur : Ah, tu vois, je suis une partie de toi et j'observe les pièges dans lesquels tu tombes.

Moi : Pièges ?

L'observateur : Tu te souviens du cours Facing Human Wrongs que tu as suivi pendant l'été 2022 ?

Moi: Oui

L'observateur : celui qui consiste à naviguer dans les paradoxes et les complexités du changement social et mondial, avec tous les pièges que cela comporte ?

Moi : Oui, je m'en souviens. Mais c'est plus facile à le dire qu'à le faire.

L'observateur : En effet

Moi : Alors, qu'est-ce que tu observes ?

L'observateur : OK. mais en… , je remarque que tu es tombé dans le piège appelé « fixation de sortie » qui est celui où les gens ressentent une forte envie de se soustraire aux engagements existants. Par exemple, lorsqu'une personne réalise que le chemin qu'elle emprunte est rempli de paradoxes, de contradictions et de complicités, sa première réaction est souvent de trouver une issue immédiate dans l'espoir d'une alternative plus satisfaisante et/ou plus innocente ou bien d'une communauté idéale avec laquelle poursuivre ce travail.

Moi : Comme une évasion ?

L'observateur : Oui, quelque chose comme ça.

Moi : En passant, d'où viennent ces sons de ballons ?

L'observateur : Ah, ils viennent de ton imagination, cher ami.

Moi : Hum. Ça sonne un peu comme…

L'observateur : (rires) Tout est possible

Moi : OK. Mais, dis-moi, que vois-tu d'autre ?

L'observateur : Eh bien. Je vois aussi le piège appelé prosélytisme, qui se produit lorsque les gens essaient d'enseigner aux autres et de les convaincre qu'un sujet d'intérêt particulier devrait être la chose la plus importante pour tout le monde.

Moi : Attends une seconde, je fais ça tout le temps en tant que militant climatique et avec mon balado sur l'art et l'écologie et...

L'observateur : (interrompant) Bien sûr que tu le fais et tu devrais continuer - pas de soucis - mais il y a le risque que ton travail soit perçu comme un effort pour revendiquer une « position morale supérieure » et, bien que ce piège puisse être motivé par une véritable passion pour une problématique, et tu es certainement passionné par ton travail, il a le potentiel d'imposer aux autres une manière qui ne respecte pas leur propre cheminement de désapprentissage ou d'apprentissage, et qui produit souvent l'effet inverse, soit de repousser les gens plutôt que de les inviter.

Moi : Ok. Je vois. Laisse-moi réfléchir à cela.

L'observateur : Bien sûr et lorsque ce piège se produit, il peut être utile de se demander « Pourquoi ai-je besoin d'enseigner aux autres ou de les convaincre ou de les inspirer concernant mon expérience d'apprentissage ? » D'où vient ce besoin perçu ? Et si tu sens vraiment que tu dois porter quelque chose à l'attention des autres, demandes-toi : D'un point de vue pédagogique, quelle est la chose la plus responsable et la plus efficace à faire pour que ce message puisse passer ?

Moi : Ok. Quoi d'autre ?

L'observateur : Je vois aussi un peu du piège de la vertu ostentatoire et l'outrecuidance, lorsque tu t'affirmes comme ayant la meilleure, la plus juste, la plus critique, la plus perspicace, la plus créative, la plus valide ou la plus marginalisée des perspectives.

L'observateur : Cette approche tend à être axée sur le désir d'être vu d'une certaine manière par les autres ou par soi-même et peut être motivée par le désir de minimiser ou de nier sa complicité dans le mal.

Moi : Peut-être inconsciemment, mais c'est un cercle vicieux, n'est-ce pas ?

L'observateur : (interrompant) Plutôt comme un labyrinthe ou un dilemme auquel tu devrais réfléchir... (silence) Comme Donna Haraway le dit si bien, il faut « demeurer avec ce qui est troublant » : stay with the trouble. OK. Un dernier piège ?

Moi : Vas-y.

L'observateur : Ce piège est particulièrement difficile pour toi.

Moi : hum.

L'observateur : Hé, j'ai besoin que tu sois fort ici mon pote, ok.

Moi : Oui oui oui, j’écoute…

L'observateur : C'est ce qu'on appelle le contournement spirituel et cela se produit lorsque des idées ou des pratiques spirituelles sont utilisées pour contourner, éviter ou encore fuir l'analyse de la violence historique et systémique et aux difficultés de sa propre complicité dans le mal historique et systémique. Tu comprends ce que je veux dire ?

Moi : Oui, je pense que oui, mais je ne crois pas que je fasse ça.

L'observateur : (interrompant) oui, peut-être pas consciemment, mais le contournement spirituel se manifeste souvent en même temps que l'appropriation culturelle, par exemple, tu réfléchis chaque fois que tu enregistres un paysage sonore avec ton micro, non ?

Moi : Je vois ce que tu veux dire. Tu es un bon observateur.

L'observateur : Merci et de même pour toi. Je suis un peu comme ton ange gardien.

Moi : Ou le diable?

L'observateur : C’est comme tu veux. De toute façon, je suis là pour toi. Maintenant, l'un des dangers du contournement spirituel est de projeter des interprétations de « l'unicité » qui effacent la réalité des inégalités historiques et systémiques, et des interprétations des « Lumières » qui tendent à renforcer l'exceptionnalisme et, je remarque, que tu as tendance à faire cela...

Moi : Oui, bien sûr, je le fais, mais cela fait partie de la vie d'un artiste.

L'observateur : (interrompant) C'est vrai, oui, oui, mais cela ne signifie pas nécessairement que c'est bien, n'est-ce pas ? Il faut réfléchir à tout cela.

Moi : (interrompant) Oui, beaucoup de choses auxquelles penser ou qu'il faut apprendre et désapprendre.

L'observateur : Quels sont les pièges dans votre vie ?

Cet épisode est plus long que les 5 minutes habituelles car c'est le temps qu'il a fallu pour raconter cette histoire !

Cet épisode est le fruit de l'apprentissage que j'ai fait en suivant le cours Facing Human Wrongs pendant l'été 2022 avec le soutien de Azul Carolina Duque.

Le son du ballon m'est venu lorsque j’ai dégonflé un ballon alors que je créais le son pour une production théâtrale intitulée Why Worry About their Future, produite par ma collègue Sanita Fejzić, dans le cadre du festival undercurrents ici à Ottawa, lorsque j'ai constaté que le son de l'air expiré d'un ballon était le bon son pour accompagner cette pièce pour deux personnes.

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la South American Indigenous Network Emergency Fund (deuxième don).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é110 drain - où va l'eau de votre bain ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 5 Mar 2023 04:25:14 +0000

(son d'une baignoire qui se vide, à prime abord avec un rythme d'oscillation fort, suivi de l’eau qui coule et du silence)

Elle va … dans le drain et dans le système d'égouts pour être traitée et se déverser dans la rivière des Outaouais, puis elle s'évapore dans le ciel et pleut à nouveau dans nos lacs et nos rivières, apportant avec elle de nombreux polluants, puis elle est pompée pour approvisionner nos maisons et nos corps; elle est chauffée et elle se déverse à nouveau... (répété et improvisé)

Où va l'eau de votre bain ?

Le rythme vient de ce son de ma baignoire qui se vide, lorsque la pression sur la baignoire crée une oscillation.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Garde-rivière des Outaouais.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

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é109 être - comment écouter par l'entremise de l'art ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer, David Maggs) — Sun, 26 Feb 2023 05:05:00 +0000

(cloche et souffle)

Le 19 décembre 2022, j'ai lu un blogue de David Maggs, Art and the Ouija Board?, dans le cadre de son Metcalf Foundation Fellow on Arts and Society.

La section suivante m'a particulièrement impressionné :

À l'instar d'une planche Ouija ou d'une baguette de sourcier, l'art est la capacité de prêter attention au monde de manière inhabituelle, une capacité de prêter attention au monde du point de vue de l'esthétique. Donner un sens à la vie par les lignes, les formes, les motifs, les couleurs, les textures, les rythmes, les harmonies, l'imagerie, etc. Comme le dit le poète canadien Don McKay, « la poésie provient de l'activité de dénomination au sein de laquelle se greffe l'écoute ». Si nous ne parlons qu'avec nos arts, mais ne les écoutons pas d'abord, la révélation est remplacée par la dictée, et nous pouvons nous attendre à ce que le dialogue avec notre public s'articule comme des pamphlets ou des poncifs. Bien qu'elle ne soit pas sans but (il ne fait aucun doute que l'art didactique peut informer), l'information engage au niveau de la connaissance, alors que la transformation exige un engagement au niveau de l'être, ce qui donne à l'art une proposition de valeur que peu de gens peuvent égaler en cette époque de besoin sans précédent…

(3 minutes A Soundwalk in the Rain of St. John's, NFLD, 1992 par Claude Schryer)

Merci David. Je remercie David pour sa série de blogues sur la relation entre l'art et la transformation. David est originaire de Terre-Neuve, ce qui m'a rappelé une pièce que j'ai enregistrée le 2 juillet 1992, à précisément 14 h 20, intitulée A Soundwalk in the Rain of St. John's, NFLD, où j'étais artiste radio en résidence au Sound Symposium 6. Voici un compte rendu de ma promenade sonore.

S.v.p. noter vous allez entendre la version originale en anglais de cette œuvre. Une traduction se trouve dans les notes d’épisode.

Bien sûr, un débat intéressant est de savoir si les sons de l'environnement sont de la musique ou s'ils sont du bruit. Et je suppose que cela dépend principalement de votre intérêt à les entendre comme de la musique ou non. Ce que nous entendons aujourd'hui est une combinaison de bruits de circulation et d'eau tombant sur le béton et l'herbe et à travers les arbres. Et de temps en temps, une goutte tombe directement sur le microphone. C'est assez fort et assez bruyant, mais je trouve cela très beau à écouter. Et au fur et à mesure que j'écoute, j'entends de petites différences dans le son de la pluie qui tombe et les différents types de matériaux, dans la façon dont la circulation routière change, dans la façon dont cet espace, l'Université Memorial, est en fait un espace acoustique avec beaucoup d'activité, beaucoup de différents types d'activité sonore. Et donc nous allons essayer de l'entendre. La pluie, bien sûr, pose un problème, car elle domine vraiment et c'est un phénomène naturel puissant que nous ne pouvons pas éviter. Il est donc préférable de l'écouter et de l'apprécier. Bien sûr, c'est mon point de vue de personne venant d'une autre région du pays, Montréal, où il pleut probablement moins qu'ici à St. John's, mais j'ai un désir particulier de découvrir cette partie du monde, cette province, et à voir comment elle sonne. La pluie fait donc partie de la vie ici et c'est assez fascinant. C'est calme cependant, et c'est un peu gris ici...

Comment pouvons-nous écouter par l’entremise de l'art ?

Crédits

Merci à David Maggs et à la Metcalf Foundation pour votre important travail. David et moi avons été cofondateurs de l'initiative LeSAUT (Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency) et avons eu de nombreux échanges fructueux au fil des ans. J'admire son courage et vous encourage à vous abonner à ses Dispatches (en bas de page)

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la First Light St-John’s Friendship Centre.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é108 2048 - quelles œuvres de littérature spéculative vous habitent ?

Sun, 19 Feb 2023 05:05:00 +0000

(Son du feu)

Voici un autre épisode de contes auprès d’un feu, cette fois près d'un poêle à bois dans notre chalet. Merci de vous joindre à moi. Assoyez-vous...

Comme je l'ai mentionné dans l'épisode 106, parfois, lorsque je suis découragé, j'aime allumer un feu, comme celui-ci, pour me remonter le moral et me redonner de l'énergie.

(Bruit de feu)

L'histoire d'aujourd'hui est un extrait de la première partie du livre Hospicing Modernity de Vanessa Andreotti, Warm Up: Into The Future, écrit par le collectif Gesturing Towards Decolonial Futures. J’ai entendu cette histoire pour la première fois, sous forme audio, alors que je conduisais ma voiture dans une violente tempête de neige le 19 janvier 2022.

(grondement de la voiture)

La route était très glissante. Je pouvais à peine voir. J'aurais probablement dû m'arrêter, mais j'étais fasciné par l'histoire et j'ai continué à rouler dans la tempête sans trop savoir comment mon voyage, ou cette histoire, allait se terminer. Je me souviens que l'histoire a habité mon corps et mon esprit ce jour-là, et qu'elle y est restée.

Alors, cette histoire vous place donc le 10 décembre 2048, cent ans après la Déclaration universelle des droits de l'homme. Vous vous trouvez dans une conférence mondiale en réalité virtuelle 3D où des personnes sont réunies pour décider de l'orientation de l'éducation après une période d'événements catastrophiques.

Voici un court extrait tiré de la fin de l’histoire:

Au cours de la période entre 2038 et 2047, nous avons finalement accepté les faits suivants : nous faisions partie du problème et nous devions faire face à notre réalité douloureuse pour éviter d'être anéantis. La colonie martienne a tragiquement échoué en 2038, détruisant nos espoirs de vie sur une autre planète. En 2039, un événement majeur nous a soudainement fait prendre conscience du coût énorme de nos erreurs. Nous avons enfin pu constater que nous étions dépendants de l'arrogance, de la consommation et d'une autonomie sans comptes à rendre. Nous avons réalisé que nous avions besoin d'une réhabilitation de masse. Nous avons saisi la gravité du fait que nous n'étions plus que trois milliards d'habitants sur la planète. Nous avons compris que nous avions provoqué l'extinction de 70 % de toutes les espèces - et l'extinction de toute forme de vie dans des régions entières de la planète - et que nous étions extrêmement proches de provoquer la nôtre. Nous avons reconnu que la planète Terre est vivante et que nous faisons partie du métabolisme, et non du centre du monde ni d'une espèce spéciale. Nous avons également compris que l'humanité est capable de choses aussi bien horribles que merveilleuses. Nous avons commencé à faire face à notre propre humanité et à celle des autres dans toute sa complexité et avons tiré des leçons des torts que nous nous sommes infligés les uns aux autres et avons infligés aux autres êtres et à la planète.

Ensuite, nous avons tous dû apprendre rapidement, collectivement, et sans écoles ni manifestes moraux, à accomplir ce qui suit :
guérir sur les plans intellectuel, émotionnel, collectif, économique, écologique et politique;
abolir la violence coloniale et raciale, les inégalités, les hiérarchies de valeur et les séparations;
centrer la terre et décentrer nos egos, identités, récits humains et divisions;
vieillir et mourir de façon générative;
prendre soin de tout et de tous, plutôt que d'entrer en compétition avec eux;
planter, réutiliser la technologie, composter, réparer et régénérer tout;
donner la priorité à l'intérêt commun des humains, des non-humains et de la planète;
utiliser les mots et la conversation avec soin et sagesse, avec humilité et maturité;
assumer, dégriser, nettoyer; grandir, être présents et exister différemment.

Quelles histoires de fiction spéculative vous habitent ?

Merci au collectif Gesturing Towards Decolonial Futures pour l'utilisation de l'histoire dans ce contexte et également au membre du collectif, Azul Carolina Duque, pour ses conseils.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la South American Indigenous Network Emergency Fund

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é107 dommages - que ne savez-vous pas ?

claude@conscient.ca (Jesse Wente, Claude Schryer) — Sun, 12 Feb 2023 05:05:00 +0000

(cloche et souffle)

L'épisode d'aujourd'hui n'a pas d'autre son que ma voix et une série de silences. Et je pense que vous allez comprendre pourquoi dans un instant.

(Silence)

L'écrivain et la personnalité des médias Jesse Wente, auteur de Unreconciled, est devenu la première personne autochtone à présider le Conseil des arts du Canada au cours de l'été 2020, quelques semaines avant que je prenne ma retraite du Conseil.

(Silence)

Dans une interview accordée le 6 août 2020 au Toronto Star, j'ai été profondément ému par les propos de Jesse.

● Je vois maintenant le travail au sein des structures et institutions coloniales comme une réduction des dommages. En fin de compte, l'objectif pour moi est de réduire les dommages causés par le Conseil des arts du Canada, non seulement à ma communauté, mais à toute communauté qui souffre du colonialisme, c'est-à-dire nous tous à un certain niveau, et de rendre un peu plus facile l'existence, le travail, la vie et la participation.

(Silence)

Je vous invite à réfléchir à cette déclaration. En fait, je vous invite à explorer vos sentiments à l'égard de cette déclaration.

(Silence)

Dans cette même entrevue au Toronto Star, Jesse poursuit :

● À quoi ressemble le nouveau monde ? Comment pouvons-nous le soutenir ? Comment serons-nous assez agiles pour être à l'aise sans savoir et pour élaborer une politique autour de cette absence de savoir ? Avec les artistes et le secteur culturel, même si nous serons parmi les derniers à redémarrer, je pense que nous avons un rôle assez important à jouer pour aider à définir ce à quoi ressemblent le rétablissement et la restauration.

(Silence)

Je n'ai pas pu trouver un son dans notre monde moderne pour accompagner respectueusement les mots de Jesse et ses questions.

(Silence)

Le seul son, ou absence de son, pour ainsi dire, qui avait un sens pour moi était le silence.

(Silence)

Jesse nous demande de réfléchir au rôle du secteur artistique dans la définition de ce à quoi ressemblent le rétablissement et la restauration, et si je puis ajouter, à quoi cela pourrait ressembler au niveau sonore.

(Silence)

Jesse nous invite également à imaginer ce à quoi un nouveau monde pourrait ressembler, et quel serait sa sonorité.

(Silence)

Ma question pour vous est « que ne savez-vous pas ? »

Je tiens à remercier Jesse Wente pour son aimable autorisation d'utiliser les citations de cet entretien dans ce contexte. Merci également aux auteurs de l'article, Karen Fricker et Carly Maga, ainsi qu'au Toronto Star et au Conseil des arts du Canada.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

Mon geste de réciprocité pour cet épisode est un don à la Anishnawbe Health Foundation

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é106 feu- que pouvons-nous faire face à notre indifférence collective ?

claude@conscient.ca (Joan Sullivan, Claude Schryer) — Sun, 5 Feb 2023 05:05:00 +0000

(cloche et souffle)

(bruit de feu de camp)

Je vous invite à ralentir, ou peut-être à interrompre ce que vous êtes en train de faire et à écouter une histoire autour d'un feu de camp.

Nous sommes assis dans la neige, près de la rivière Preston à Duhamel, au Québec. La neige absorbe le son ici, mais il est aussi légèrement amplifié par le chalet et des arbres gelés. Il pleut, alors on entend aussi des gouttes d'eau, de la neige et de la glace tomber entre les crépitements du feu.

Parfois, lorsque je suis découragé par la crise écologique, ou par l'urgence climatique, je fais un feu de camp comme celui-ci pour me remonter le moral et me ressourcer.

Les feux de camp sont aussi un endroit idéal pour raconter et pour écouter des histoires et susciter nos émotions.

L'histoire d'aujourd'hui est un extrait de ma conversation avec la photographe, spécialiste du climat, Joan Sullivan e96 - l'espace liminal entre ce qui était et ce qui est à venir (en anglais).

L'histoire commence alors que Joan prend des photos en hiver au bord du fleuve Saint-Laurent, au Québec, près de Rimouski :

● Si vous vous êtes déjà tenu sur les rives d'un fleuve en hiver sur lequel il n'y a pas de glace, c'est un peu, c'est plutôt gris, n'est-ce pas ? Ce jour-là, il n'était pas gris, mais en général, un fleuve en hiver est juste une sorte de méandre dans un paysage grisâtre. C'est banal. Ce n'est pas spectaculaire. Et il m'est venu à l'esprit ce jour-là que la pire chose possible serait qu'il devienne normal de voir une rivière sans glace. Cela devient normal et ce n'est pas normal. Donc je ne savais pas quoi faire. J'étais toute seule, tu sais ?
● J'ai juste pris mon appareil photo et j'ai essayé de prendre une photo de cette rivière, métaphoriquement enflammée, orange, mais mes mains tremblaient, tu sais, c'était comme, clic, clic, clic. Et, et chaque image était floue. Et, je les ai juste toutes effacées. Alors j'ai recommencé. J'ai essayé de tenir l'appareil photo, tu sais, appuyé contre ma poitrine, pour le stabiliser, et mes mains tremblaient, et c'était la chose la plus étrange. En 30 ans de photographie, ça ne m'était jamais arrivé de ne pas pouvoir calmer mes mains. Et j'ai soudainement compris que mes mains ne tremblaient pas à cause du froid, mais à cause d'une colère, tu sais, cette profonde colère devant notre indifférence collective face à la dégradation du climat. Attendez, nous continuons nos vies comme si, tu sais, la la la et rien, rien de terrible ne se passe. Il y avait donc ce sentiment de rage. Je veux dire, honnêtement, c'est surprenant de voir à quel point cette rage qui sort de moi est violente.
● Je voulais crier, et j'ai juste, tu sais, pris ma caméra et l'ai déplacée violemment, ok ? De gauche à droite, de haut en bas, et presque, je suppose, c'était presque comme si je me noyais dans l'eau. Tu sais, mes bras battaient. Et je tenais l'obturateur sans relâcher, tu sais, pour 20, 30, 40 photos à la fois. Et je l'ai refait. Et oh, j'étais juste, j'étais juste, j'étais juste hors de moi. Et tu sais, à un moment donné, tu t'arrêtes et tu fixes la rivière. Et je me sentais impuissante. Je ne savais pas quoi faire...

(Le son de la rivière continue en arrière-plan)

Merci, Joan pour cette histoire et ton travail d’artiste. Vous pouvez écouter l'intégralité de cette histoire de 8 minutes sur le balado conscient e96.

La question pour cet épisode est tirée du conte de Joan :

Que pouvons-nous faire face à notre indifférence collective ?

Le feu de camp de cet épisode a été enregistré le 30 décembre 2022 à notre chalet à Duhamel, Québec.

L'histoire d'aujourd'hui est un extrait de ma conversation avec la photographe, spécialiste du climat, Joan Sullivan e96 - l'espace liminal entre ce qui était et ce qui est à venir (en anglais). Vous pouvez écouter l'histoire au complète ici :-)

La version vidéo YouTube de cet épisode comprend des séquences de notre chalet et de la série de photos Je suis fleuve de Joan. Pour plus d'informations sur son travail, voir https://www.joansullivanphotography.com .

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é105 corde - que vous a fait ressentir cet épisode ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 29 Jan 2023 05:05:00 +0000

Cet enregistrement est celui d'une corde retenant un bateau au quai du port de Toronto, le 26 novembre 2022.

Sketches par Sabrina Mathews.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é104 temps - à quoi ressemble le son d’un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste?

claude@conscient.ca (Claude Schryer, France Trépanier) — Sun, 22 Jan 2023 04:17:09 +0000

(cloche et respiration)

(bruit fort d'un train qui passe à proximité)

(Uue fois le train passé, fondu enchaîné entre ville calme et forêt de montagne très calme)

(l'artiste et conservatrice autochtone France Trépanier, tirée du balado conscient é55 trépanier - un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste):

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d’arriver à la fin de ce cycle là aussi
et avec le recul, on va s’apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu’est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète?
Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir des relations harmonieuses?

À quoi ressemble le son d’un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste?

Cette citation est de l'artiste et conservatrice autochtone France Trépanier, tirée du balado conscient é55 trépanier - un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, enregistré le 7 juin 2021. Lorsque j'ai enregistré ce train, j'ai ressenti un grand soulagement une fois le train passé, mais aussi un sentiment de responsabilité pour les formes de vie qui ont été masquées par le grondement violent du train.

Merci à France Trépanier pour sa permission d'utiliser sa citation pour cet épisode.

Ce train qui passe sur la rue Adanac à Vancouver a été enregistré sur un enregistreur audio Zoom H4n Pro le 14 octobre 2022 à 10h.

Je suis reconnaissant et responsable envers la terre et le travail humain qui m'ont offert le privilège de produire cet épisode. (y compris tous les matériaux toxiques et les processus d'extraction derrière les ordinateurs, les enregistreurs, les transports et les infrastructures qui rendent ce balado possible).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é103 chaleur - à quoi ressemble le son de la décarbonisation pour vous ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 15 Jan 2023 05:05:00 +0000

(son d’une cloche et respiration)

Le 5 décembre 2022, nous avons fait installer une thermopompe dans notre maison afin de réduire notre empreinte de carbone.

C'est quoi une thermopompe, vous demandez-vous? En gros, elle chauffe et refroidit un espace en transférant l'énergie thermique de l'extérieur à l'aide d'un cycle de réfrigération alimenté par l'électricité.

C'est une source de chauffage plus écologique que, disons, le gaz méthane, mais sa fabrication et la production d'électricité génèrent néanmoins des émissions de carbone. De plus, ceci n'aborde pas le fait que les plus gros pollueurs de carbone sont les multinationales et les États-nations. Quel est donc le pouvoir d'un ménage individuel ? Pas mal en fait ? Le moins que l'on puisse faire c’est notre devoir de changer les choses qui sont sous notre contrôle, par exemple, dans nos propres maisons et espaces de vie. Cela ne nous libère en aucun cas de nos responsabilités, mais cela nous fait avancer dans la bonne direction et cela fait du bien de passer à l'action

Maintenant, revenons à mon histoire. Ce jour-là, notre maison était sans chauffage et je travaillais dans mon studio à l'étage lorsque j'ai entendu un léger bruit de tapotement provenant du sous-sol par le conduit d'air.

(fondu au son d'un tapotement distant)

J'ai arrêté de travailler et j'ai allumé mon enregistreur audio.

En écoutant, je me suis senti transformé par les sons de la thermopompe, qui, bien sûr, est faite de matériaux issus de la terre, tout comme nous le sommes.

(fondu au bruit de la thermopompe intérieure)

(fondu au ventilateur extérieur de la thermopompe)

(technicien d'installation de pompe à chaleur de Ottawa Home Services)

Cette machine est intelligente. Tout se parle. Je le laisserais simplement en mode automatique et je le laisserais choisir ce qu'il veut faire.

À quoi ressemble le son de la décarbonisation pour vous?

Cet épisode a été enregistré à notre domicile à Ottawa. Merci à Kevin Taylor et les techniciens de Ottawa Home Services pour leur collaboration et à Azul Carolina Duque pour ses conseils.

Bien que cet épisode ne porte pas directement sur l'art, il a des implications sur la façon dont nous écoutons le son de l'énergie qui nous entoure et sur la façon dont elle nous affecte. Dans ce cas, la thermopompe est un moindre mal pour notre environnement que le chauffage au gaz mais cela reste un problème. Peut-être nos maisons sont-elles trop grandes à chauffer et à refroidir pour les sources d'énergie disponibles ? Peut-être devrions-nous repenser .... Tout ?

Ce que je veux dire ici, c'est que nous devons réfléchir à la manière dont nous nous chauffons et nous refroidissons, mais aussi sentir ces matériaux dans notre corps et les écouter...

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é102 esthétiques - comment pouvons-nous 'démoderniser' l'art?

claude@conscient.ca (Vanessa Andreotti, Claude Schryer) — Sun, 8 Jan 2023 05:05:00 +0000

(bord de l’océan)

Le problème avec la beauté est qu'elle peut nous distraire de la réalité.

Asseyez-vous avec moi, s'il vous plaît, prenez un moment. Asseyez-vous et écoutez...

Là-bas, à environ 56 kilomètres au nord-est, se trouve le territoire traditionnel des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, également connu sous le nom de Vancouver.

Écoutez l'océan qui coule, comme le sang et les liquides de votre corps. Nous sommes de l'eau.

Écoutez les corbeaux qui passent et croassent. C'est de la poésie en mouvement.

Écoutez la ville qui gronde au loin, mais c'est difficile à entendre. Laissez-moi vous aider en filtrant les hautes fréquences...

(suppression des hautes fréquences)

Ah, il y a le bourdonnement de la ville.

C'est à la fois beau et déconcertant, n'est-ce pas ?

Un avion arrive. Je vais ramener les hautes fréquences.

(ramène les hautes fréquences)

Le ciel est plein d'avions par ici - hydravions, avions à réaction, hélicoptères - mais ils peuvent avoir un effet esthétique puissant, lorsqu’ils se déplacent dans le ciel, se fondant avec le grondement de la ville.

(Fondu au silence)

L'un de nos problèmes avec les expériences esthétiques modernes est que nous avons tendance à choisir celles qui renforcent notre vision du monde et à nier la merde qui nous entoure.

Le Dr Vanessa Andreotti suggère que nous apprenions à ‘faire de la place pour le bon, le mauvais, le laid et le désordonné, à l'intérieur et autour de nous’.

Comment pouvons-nous ‘dé-moderniser’ l’art?

Cet épisode est dédié à ma collègue Hildegard Westerkamp dont la voix, issue de sa composition Kits Beach Soundwalk (1989), était dans ma tête lorsque j'ai écrit la narration de cet épisode. J'ai respectueusement emprunté sa technique de filtrage du paysage sonore dans le cadre de ma narration.

L'enregistrement a été réalisé sur un Zoom H4n pro en une seule prise le samedi 1er octobre 2022 à 8 heures du matin au Boat Pass du parc national de Winter Cove, sur l'île Saturna, en Colombie-Britannique.

Je remercie le Dr Vanessa Andreotti et le pour l'utilisation de ses paroles.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é101 tension - comment te sens-tu maintenant ?

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Sun, 1 Jan 2023 05:05:00 +0000

(Inspiration profonde)

Tension

Je réfléchissais aux tensions dans nos vies et à l'art de trouver un point d'équilibre...

Donc je suis donc allé faire une marche sonore à Vancouver et j'ai découvert un morceau de fil de pêche. Je l'ai ramené à la maison, je l'ai tendu et je me suis enregistré en train de le pincer.

(bruit d'une ligne de pêche tirée à la main)

Je pinçais avec ma main gauche tout en réduisant progressivement la tension avec ma main droite.

Plus tard ce jour-là, je suis allé faire une autre marche sonore et je suis tombé sur une clôture métallique blanche. J'ai commencé à tapoter doucement l'un des barreaux avec le bout de mon majeur, comme un battement de cœur...

(bruit d'une clôture que l'on tape)

Enfin, alors que je continuais ma recherche de sons de tension, je suis tombé sur une autre clôture métallique, celle-ci près de l'océan, et je l'ai frappée avec un bâton en bois tout en diminuant lentement mon rythme de marche.

(bruit de clôture en métal tapé par un morceau de bois)

Je vous invite à vous asseoir avec moi pendant un moment et à ressentir ces sons. Essayez de ne pas penser, simplement ressentir.

(bruit d'une diminution de la tension par filtrage et ralentissement)

Comment te sens-tu maintenant ?

(nouvelle diminution de la tension par filtrage et ralentissement jusqu'au silence)

Et maintenant ?

(silence)

Comment te sens-tu maintenant ?

(Inspiration profonde)

Cet épisode a été enregistré sur un enregistreur audio Zoom H4n Pro à Vancouver en septembre 2022. Je l'ai composé comme un épisode pilote avec l'intention d'explorer l'écoute somatique et incarnée. Il s'agit essentiellement d'un sketch, mais j'ai pensé que ce serait une bonne façon de commencer cette quatrième saison du balado conscient, car il pose une question ouverte qui reviendra sans cesse tout au long de ce projet: comment te sens-tu maintenant ?

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é00 c'est quoi sonder la modernité

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Tue, 6 Dec 2022 17:27:32 +0000

Bienvenue à l'épisode 0 de la quatrième saison du balado conscient, intitulé Sonder la modernité, une série de méditations sonores de cinq minutes, publiée chaque dimanche, avec un peu de chance, du 1er janvier au 31 décembre 2023.

Mon nom est Claude Schryer et je suis heureux d'être de retour après une absence de 10 mois à produire des balados sur l'art et la crise écologique.

Je vous parle aujourd'hui depuis le territoire traditionnel non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, connu sous le nom d'Ottawa, où ma famille et moi sommes très reconnaissants de vivre.

An English version of this episode and of season 4 is also available on the conscient podcast and Youtube channels.

Alors, c’est quoi Sonder la modernité?

En bref, tous les dimanches de 2023, je vais publier une œuvre d'art sonore de 5 minutes, à partir d’enregistrements de terrain, des compositions de paysages sonores, de la narration et du silence, parfois beaucoup de silence, en français and in English, qui explore comment sonder la modernité, avec des sujets, par exemple sur l'acceptation, l'esthétique, l'appropriation, l'effondrement, la complicité, le désespoir, l'enchevêtrement, l'exploitation, l'échec, la fiction, l'espoir, l'humour, la gentillesse, la non-écoute, la réciprocité, la séparabilité, la résilience, la validation, la violence, le worlding, etc. et beaucoup d'autres auxquelles je n'ai pas encore pensé.

Chaque semaine sera une nouvelle occasion de créer un dialogue avec vous afin d’encourager l'apprentissage et le désapprentissage.

L'idée générale est de ‘rester avec le problème’, to ‘stay with the trouble’, tel que proposé par Dr Donna J. Haraway.

À la fin de chaque épisode, je vous demanderai de réfléchir à une question - de réfléchir à un enjeu complexe - et si vous vous sentez à l'aise, vous pourrez répondre à la question sur conscient.ca, de la manière que vous souhaitez : avec des mots, des images, des sons, une vidéo, etc.

Je répondrai à toutes les soumissions.

J'espère que nous trouverons le moyen, ensemble, de nous sortir des pièges de la modernité et de créer, un pas à la fois, ces conditions insaisissables afin que d'autres mondes émergent.

Je ne vais pas entrer dans les références et les fondements théoriques de ce projet mais je vous invite à lire un blogue qui décrit le projet sur conscient.ca.

Si vous aimez ce que vous entendez, veuillez en parler à vos amis et collègues.

Vous trouverez des liens pour vous abonner au bulletin conscient, au conscient podcast en anglais, au balado conscient en français, à la chaîne YouTube de conscient et aux pages Facebook et instagram de conscient sur s'abonner.

Mes chaleureux remerciements à mes collaborateurs et au Fonds d'innovation stratégique du Conseil des Arts du Canada pour leur soutien.

Vous pouvez me joindre à claude@conscient.ca.

Merci de votre écoute et j'espère avoir de vos nouvelles au courant du projet

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é100 (b) journal d'hiver revisité - hommage à r. murray schafer (composition seulement)

claude@conscient.ca (R. Murray Schafer, Claude Schryer) — Tue, 15 Feb 2022 05:00:00 +0000

'Que seraient les Prairies sans le vent ? C'est le son principal ici, celui par rapport auquel tout le reste est enregistré. Mais pour l'enregistrer ? Impossible.'

Ceci est la version '40 minutes de composition seulement' de l'épisode 100 journal d'hiver revisité - hommage à r. murray schafer. Pour les notes de l'épisode et pour entendre la version avec l'introduction de 25', la composition de 40' et les crédits de 3' voir e100

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é100 journal d'hiver revisité - hommage à r. murray schafer (introduction 25' + composition 40' + crédits 3')

claude@conscient.ca (Eleanor James, R. Murray Schafer, Claude Schryer) — Tue, 15 Feb 2022 05:00:00 +0000

'Que seraient les Prairies sans le vent ? C'est le son principal ici, celui par rapport auquel tout le reste est enregistré. Mais pour l'enregistrer ? Impossible.'

R. Murray Schafer, winter diary, 1997

Grange de la ferme de R. Murray Schafer et Eleanor James, Indian River, Ontario, 19 janvier 2022 (photo par mo)

Note : le texte ci-dessous est une transcription de la narration de l'épisode. Voir e99 winter diary revisted pour la version anglaise de cet épisode.

Bienvenue à l'épisode 100 du balado conscient, le dernier épisode de la saison 3, qui, vous vous en souvenez peut-être, a pour thème l'écoute radicale.

(bruit d'une grange en fondu)

Je vous invite à deviner ce qu'est cet espace. Il y a quelques indices sonores. C'est clairement un espace intérieur et pourtant il y a un vent assez creux avec une texture profonde et riche... Vous pouvez entendre le doux craquement du bois... le claquement occasionnel d'une corde... un écureuil.

(son de la grange en fondu)

Ce paysage sonore a été enregistré le 19 janvier 2022, dans une grange, sur une ferme qui appartenait au compositeur R. Murray Schafer et qui est maintenant la maison de son épouse, la chanteuse Eleanor James. La ferme est située près d'Indian River, en Ontario, à environ 20 km à l'est de Peterborough, qui est le territoire traditionnel du peuple Anishinaabe Mississauga, adjacent au territoire Haudenosaunee et dans le territoire couvert par le Traité Williams.

Je me suis rendu à cette ferme pour enregistrer des paysages sonores d'hiver pour cet épisode, Journal d’hiver revisité, une composition de paysages sonores dédiée à la mémoire du compositeur, écrivain, éducateur musical et environnementaliste, R. Murray Schafer.

1er étage de la grange de R. Murray Schafer et Elanor James, près d'Indian River, ON, 19 janvier 2022

Eleanor James, 19 janvier 2022, Indian River, Ontario (photo par moi)

Lors de ma visite à la ferme, j'ai eu une conversation avec Eleanor James au sujet de Murray et de sa relation avec l'hiver. En voici un extrait. Vous notez que vous trouverez une traduction de tous les échanges en anglais dans les notes de l’épisode.

Claude : Je suis avec Eleanor James et je viens de passer un peu de temps dans votre grange. Je vous remercie beaucoup. J'ai enregistré un tas de sons, et je suis allé dans la forêt et j'ai capturé des sons de vent et certaines des choses que Murray et moi avons fait quand nous avons fait le Journal d'hiver, qui est de faire cette sorte de cri, pour animer l'espace et obtenir une sensation de celui-ci.

(bruit de raquettes à neige et d'un lointain "Hey à la ferme")

Claude : Il y a tellement de choses dont tu pourrais parler de Murray. Une réflexion sur les paysages sonores, mais aussi sur l'enregistrement et les sons d'hiver ?
Eleanor : Il y a deux choses qui me viennent à l'esprit, qui font partie de sa production créative et l'une d'entre elles est Music in the Cold. C'est un charmant petit manifeste réalisé dans un style artistique qui explique qu'il vaut mieux être dans le Nord que dans le Sud et que la musique dans le froid est plus dure et plus austère (rires), il se lance dans une diatribe sur ce genre de choses. C'est vraiment une personnalité nordique. Il faut donc lui pardonner de se lancer dans une diatribe à ce sujet, mais, bien sûr, il s'agit d'une création artistique, donc elle était destinée à être hyperbolique. Je pense que c'est tout à fait charmant. Il a une couverture bleu nuit et le titre Music in the Cold.
À ce propos, il a écrit un merveilleux quatuor à cordes intitulé Winter Birds, que le quatuor Molinari de Montréal a enregistré, et dans lequel sa propre voix apparaît dans le tout dernier mouvement, où il décrit l'hiver 2005 en regardant les oiseaux se nourrir par la fenêtre de son studio. Nous avions l'habitude de remplir les mangeoires de graines, et toutes sortes de petits oiseaux venaient, voltigeaient et s'en allaient en émettant de petits sons doux. Dans le quatuor à cordes, il décrit tout un événement d'oiseaux, qui volent, vont et viennent et le silence total qui les entoure, non seulement acoustiquement, mais aussi visuellement. Rien que la neige, comme aujourd'hui, avec des amoncellements de neige partout et juste ces petits oiseaux qui émettent de minuscules sons avec leurs ailes.
Il y a aussi la pièce qu'il a écrite pour le chœur intitulée Snow Forms, qui est en fait assez populaire, et qu'il a écrite sous forme de partition graphique, sur une sorte de papier vert turquoise pâle, et le chœur lit les formes de la neige et, encore une fois, ces formes sont quelque chose qu'il a observé en regardant par la fenêtre de son studio et qu'il a dessiné graphiquement, puis composé de façon à ce que les hauteurs soient associées à ces tons. C'est tout simplement une merveilleuse description de l'hiver et, pour Murray, tout le travail sur les paysages sonores qui l'intéressait tant a alimenté ses capacités artistiques et ses dons de compositeur.

Note : Pour voir un extrait de Winter Birds interprété par le Molinari Quartet : String Quartet no. 10 - Winter Birds (extrait) / R. Murray Schafer. Pour une interprétation de Snow forms par le Vancouver Chamber Choir : Snowforms.

De retour à Ottawa, j'ai relu le livre Music in the Cold de Murray, qu'il a écrit en 1977, quand j'avais 17 ans. Il est intéressant de se pencher sur cette œuvre de réflexion et de provocation artistique. J'ai été touché en particulier par les 11 dernières lignes du livre :

Les jeunes arbres commencent à germer à nouveau dans la terre humide.
En dessous, on peut entendre les animaux creuser leurs terriers.
Bientôt la grive reviendra.
L'ancienne technologie des déchets a disparu.
Que reste-t-il alors ?
Les anciennes vertus : l'harmonie, l'âme universelle, le travail.
Je vivrai supersensibilisé, les antennes d'une nouvelle race.
Je vais créer une nouvelle mythologie.
Cela prendra du temps.
Cela prendra du temps.
Il y aura du temps.

(fondu enchaîné de l'enregistrement d’Eclogue for an Alpine Meadow)

Je me souviens qu'en août 1985, le regretté compositeur Robert Rosen, Murray et moi avons produit une série de programmes radiophoniques écologiques qui devaient être présentés à Spray Lake, près de Canmore, en Alberta. Murray était à Banff pour présenter sa pièce de théâtre musical Princess of the Stars. Nous avons chacun écrit un morceau de musique pour cet espace. Le mien était pour clarinette basse et trombone et s'intitulait "Eclogue for an Alpine Meadow". Vous pouvez entendre rme à la clarinette basse. Murray a été un mentor pour Robert et moi-même sur ce projet, partageant sa vaste expérience dans l'écriture de musique pour et avec un environnement naturel.

Note : Vous pouvez écouter l'intégralité de la pièce sur la page Qui suis-je du site web du balado conscient.

Robert Rosen, Murray Schafer et moi à Banff en 1985 pendant le projet de programmes radio écologiques (crédit photo

Extrait de la première page de "Eclogue pour un pré alpin" pour clarinette basse et trombone

Moi et le tromboniste (nom non disponible) à Spray Lake, Alberta, enregistrant 'Eclogue for an Alpine Meadow' pour clarinette basse et trombone (crédit photo inconnu)

La musique de Murray, et en particulier ses recherches en écologie sonore, ont eu une profonde influence sur de nombreux compositeurs, éducateurs, chercheurs et artistes sonores du monde entier, dont moi-même. Entre autres choses, Murray m'a appris à écouter profondément, à la fois avec mes oreilles et avec un microphone.

Moi, Kozo Hiramatsu et R. Murray Schafer à Hör Upp ! Conférence sur l'écologie acoustique à Stockholm, Stockholm, Suède 1998 (crédit photo inconnu)

Je me souviens d'avoir eu de longues conversations avec Murray sur l'écoute, la radio, l'écologie acoustique, l'enregistrement sur le terrain, la technologie, y compris comment gagner sa vie en tant que compositeur. Voici un court extrait d'une conversation que j'ai eue avec lui en juillet 1990 dans un restaurant de Peterborough. Je m'excuse pour la mauvaise qualité de l'enregistrement, mais je pense que vous apprécierez d'écouter Murray parler de l'art de l'écoute.

Vous approfondissez en posant d'autres questions. Était-ce à l'intérieur ? Était-ce à l'extérieur ? Y a-t-il beaucoup de gens rassemblés là ? Est-ce qu'il n'y a personne ? Est-ce au Canada ? Est-ce à l'extérieur du Canada ? Est-ce en Europe ? Vous avez entendu un train. Est-ce un sifflet de train canadien ou un sifflet de train européen ? Tu as entendu une langue. Quelle langue avez-vous entendue ? Tous ces indices que vous avez pu entendre et qui vous aideraient à identifier l'endroit où vous vous trouviez, puis à leur dire ensuite où l'enregistrement a été réalisé, mais en les obligeant à utiliser leurs oreilles. Avez-vous entendu des oiseaux ? Avez-vous entendu des sons qui vous ont aidé à vous localiser ? Je dis simplement que c'est un type d'exercice, et je pense qu'un jour quelqu'un devrait mettre en place un paquet, un paquet éducatif.
J'ai simplement l'impression qu'il faut constamment revenir à la nature et écouter à nouveau, regarder à nouveau, apprendre à nouveau. C'est aussi simple que cela. Chaque fois que vous vous rapprochez trop de la nature, vous allez probablement avoir des problèmes. Si vous ne savez pas comment venir, revenir en arrière et regarder un papillon, parce que vous êtes tellement envoûté par les lumières stroboscopiques ou autre, je pense que vous avez des problèmes, ce qui ne veut pas dire que vous ne pouvez pas revenir en arrière et le regarder et le réanalyser. Cela changera les choses et ensuite vous retournez dans votre ancien environnement et vous voyez les choses différemment. Dans la nature, ce dont vous êtes conscient, c'est d'un cycle de vie et de mort, et plutôt de l'échange, cette onde presque sinusoïdale de vie et de mort, mais aussi de silence et d'activité, et du fait qu'il y a certains moments où certaines créatures sont éloignées et d'autres où elles parlent, et que vous vous imprégnez du paysage sonore naturel. Il est parfois difficile de trouver ces rythmes dans un paysage sonore urbain moderne où tout le monde émet des sons si agressifs pour attirer l'attention des autres.
Claude : ils perdent le contact avec l'équilibre de leur vie.

Murray est décédé le 14 août 2021, à l'âge de 88 ans, dans sa ferme.

Maison de R. Murray Schafer et Eleanor James, Indian River, Ontario, 19 janvier 2022

Studio de R. Murray Schafer, Indian River, Ontario, 19 janvier 2022

Peu de temps après son décès, j'ai eu l'honneur d'être invité à écrire un article commémoratif sur mon expérience personnelle avec Murray. Cette demande est venue d'Eric Leonardson, président du Forum Mondial pour l’écologie sonore (FMÉS), une organisation que Murray a aidé à fonder en 1993 au Banff Centre et qui continue son bon travail à ce jour. Kirk MacKenzie et Robin Elliott, de l'Université de Toronto, m'ont également demandé d'écrire une pièce commémorative sur Murray pour une série de mémoriaux qu'ils produisent sur Murray et son héritage.

J'ai décidé de produire une composition de paysage sonore au lieu d'écrire un article pour cette pièce commémorative. Voici l'histoire.

En 1996, Murray a reçu une commande du département Akustische Kunst de la radio ouest-allemande, la WDR, en Allemagne, produite par Klaus Schöning, pour enregistrer une émission de radio sur les paysages sonores d'hiver de la campagne manitobaine, intitulée Winter Diary. Murray avait déjà produit de nombreuses pièces radiophoniques pour la CBC et la WDR, mais il avait besoin d'un coup de main pour cette production à grande échelle. Il m'a donc engagé comme enregistreur, monteur et mixeur, mais aussi comme chauffeur et éclaireur. J'avais 37 ans à l'époque et j'étais sur le point de me marier avec la cinéaste Sabrina Mathews et de fonder une famille à Montréal, ce que nous avons fait. Mais à l'époque, j'avais encore le temps et l'énergie de faire un voyage de 10 jours et de passer des semaines à le monter avec Murray. Nous avons certainement eu beaucoup de plaisir à faire ce voyage ensemble.

(séquence de Claude et Murray riant pendant l'enregistrement de "Winter Diary" en 1997)

Moi dans mon home studio à Montréal dans les années 1990 (crédit photo inconnu)

Lettre de R. Murray Schafer à moi, 27 septembre 1998

Journal d'hiver a fini par remporter le prix Karl-Sczuka pour l'art radiophonique en 1998. J'ai été profondément ému par la déclaration du jury qui, à mon avis, saisit l'esprit de la composition de Murray et l'essence de notre collaboration à sa production :

C'est avec une grande autonomie et imperturbabilité que Schafer dessine le spectre sonore d'un hiver canadien dans son image acoustique. De la séquence calme d'événements sonores concis émerge un paysage acoustique, presque spatial dans sa présence. Jusqu'à l'absence de bruit, jusqu'au silence, tout ce qui est audible est là de manière concrète et non arbitraire. C'est une œuvre qui invite ses auditeurs à une écoute patiente et sans hâte, qui insiste sur la richesse des nuances de la perception acoustique et qui prend position contre le refus du son et l'hyperactivité de la mise en scène.

Premier paragraphe de l'essai du

Journal d'hiver

de Schafer, 15 février 1997

Alors que j’effectuais des recherches pour cet article, j'ai trouvé dans mes archives la première ébauche d'un essai inédit de 13 pages que Murray a écrit, dans sa ferme, le 15 février 1997, à propos de la création du Journal d'hiver. J'étais très excitée. C'est un texte brillant sur nos aventures au Manitoba, mais l'essai comprend également des réflexions sur un certain nombre d'autres sujets : l'écoute, l'histoire de l'art, la philosophie, ses rêves, la littérature et l'utilisation du microphone. J'ai décidé de créer une composition autour de son essai. Une sorte illustration sonore et une interprétation de ses mots.

Mais d'abord, laissez-moi vous raconter une petite histoire sur les microphones. Murray avait une relation d'amour et de haine avec le microphone. Voici un autre extrait de cette conversation au restaurant en juillet 1990, où il explique la notion de l'écoute distante, qui est un élément clé de son esthétique :

Si le microphone remplace votre oreille, il y a quelque chose qui ne va pas. Et comme on le voit dans beaucoup de nos écoutes, le microphone a remplacé l'oreille. Le simple fait que, par exemple, nous exigions la présence de tous les sons enregistrés, et qu'ils soient tous équipés de micros rapprochés, est une reconnaissance du fait que le microphone, qui est un instrument permettant d'obtenir des gros plans, est respecté plus que notre propre expérience auditive. Le fait que nous ne pouvons plus écouter à distance. Maintenant, si vous voulez vraiment vous impliquer dans l'écologie de l'environnement, vous devez redécouvrir comment écouter la distance, parce qu'une grande partie des sons dont vous parlez sont distants.

Claude (sur le terrain, de loin) : Maintenant, si vous voulez vraiment vous impliquer dans l'écologie de l'environnement, vous devez redécouvrir comment écouter la distance, parce qu'une grande partie des sons dont vous parlez sont distants.

Je pense que vous comprenez ce que je veux dire.

Passage de l'Adawe, rivière Rideau, Ottawa, où j'ai enregistré le passage "distant" ci-dessus.

Je n'ai utilisé aucun des enregistrements de terrain de notre premier voyage en 1997, en dehors de ces quelques moments de rire. Au lieu de cela, j'ai décidé d'enregistrer tout le nouveau matériel pendant l'hiver 2022, quelque 25 ans plus tard, non pas au Manitoba, mais plutôt autour de mon lieu de résidence en Ontario et au Québec, d'où l'idée de revisiter le Journal d'hiver. Cependant, j'ai utilisé quelques enregistrements de terrain provenant de mes archives, ainsi que quelques extraits de certaines de mes précédentes compositions de paysages sonores. Tous ces éléments sont mentionnés dans le scénario de l'épisode. La plupart des paysages sonores que vous allez entendre sont naturels, mais certains ont été transformés à l'aide d'outils tels que GRM Tools et des "spatialisateurs". L'exploration de l’espace liminal entre la réalité et la fantaisie m’intéresse beaucoup.

Pendant que j'enregistrais ces paysages sonores hivernaux, je n'arrêtais pas de penser à ce que le jury du prix Karl Szucka a dit à propos de l'intérêt de Murray pour le "caractère silencieux du silence". J'ai également réfléchie à l'idée d'amener l'auditeur "à une écoute patiente et sans hâte".

J'ai essayé d'explorer l'idée d'une écoute patiente et sans hâte, ainsi que la notion d'écoute radicale.

Moi, le 17 janvier 2022, enregistrant des paysages sonores d'hiver à Ottawa (photo de Sabrina Mathews)

Avant de commencer, je tiens à vous informer que certains enregistrements sont très silencieux, à la limite de ce que vous pouvez entendre sur des haut-parleurs ou des écouteurs. Ne vous inquiétez donc pas si vous entendez de longs silences ou si vous ne pouvez pas distinguer certains détails, surtout si vous êtes en voiture ou dans un environnement plus bruyant. Vous pouvez réécouter le Journal d'hiver revisité, en haute résolution, sur le site Web du balado conscient.

Je suis extrêmement reconnaissant de l'occasion qui m'est donnée d'honorer la mémoire de R. Murray Schafer et j'espère que vous apprécierez cette illustration sonore de son essai Journal d'hiver.

Scénario

Note: Ce scénario a été crée à partir d’extraits de l'essai Journal d'hiver de R. Murray Schafer, première ébauche, 15 février 1997

(claquement de porte et bruits de pas s'approchant du portail et de la boîte aux lettres de la ferme de Murray à Indian River)

Porte de la cloture de la propriété de Murray et Eleanor près d'Indian River, 19 janvier 2022 (photo par moi)

1. clotures

Claude Schryer est passé aujourd'hui pour planifier l'émission de radio Journal d'hiver pour la radio ouest-allemande. Après le dîner, nous avons fait le quart de mile jusqu'à la route.

(marche vers la porte de cloture)

Il y avait une poudreuse de neige légère, rendant le paysage lumineux sous les étoiles. J'ai ouvert et fermé le porte de la cloture pendant que Claude l'enregistrait ; puis je suis allé vers la boîte aux lettres en fer blanc et j'ai fait claquer le couvercle - ces deux sons sont caractéristiques de la vie rurale au Canada.

(couvercle de la boîte aux lettres et la porte de cloture)

Le claquement a fait aboyer le chien du voisin. Puis, plus loin, d'autres chiens ont commencé à aboyer. Les chiens étaient les premiers systèmes d'alarme dans les campagnes et le sont toujours malgré la technologie électronique. Il peut y avoir un voleur ou un loup dans la nature. Le message est télégraphié de ferme en ferme et derrière chaque porte sombre, un fermier arme son fusil. Les chiens sont redevenus silencieux alors que nous rentrions à pied.

(entrée en fondu enchaîné de la maison vers le feu)

En entrant dans la maison chaude avec un feu brûlant dans la grille, je me suis soudain rendu compte que nous avions déjà découvert un précieux leitmotiv pour notre programme : le contraste entre des pièces chaudes et peuplées

(fondu enchaîné avec une forêt de cèdres tranquille)

et les vastes espaces froids qui les entourent pendant l'hiver canadien.

(vent de la ferme de Murray)

2. portes

La porte de notre chalet à Duhamel, QC Décembre 2021

Il existe un tableau de Cornelius Krieghoff (1815-1872) intitulé "Merrymaking" qui illustre le drame entre intérieur et extérieur.

(ma conjointe Sabrina, mon fils Riel et ma fille Clara sortant de notre maison et marchant dans notre cour)

Une fête à l'auberge Jolifu se termine et les fêtards se répandent afin de partir dans l'aube froide et neigeuse. Le drame de la scène est dépeint dans le style de Brueghel, mais le contraste entre l'intérieur chaud et l'extérieur froid est typiquement canadien. Le même thème revient chez nos meilleurs romanciers, par exemple dans "Over Prairie Trails" (1922) de Frederick Philip Grove ou dans "As for Me and My House" (1941) de Sinclair Ross. Le contraste entre l'intérieur et l'extérieur crée le drame entre la société et le moi. Marshall McLuhan l'a résumé de façon épigrammatique en disant que les Canadiens sortent pour être seuls et rentrent pour être en compagnie, alors qu'ailleurs les gens sortent pour être en compagnie et rentrent pour être seuls.

Femme patineuse (amie de la famille) : Si vous êtes vraiment chanceux d'être dans un chalet en hiver, le matin, il n'y a presque pas de bruit et vous entendez une branche craquer ou quelque chose...

(Forêt silencieuse avec craquement d'arbres gelés)

La charnière est la porte. Un son caractéristique de la campagne canadienne est le claquement d'une porte moustiquaire.

(Divers claquements de portes de la ferme de Murray et de notre chalet)

Je le connais depuis mon enfance. Bien sûr, elle est destinée à empêcher les insectes d'entrer dans la maison en été, mais par paresse, la porte moustiquaire est souvent laissée ouverte en hiver aussi - comme la mienne. La porte est munie d'un ressort hélicoïdal qui lui permet de se fermer rapidement. Habituellement, il y a un autre dispositif sur le côté avec un ressort en épingle à cheveux pour la fermer complètement . S'il n'est pas huilé, il grince. L'ensemble de l'événement sonore est en fait assez complexe, il se compose d'abord d'un sifflement lorsque la porte s'ouvre, puis d'un claquement lorsqu'elle se ferme, suivi d'un claquement résiduel lorsque le second ressort est libéré pour la maintenir fermée.

(Autres sons de portes)

Le sujet des portes pourrait occuper une ou deux thèses de doctorat. Chaque continent et chaque climat possède son propre vocabulaire et sa propre rhétorique des portes, aussi différents que les langues des personnes qui les ouvrent et les ferment.

(Plus de bruits de portes)

3. trains

Train à Montréal, e73, paysagesonoressimples 20 mars, 2018

(sifflet de train L14 traité avec GRM Evolution Tool et Dear VR Pro spatializer)

Chaque Canadien connaît le sifflet de train canadien à trois tons - sans le savoir. Accordé sur une triade de mi bémol mineur avec une fondamentale à 311 Hertz, c'est la marque sonore la plus autoritaire du pays, curieusement analogue à la cloche jaune ou Huang Chung, qui a établi l'accord de toute la musique aux beaux jours de la Chine ancienne.

(Cloche de méditation)

La légende raconte que lorsque l'accord de la cloche jaune était abandonné, l'empire tombait en ruine.

(Passage supérieur à partir de simplesoundscapes e167 ci-dessus + passage d'un train avec traitement de la porte)

C'est ce qui se passe ici, car aujourd'hui de plus en plus de sifflets de train sont désaccordés, et avec la construction de viaducs et de tunnels, les citadins les entendent rarement.

(sifflet de train L14 plus traité)

Les chemins de fer canadiens sont tous orientés est-ouest. Lorsque l'autorité du chemin de fer disparaît, l'axe est-ouest cède la place à un biais sud-nord, c'est-à-dire à l'invasion américaine.

Finalement, au loin, nous entendons le sifflet L14 (le signal d'un passage à niveau, long, long, court, long) qui, incidemment, est aussi le rythme de la première phrase de l'hymne national canadien.

(séquence de sirènes de midi tirées de ma composition de 1996 Vancouver Soundscape Revisited)

4. sabots

Cheval ‘Cricket’ à Mono, Ontario (photo de moi)

(vent de la ferme de Murray)

Il fait plus chaud aujourd'hui qu'hier et un brouillard épais recouvre la neige de sorte que l'horizon sonore dépasse l'horizon visuel. Frederick Philip Grove parle de s'être perdu dans le brouillard dans Over Prairie Trails. Il a alors dû se fier à l'instinct de ses chevaux.

(bruit de sabots de chevaux de Cricket à Mono, Ontario)

Note : ci-dessous est une citation du livre Over Prairie Trails de Frederick Philip Grove, Toronto, 1991, p.47.

‘J'étais devenu tout ouïe. Même si mon buggy était silencieux et que la route était recouverte d'une fine pellicule de boue argileuse. Je pouvais entendre distinctement, par le bruit sourd des sabots des chevaux sur le sol, qu'ils roulaient sur une pente.

(Coq et bruits de ferme et retour aux sons bruits de sabots)

Cela a confirmé mon orientation... J'étais maintenant proche du groupe de trois fermes. J'ai de nouveau écouté attentivement le bruit des chevaux. Oui, il y avait de nouveau ce bruit sourd de sabots. J’étais sur la dernière pente qui menait à la route de pêche à la ligne à travers le coin du marais. '

5. microphone

Zoom H4N Pro enregistrant les sons du vent à la ferme de R. Murray Schafer, le 19 janvier 2022 (photo par moi)

(vent provenant du champ de Murray)

Que seraient les Prairies sans le vent ?

(Vent de la grange de Murray mélangé à des sons de forêt à South River, Ontario)

C'est le son principal ici, celui par rapport auquel tout le reste est enregistré. Mais pour l'enregistrer ? C'est impossible. Le microphone n'a pas encore été inventé pour enregistrer efficacement les sons les plus élémentaires de la nature : le vent, la pluie, le feu.

(son du tonnerre et de la pluie provenant de simplesoundscapes e105 thunder, feu provenant de la cheminée de notre chalet)

L'erreur dans l'enregistrement de l'environnement est d'essayer de rassembler un énorme éventail d'événements, lointains et proches dans toutes les directions, en un seul point. Le paysage sonore n'est pas stéréophonique, il est sphérique. La préoccupation stéréophonique dans l'enregistrement résulte de la stéréoscopie plutôt que d'une réelle compréhension de l'expérience d'écoute, dans laquelle on est toujours au centre.

(système de ventilation panoramique du microphone)

On aimerait que le microphone observe le même respect du sol figuré que nos oreilles, en élevant les sons que nous souhaitons recevoir et en supprimant ceux que nous ne souhaitons pas. Mais bien sûr, le microphone n'est pas une oreille, et tout est enregistré uniquement en fonction de son amplitude. Pourrait-on imaginer un microphone du futur doté d'un circuit de discrimination qui nous permettrait de reproduire le paysage sonore souhaité plutôt que le réel ? Ou s'agit-il simplement d'une autre forme de sophisme pathétique que seul l'enregistreur romantique pourrait espérer ?

Claude (à partir de boulettes de neige sur des feuilles séchées dans le parc provincial de Misikew) : 'et voici un exemple de son si délicat que le microphone le capte mieux que l'oreille humaine.'

La valeur du microphone est qu'il présente simplement ce qui est là. Le magnétophone met un cadre autour de ce qui est là, et nous étonne souvent avec les événements sonores que nos oreilles réelles ont manqués.

6. pas

Traces de pas à Warbler's Roost, South River, ON

Claude confesse son excitation pour l'enregistrement. Il est presque comme un pilote de chasse à la recherche de l'ennemi, de l'objet sonore insaisissable. Il effectue ses différents plongeons sur le matériau que nous avons ciblé pour une prise, en espérant que l'événement souhaité se produira au bon moment, en se demandant s'il faut le traquer silencieusement ou l'inciter - ou l'oublier et chercher une autre campagne. "Tant de choses peuvent mal tourner", dit-il avec enthousiasme. Je suis d'accord avec lui.

Claude (séquence de ski de fond, décembre 2021) : 'Lorsque Murray et moi avons enregistré Journal d'hiver en 1997, nous avons enregistré beaucoup de sons d'hiver différents, mais pas le ski de fond. C'est un son typique de l'hiver au Canada, et un son très riche. Vous pouvez m'entendre skier maintenant, ainsi que les gens qui skient à côté de moi. Les sons du ski comportent plusieurs éléments différents : il y a la poussée et la traction du ski, les bâtons qui frappent dans la neige et, bien sûr, le souffle du skieur. Parfois, on peut entendre le vent dans les arbres, les motoneiges au loin, les chiens...'

Les personnes qui vivent au bord de la mer savent comment la couleur de l'eau change constamment, mais il faut vivre avec un long hiver pour connaître les changements perpétuels du son (ainsi que de la couleur) de la neige.

(divers bruits de pieds et de neige)

Même le laps de temps d'une heure peut la modifier profondément, et l'auditeur expérimenté peut déterminer la température par le son de ses pas. Pendant les nuits froides, elle grince. Parfois, une croûte s'accumule et produit une qualité croustillante. Ou même plusieurs croûtes, séparées par des couches de neige poudreuse, donnant des variations de dissonance à chaque pas.

(pas dans la neige croustillante)

7. voitures

Eagle Road, South River, ON, janvier 2022.

Nous prenons toujours les sons les plus ordinaires pour acquis. En supposant que les voitures sont universelles, nous oublions qu'elles ont un son différent selon l'environnement.

(autobus bloqué sur une colline et voitures passant à Ottawa)

Sur une route de campagne, nous avons enregistré l'approche et le départ de voitures et de camions individuels, parfois pendant trois minutes sans autre son.

(Passage d'un camion près de South River, On)

Où d'autre sur terre pourriez-vous faire cela ?

8. appels

Forêt où j'ai enregistré des sons d'appel, janvier 2022, parc de la Gatineau, Québec.

Claude (Parc de la Gatineau, Québec) : 'Quand R. Murray Schafer et moi avons fait Winter Diary, une des séquences s'appelait appel. Nous étions dans la forêt et écoutions la réverbération dans un espace hivernal et dans ce cas, c'était une forêt et me voici le 11 janvier 2022 dans le parc de la Gatineau. Je vais tenter une expérience similaire en marchant en cercle en m'éloignant du micro et voir ce que ça donne et de temps en temps, je vais crier comme on le faisait à l'époque : Hey, et vous pouvez entendre la réverbération et le mouvement, et c'est une façon de faire l'expérience d'un paysage sonore hivernal en interagissant avec lui. Donc, nous y voilà.'

Excursion dans le parc. Isolation totale. Nous avons réalisé que la seule façon de donner une impression de paysage sonore ici était de produire des sons nous-mêmes, donc nous avons installé le microphone dans la neige et nous nous sommes éloignés de lui, en appelant dans différentes directions. Quelle distance y a-t-il de l'autre côté de la vallée ? Quelle est la différence entre une forêt de feuillus nue et une forêt de conifères touffue ? Votre voix vous le dira.

(Séquence dans une forêt à Gatineau QC, janvier 2022)

9. fissures

Foret ou j’ai enregistré ‘fissures’ a la ferme de R. Murray Schafer, 19 janvier 2022

(grondement d'une voiture sur une route d'hiver, arrêt et sortie du véhicule, puis silence)

Je suis sorti seul de la voiture après que Claude se soit endormi. Jamais je n'avais entendu le monde aussi silencieux. Est-il proche ou lointain, ce paysage noir ?

(fissures de la forêt à la ferme Murray)

Le moindre de mes mouvements le fait paraître proche. Le craquement givré d'un arbre lointain le rend vaste. Ma respiration le rapproche à nouveau. Justin Winkler a fait remarquer que le paysage sonore est essentiellement un terme statique, mais ici il semble dynamique, augmentant jusqu'à un volume infini, puis se rétrécissant à l'intérieur de moi, alors que mon estomac grogne.

(simplesoundscapes e01, rumble and Guérison from Au dernier vivant les biens (1998))

Je tourne la clé de contact et je suis à la fois surpris et soulagé. Ma fuite.

10. chauffage

Foyer au gaz dans notre maison à Ottawa, janvier 2022

(démarrage d’un foyer à gas + chanson basée sur la texture des "pings" de la cheminée)

Phénomène étrange ce matin au réveil. Dans mon rêve, j'avais chanté une chanson en solo lors d'une sorte de rassemblement. J'ai terminé et tout le monde a applaudi avec enthousiasme.

(Son d'une petite foule qui applaudit et dit "belle chanson Murray")

Je me suis réveillé en entendant le chauffage au propane s'allumer. Ainsi, la fin de ma chanson et le chauffage étaient synchronisés, mais je souligne que j'avais chanté une chanson assez longue jusqu'à sa conclusion avant les applaudissements du chauffage. Je me suis même souvenu de la chanson et je me la suis rechantée en étant allongé dans mon lit.

(Chauffage au gaz et chant)

Avais-je anticipé la fin de la chanson et l'avais-je rythmée sur un son que je pouvais en quelque sorte entendre ? Ou bien l'événement s'est-il produit en une fraction de seconde, au moment où le chauffage s'est allumé ?

11. glace

Un morceau de glace chez moi à Ottawa, le 23 janvier 2022.

En apercevant des enfants en train de faire tomber des glaçons à Sainte Rose du Lac, nous nous sommes précipités pour les enregistrer mais nous les avons fait fuir.

(bruits de coups de pied dans des blocs de glace et de patinage)

Nous avons donc fait tomber les glaçons nous-mêmes, puis nous les avons poussés dans la rue.

(plus de bruits de coups de pied dans des blocs de glace et de patinage)

Chaque morceau avait une hauteur différente et lorsqu'ils se brisaient en morceaux, la hauteur augmentait. J'étais content d'avoir cette autre forme d'eau gelée à ajouter à notre répertoire.

12. avion

Emplacement à la ferme de Murray où j'ai enregistré un jet qui passait, le 19 janvier 2022.

Le soleil se couchait. C'était totalement calme.

(début du son du passage d'un jet)

Finalement, le murmure d'un avion à réaction est devenu audible. Il a traversé le ciel à distance, son passage a duré huit minutes sans qu'aucun autre son ne vienne l'interrompre. Un événement sonore parfait dans un environnement anesthésié.

(fin du son du passage de l'avion à réaction et fondu au doux bruit de la forêt)

Claude : Je voudrais conclure le Journal d'hiver revisité avec un extrait du livre Music in the Cold, publié par Murray en 1977. Voici les 11 dernières lignes :

Les jeunes arbres commencent à germer à nouveau dans la terre humide.
Sous la terre, on peut entendre les animaux creuser leurs terriers.
Bientôt la grive reviendra.
L'ancienne technologie des déchets a disparu.
Que reste-t-il alors ?
Les anciennes vertus : l'harmonie, l'âme universelle, le travail.
Je vivrai supersensibilisé, les antennes d'une nouvelle race.
Je vais créer une nouvelle mythologie.
Cela prendra du temps.
Cela prendra du temps.
Il y aura du temps.

Crédits

(‘Eclogue for an Alpine Meadow’ en arrière-plan)

Je veux remercier de nombreuses personnes. L'essai de Murray est raconté par mon beau-père, le poète, militant politique et éducateur Robin Mathews. En passant, je vous invite à écouter un épisode sur son travail : e88 robin mathews – on radical listening & political poetry.

Le poète Robin Mathews et moi enregistrant la narration de Winter Diary Essay, novembre 2021, Vancouver (photo de Sabrina Mathews)

Je tiens à remercier Robin pour son habile narration, le compositeur Christian Calon pour ses conseils techniques et son soutien moral, le directeur artistique Darren Copeland et la directrice générale Nadene Thériault-Copeland de New Adventures in Sound Art (NAISA) pour leurs encouragements et pour m'avoir accueilli en tant qu'artiste en résidence du 1er au 6 février 2022 dans leurs locaux à South River, en Ontario. Merci également à Eleanor James pour la permission d'utiliser l'essai de Murray, pour les photos de la ferme et pour notre conversation et enfin ma conjointe Sabrina Mathews pour ses commentaires, sa patience et son soutien.

Logo NAISA

Logo du festival Deep Wireless

Ma chambre et mon studio a Warbler's Roost, South River, ON

Espace de présentation de NAISA North Media Arts and Café à South River, ON

Eagle Road, où j'ai enregistré un camion qui passait, South River, ON

Darren Copeland installant le microphone Ambisonic pour moi

Moi enregistrant des sons de la forêt, 2 février 2022, Parc provincial Mikisew, ON

Me, Victoria Fenner et James Bailey Durant la période Q & R, 6 février 2022, NAISA North

Journal d’hiver revisité a été présenté pour la première fois au Deep Wireless Festival of Radio and Transmission Art le samedi 5 février 2022, à 19 h.

The English version of this episode, Winter Diary Revisited, can be found in episode 99 of the conscient podcast.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é81 - inspiration

claude@conscient.ca (Invités du balado conscient (bilingue), Claude Schryer) — Wed, 10 Nov 2021 05:00:00 +0000

e10 mwase, Rebecca Mwase 00:00
e29 loy, David Loy 00:21
e03 tickell, Alison Tickell 00:35
é37 lebeau, Anne-Catherine Lebeau 00:56
12 liverman, Diana Liverman 01:16
17 piro, Em Piro 01:37
e50 newton, Teika Newton 02:00
é32 tsou, Shuni Tsou 02:26
13 freiband, Andrew Freiband 02:46
e58 huddart, Stephen Huddart 03:03
é27 prévost, Hélène Prévost 03:30
e47 keeptwo, Suzanne Keeptwo 04:00
08 johnston, Sholeh Johnston 04:25
e33 toscano, Peterson Toscano 04:51
é60 boutet, Dr. Danielle Boutet 05 :20
e51 hiser, Dr. Krista Hiser 05:42
e53 kalmanovitch, Dr. Tanya Kalmanovitch 06:01
e21 dufresne, Dr. Todd Dufresne 06:22
é55 trépanier, France Trépanier 06:42
e24 weaving, jil p. weaving 07:00
e25 shaw, Michael Shaw 07:38
e39 engle Dr. Jayne Engle 08:01
é56 garoufalis-auger, Anthony Garoufalis-Auger 08 :19
e54 garrett, Ian Garrett 08:46
06 lim, Milton Lim 09:48
e22 westerkamp, Hildegard Westerkamp 09:25
é57 roy, Annie Roy 09:50
e73 marcuse,,Judith Marcuse 10:19
e26 klein, Seth Klein 10:58
e36 fanconi, Kendra Fanconi 11 :26
é28 ung, Jimmy Ung 11:47
e40 frasz Alexis Frasz 12:10
e41 rae, Jen Rae 12:27
e42 rosen, Mark Rosen 12:52
é48 danis, Daniel Danis 13:17
e43 haley, David Haley 13:57
e44 bilodeau, Chantal Bilodeau 14:32
e45 abbott, Jennifer Abbott 15:13
é60 boutet, Dr. Danielle Boutet 16 :03
e49 windatt, Clayton Windatt 16:33
e50 newton, Teika Newton 16:53
e51 hiser, Dr. Krista Hiser 17:30
07 kasisi, Robert Kasisi 17:52
e52 mahtani, Dr. Annie Mahtani 18 :23
e53 kalmanovitch, Dr. Tanya Kalmanovitch 18:49
e68 davies, Andrew Davies 19:20
é34 ramade, Bénédicte Ramade 19:47
e61sokoloski, Robin Sokoloski 20:12
e46 badham, Dr Marnie Badham 20:39
e43 haley, David Haley 21:01
é55 trépanier, France Trépanier 21:16
e38 zenith, Shante’ Sojourn Zenith 21:37
e30 maggs, David Maggs 22:22
e23 appadurai, Anjali Appadurai 22:56
é48 danis, Daniel Danis 22:14
e21 dufresne, Dr. Todd Dufresne 24 :57
e35 salas, Carmen Salas 25:46
e31 morrow, Charlie Morrow 26:27
é57 roy, Annie Roy 26:53
e59 pearl, Judi Pearl 27:29
e71 green sessions debrief, Emma Stenning 27:49
e78 droumeva, Milena Droumeva 29:11
04 fel, Loic Fel 29:54
05 carruthers, Beth Carruthers 30:15
e77 klein, Seth Klein 30:45
e15 chasansky, Matthew Chassansky 31:15
é55 trépanier, France Trépanier 32:00
e71 green sessions debrief, Sandy Crawley 32:22
e11 dunlap, Eliana Dunlap 33;11
e71 green sessions debrief, Liisa Repo-Martell 33:34
e63 a case study (part 1), Clara Schryer 34:11
09 macmahon, Ellen MacMahon 34:24
e76 richards, Kim Richards 34:50
e16 delaparra, Lauren De la Parra 35:28
é37 lebeau, Anne-Catherine Lebeau 36:07
14 kirn, Marda Kirn 36:30
e63 a case study (part 1), Clara Schryer, Riel Schryer 37:38
e71 green sessions debrief, Robyn Stevan 38:18
e64 a case study (2), Clara Schyrer, Sabrina Mathews 38:50

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é80 manifeste - accélérer l'action climatique grâce au pouvoir des arts, de la culture et du patrimoine

claude@conscient.ca (Climate Heritage Network, Claude Schryer) — Mon, 8 Nov 2021 05:00:00 +0000

é80 est ma lecture du manifeste 'Accélérer l'action climatique grâce au pouvoir des arts, de la culture et du patrimoine’ élaboré par le Climate Heritage Network pour résumer les messages culturels clés de la COP26 et activer le secteur des arts, de la culture et du patrimoine. Vous trouverez plus d'informations sur les origines et les co-auteurs du manifeste sur cultureatcop.com.

Note: la prestation lors de l'enregistrement a été improvisée à partir du scénario ci-dessous.

On est le 8 novembre 2021 et je suis sur une plage au Parc Stanley à Vancouver. Je vais vous lire dans quelques instants un manifeste et celui-ci est particulièrement bon et opportun. Je vous explique un peu comment ça s’est passé….

J'ai rencontré l'archéologue et le champion des musées le Dr. Robert R. Janes,lors d’une rencontre du regroupement Leadership Sectoriel des Arts pour l’Urgence de la Transition écologique (LeSAUT) alors que Bob parlait de son travail avec le Coalition of Museums for Climate Justice et nous nous parlons régulièrement. Il y a quelques jours Bob m’a envoyé un lien vers le manifeste ‘Accélérer l'action climatique grâce au pouvoir des arts, de la culture et du patrimoine’élaboré par le Climate Heritage Network. J’avoue que je ne connaissais pas ce manifeste et que c’est important qu’on en prenne note et qu’on écoute ce qu’ils ont à dire.

Personnellement j'ai été profondément ému par la clarté et la puissance de ces mots.

J'ai demandé, et obtenu des auteurs, la permission d'enregistrer le manifeste pour mon balado, en français avec cet épisode 80 and also an English version, episode 79). Une des raisons que je l’enregistre et je suis une personne, peut-être pas la seule, qui préfère écouter au lieu de lire et j’ai voulu faire une version audio afin de pouvoir l’écouter et je le partage avec vous, les auditeurs du balado et je voulais le faire pendant la COP26. C’est le 7 novembre 2021 et c'est donc le huitième jour de la COP26 donc c’est très à jour et j’espère que ça vous intéressera. L’enregistrement comprend la note d'introduction du manifeste, suivie du manifeste dans son intégralité. Je fais d’un coup, sans arrêt et son montage alors pardonnez-moi s’il y a des petits lapsus ici et là dans la lecture.

Vous pouvez trouver plus d'informations sur le manifeste et les co-auteurs sur le site web cultureatcop.com et vous trouverez les liens dont j’ai parlé dans les notes de l’émission. Je tiens à remercier Bob et tous les co-auteurs du manifeste pour ce cadeau et ce réveil revigorant.

Alors, je commence avec l’introduction, voici.

Ce Manifeste fournit des messages clés sur la culture et le changement climatique en vue de la Conférence des Nations Unies sur le climat de 2021 (COP26) et au-delà. Il vise à inciter les acteurs des arts, de la culture et du patrimoine à prendre des mesures en faveur du climat par le biais de la communication et de l'engagement, en inspirant et en aidant leurs électeurs, leurs membres et leurs publics à accroître leurs ambitions, à modifier leurs propres comportements et à s'engager dans l'élaboration de politiques en matière de changement climatique au niveau des gouvernements locaux et nationaux et au niveau intergouvernemental. Simultanément, afin de répondre à l'urgence de la situation climatique, ce Manifeste s'efforce d'inspirer et d'encourager une plus grande collaboration synergique sur l'action climatique avec d'autres secteurs et partenaires qui ne se sont pas traditionnellement engagés avec les acteurs culturels. Nous invitons la société civile, les gouvernements à tous les niveaux, les organisations de peuples autochtones, les organisations et institutions culturelles, les entreprises, les universités et les organismes de recherche et les autres parties prenantes à nous rejoindre en signant ce Manifeste, signalant ainsi notre ambition commune de créer des communautés justes, prospères et résilientes aujourd'hui et à l'avenir.

Donc cela était l’introduction et maintenant je vais vous lire le manifeste au complet :

Accélérer l'action climatique grâce au pouvoir des arts, de la culture et du patrimoine

Un manifeste pour ne pas perdre de vue l’objectif de 1,5°

COP26

Nous, les soussignés, déclarons que les peuples, leurs cultures et le patrimoine naturel et culturel de la Terre sont profondément menacés par le changement climatique causé par les êtres humains et par l'inaction climatique qui aggrave la crise climatique en cours, tout en réaffirmant l'immense pouvoir des arts, de la culture et du patrimoine pour inspirer l'action climatique et permettre une transition juste vers un avenir à faible émission de carbone et résilient face aux changements climatique.

Le changement climatique a déjà un impact sur les individus et la planète, avec des effets durables et irréversibles. Pour éviter le pire, il faut limiter l'augmentation de la température mondiale à 1,5 degrés au-dessus des niveaux préindustriels. Or, le monde ne parvient même pas à atteindre l'objectif de 2 degrés fixé par l'Accord de Paris, les concentrations actuelles de gaz à effet de serre (GES) étant les plus élevées jamais enregistrées.

La pandémie actuelle de COVID-19, et les souffrances qu'elle a causées, ont rendu la réponse au changement climatique encore plus difficile, tout en révélant des leçons essentielles, notamment l'impératif de tenir compte de la science, les conséquences de la séparation entre les êtres humains et la nature, l'importance de se concentrer sur les besoins des plus vulnérables, et le fait qu'un changement social et économique rapide et de grande envergure est possible lorsque les individus qui forment la société le souhaite et travaillent ensemble.

Pour reconstruire en mieux, faire face aux crises du climat et de la biodiversité et parvenir à un développement durable, il faut prendre des mesures ambitieuses et transformatrices à grande échelle, notamment des réductions importantes des émissions de GES dans tous les secteurs, un large éventail d'options d'atténuation et d'adaptation et une augmentation significative des investissements dans ces options. L'équité et la justice doivent être au coeur de toutes les actions afin de pouvoir inverser les disparités croissantes en matière d'économie et de santé. La culture et les arts reflètent et influencent les modes de consommation, en reliant notre conscience de la nature et de la planète à notre relation à l'environnement.

La culture permet d'ancrer les individus dans des lieux et entre eux. Elle peut créer une cohésion qui permet le développement de communautés et d’actions collectives. Les artistes et les voix du monde de la culture stimulent la sensibilisation et l'action du public ; leur travail peut être un outil puissant de mobilisation en faveur du climat. Grâce à l'accessibilité et à la confiance du public, les institutions culturelles telles que les musées et les bibliothèques constituent des plateformes d'écoute des communautés et des centres d'échanges multiculturels et intergénérationnels, de renforcement des capacités et de partage des connaissances.

L'intégration des valeurs naturelles et culturelles met en évidence les liens entre les fonctions écologiques et sociales des paysages de manière à promouvoir des modes de vie en harmonie avec la nature. L'environnement historique incarne les investissements passés en matière de carbone, désormais gérés par les propriétaires et les utilisateurs des paysages et des bâtiments. Le patrimoine culturel contient les histoires des peuples et les connaissances des communautés locales (ce que l'Accord de Paris appelle les "technologies endogènes"). Les archives archéologiques illustrent les causes des changements passés et l'adaptation à ces changements.

Pourtant, les talents de nombreux acteurs, opérateurs et défenseurs des arts, de la culture et du patrimoine n'ont toujours pas été mobilisés pour l'action climatique. Il s'agit d'artistes, d'anthropologues, d'archéologues, d'architectes, d'architectes paysagistes, d'administrateurs, d'archivistes, d'artisans, de conservateurs, d'ingénieurs, de géographes, d'historiens, de bibliothécaires, de musiciens, de muséologues, d'écrivains, d'artistes, d'urbanistes et de gestionnaires de sites, ainsi que de scientifiques, de chercheurs, d'enseignants, d'universitaires et de porteurs de savoirs autochtones, dont les connaissances uniques n'ont pas encore été appliquées de manière adéquate au changement climatique ou prises en compte dans la science du climat.

Nous représentons des institutions et des organisations qui s'engagent à changer ce paradigme et à libérer le potentiel des arts, de la culture et du patrimoine pour réaliser les ambitions de l'Accord de Paris. Nous reconnaissons que cela doit inclure une transformation au sein du secteur culturel également, en adoptant des pratiques durables et une bonne gestion, en faisant entendre la voix des communautés défavorisées et en donnant la priorité à la solidarité avec les communautés en première ligne face au changement climatique, ainsi qu'en préservant, enregistrant et rendant la culture et le patrimoine disponibles de manière inclusive, y compris par le biais de formes artistiques traditionnelles et innovantes ainsi que de nouvelles technologies.

Ce changement de paradigme et de mentalité exige également que les dimensions culturelles de l'action climatique soient prioritaires dans les cadres scientifiques, politiques, de planification et fiscaux pour l'atténuation et l'adaptation au climat, la réduction des risques de catastrophe et la planification des pertes et dommages. L'intégration des considérations culturelles doit se faire à toutes les échelles (locale, régionale, nationale et internationale) et dans tous les secteurs, de l'énergie aux bâtiments, de la mobilité à l'agriculture.

Nous reconnaissons le lien profond entre les droits culturels, la survie de la culture et l'action climatique. Nous considérons également que ce Manifeste est une contribution aux approches centrées sur les êtres humains et fondées sur les droits, qui place la culture comme une dimension explicite et opérationnelle du développement et qui permet aux acteurs culturels (société civile et institutions) d’avoir voix au chapitre afin d’y parvenir.

Il est temps d'agir.

Nous devons combler les lacunes en matière d'émissions et d'ambition. Pour parvenir à un monde à 1,5° Celsius, il faut accorder plus d'attention aux dimensions culturelles des modes de vie et des moyens d'existence, à la compréhension publique des impacts climatiques, à l'acceptation sociale des changements de systèmes, aux approches diversifiées et sensibles au genre, et aux sources de l'ambition climatique. En bref, nous devons transcender les clivages entre la culture et la science, les personnes et les politiques, la mémoire et les pratiques évolutives.

La COP26 doit être un tournant pour une action à plusieurs niveaux afin de réaliser le potentiel de la culture pour lutter efficacement contre la crise climatique. Il est de notre responsabilité commune de garantir l'héritage culturel et les droits culturels des générations actuelles et futures, de préserver une planète saine, prospère et résiliente, et d'assurer la réduction des émissions dont dépendent ces résultats. Dans tout ce travail, comptez sur nous ! Comptez sur la culture !

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é74 laisser aller

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Mon, 25 Oct 2021 04:00:00 +0000

e74 letting go – laisser aller a été enregistré le mardi 26 octobre 2021, à 6h40. C'est un monologue bilingue sur la façon dont j'ai réalisé que le principal obstacle à ma rééducation est... "moi", et que la solution, tout simplement, est de lâcher prise. De le libérer. Une promenade sonore dans le quartier suit.

Transcription du monologue (en français ci-dessous mais bilingue dans le balado)

balado conscient (note : la voix enregistrée du robot dit "vous êtes en train d'entrer"). En fait, je ne suis pas en train d'entrer par effraction. Je quitte juste la maison ici à Vancouver Est. Bonjour à tous. C'est l'épisode 74 du balado conscient, le mardi 26 octobre 2021. Il est 6h40 du matin. Cet épisode s'appelle Laisser aller.

Vous vous souvenez peut-être que j'ai lancé le balado conscient en 2020 comme un voyage d'apprentissage pour explorer la relation entre l'art et la crise écologique, mais un objectif secondaire du projet était aussi d'apprendre à désapprendre et à me rééduquer.

Mon objectif principal avec le balado conscient est à la fois d'en savoir plus sur les enjeux de la transition écologique, et du rôle de l'art, mais aussi d'apprendre à réapprendre et à désapprendre.

Donc, la partie apprentissage s'est très bien passé - et je dois remercier mes brillants invités pour cela - mais ma rééducation - ce désapprentissage - a été une bataille difficile. En fait, je suis en train de monter une colline pendant que je parle en ce moment, donc métaphoriquement, c'est un peu comme ça. Je suis un peu essoufflé.

Je me suis rendu compte que le principal obstacle à ma rééducation, et je ne suis peut-être pas le seul dans cette situation, c'est... "moi". Ma personnalité, mon bagage, et que la solution, tout simplement, est de le laisser partir. De le libérer.

Donc j'ai réussi à beaucoup apprendre à partir de mes échanges avec mes invités brillants, mais je n'ai pas vraiment réussi à désapprendre.

Je me rends compte que le principal obstacle à ma rééducation, est... 'moi-même'... c'est à dire, ma personnalité et mon bagage, et que la solution à ce dilemme est de les laisser aller. C'est à dire de laisser aller tout le bagage, y inclut ma 'personnalité'.

Donc, je vais alléger les choses, ce matin et à l'avenir. Je laisse aller, petit à petit, tout le bagage. Je me sens un peu plus léger déjà. Et quand j'aurai besoin d'un petit rappel et d'encouragement, je vais réécouter cet enregistrement et me rappeler, a moi-même, que tout cela est possible, une étape à la fois, de laisser aller un élément à la fois.

Donc, je me sens déjà un peu plus léger. Peut-être que vous aussi, je ne sais pas.

J'ai l'intention d'écouter cet enregistrement encore et encore quand j'aurai besoin d'un rappel, ou peut-être d'un peu d'encouragement, que ces choses peuvent être faites, petit à petit.

Donc, si vous avez le temps, je vous invite à vous joindre à moi pour une promenade sonore matinale maintenant. Il est 6h45 du matin. Si vous n'avez pas le temps, ce n'est pas grave. Nous nous rattraperons plus tard, mais pour ceux qui veulent rester, je vais me promener dans le quartier maintenant et écouter.

Si vous avez un moment, je vous invite à marcher un peu avec moi ce matin. Il est 6h45. Si non, aucun problème. On se reparle lors d'un prochain épisode.

Merci d'avoir écouté. C'est parti.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é64 : une étude de cas (partie 2)

Thu, 7 Oct 2021 04:00:00 +0000

Les épisodes 63 et 64 sont une pièce radiophonique de fiction spéculative, bilingue, en deux parties qui marquent le début de la troisième saison du balado conscient. L'histoire se déroule dans le cadre d'un séminaire universitaire de premier cycle en histoire intitulé " Histoire de 2021 au Canada ". Je tiens à remercier mon fils Riel pour l'idée. L'histoire se déroule dans un futur lointain, où un professeur présente une "étude de cas" basée sur la deuxième saison du balado conscient dans le cadre d'un cours sur l'art en 2021. Il y a quatre personnes dans la classe : le professeur, joué par moi-même, Claude Schryer, un jeune étudiant, joué par mon fils Riel Schryer, une jeune étudiante, qui est en ligne, jouée par ma fille Clara Schryer et une étudiante adulte, jouée par ma femme Sabrina Mathews. Je tiens à les remercier. Je vous en dirai plus bientôt sur ce que cette saison 3 du balado conscient impliquera. Je vous rappelle que la plupart de la narration est en anglais, mais qu'il y a des éléments et des extraits des interviews qui sont en français, ainsi que certaines narrations. L'épisode 64 présente des extraits des épisodes suivants de la saison 2 (par ordre d'apparition) :

- é20 réalité (1m05s) (Claude Schryer lit Catherine Ingram)

- e43 haley (2m29s)

- e58 huddart (3m55s)

- é20 réalité (5m27s) (Claude Schryer lit Britt Wray)

- e33 toscano (8m13s)

- e19 reality (9m53s) (Claude Schryer lisant Richard Wagamese)

- e30m maggs (11m09s)

- e36 fanconi (13m07s)

- é37 lebeau (15m08s)

- é43 haley (16m36s) (deuxième extrait)

- e59 pearl (20m00s)

- é20 réalité (21m51s) (Claude Schryer lit Todd Dufresne)

- e52 mahtani (23m05s)

- e22 westerkamp (23m58s)

- e54 garrett (25m19s)

- e41 rae (27m03s)

- e67 wanna be an ally (29m47s)

Extrait de Reaper, e64

Comédiens : Sabrina Mathews (étudiante adulte), Claude Schryer (professeur) and Riel Schryer (étudiant mal): Septembre 2021, Ottawa

Comédiens: Clara Schryer (étudiante): Septembre 2021, Ottawa

Scénario (traduction)

(Bruits d'étudiants discutant, arrivant en classe et s'asseyant)

Enseignant : Bonjour les élèves. Commençons le cours. Bienvenue au séminaire sur l'histoire de 2021 au Canada. La dernière fois, nous avons dû interrompre la classe à cause de l'alarme de pollution de l'air, mais maintenant la qualité de l'air est acceptable et nous pouvons à nouveau respirer, donc nous espérons que l'alarme ne se déclenchera plus. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés la semaine dernière. Je vois que nous avons le même groupe que la semaine dernière. Quelques étudiants en classe et un en ligne. A quick reminder that this is a bilingual class. Un petit rappel que nous allons conclure notre étude de cas aujourd'hui de la deuxième saison du podcast conscient, qui est produit par un artiste sonore basé à Ottawa, Claude Schryer et à la fin de la dernière classe, il a lu une citation d'une enseignante de dharma Catherine Ingram. Je pense que nous allons commencer par la repasser pour que vous vous souveniez de quoi il s'agissait :

Bien que nous ayons causé tant de destruction, il est important de considérer également le large spectre de possibilités qui composent une vie humaine. Oui, à une extrémité de ce spectre se trouvent la cupidité, la cruauté et l'ignorance ; à l'autre extrémité se trouvent la gentillesse, la compassion et la sagesse. Nous sommes imprégnés d'une grande créativité, d'une communication brillante et d'une appréciation et d'un talent extraordinaires pour la musique et les autres formes d'art. ... Il n'y a aucune autre créature connue dont le spectre de conscience est aussi large et varié que le nôtre.

Enseignant: Très bien. Parlons d'art. L'un des moments clés des années 2020 a été le moment où la société a commencé à comprendre que le changement climatique était une question culturelle et que le rôle de l'art n'était pas tant de fournir des solutions, même si elles sont importantes, mais de poser des questions difficiles et d'aider les gens à surmonter les obstacles à l'action. Voici un extrait que j'aime beaucoup de l'artiste écologiste britannique David Haley. Il se trouve dans l'épisode 43 :

Le changement climatique est en fait une question culturelle, pas une question scientifique. La science a été extrêmement douée pour identifier les symptômes et examiner la manière dont ils se sont manifestés, mais elle n'a pas vraiment abordé les questions relatives aux causes. Elle a essayé d'utiliser ce que l'on pourrait appeler des approches axées sur les solutions technos, plutôt que de poser des questions profondes et d'écouter.

Étudiante adulte : Les années 2020 étaient vraiment une époque étrange. J'ai entendu dire que certains disaient que c'était l'époque la plus excitante à vivre, mais je pense que cela aurait été terrifiant de vivre à cette époque et...

Enseignant (interrompant) : Vous avez raison et c'était une époque difficile, mais c'était aussi une époque de possibilités, et certaines personnes ont vu comment les arts pouvaient prendre le relais et jouer un rôle beaucoup plus important. L'un d'entre eux était Stephen Huddart, PDG d'une fondation appelée la Fondation de la famille JW McConnell, basée à Montréal. Écoutons-le dans l'épisode 58 parler de la crise et du rôle des arts.

C'est maintenant une crise existentielle, et nous avons, d'une certaine manière, une crise conceptuelle, mais le simple fait de comprendre ce que nous sommes et ce que c'est, ce moment, toute l'histoire est derrière nous : chaque livre que vous avez lu, chaque bataille, chaque empire, tout cela est juste là, juste, juste derrière nous. Et maintenant, nous sommes dans cette position de conscience émergente que pour que cette civilisation, sous une certaine forme, continue, nous devons agir rapidement, et les arts peuvent nous aider à le faire en nous donnant un sens partagé de ce moment et de sa gravité, mais aussi de ce qui est possible et de la rapidité avec laquelle ce point de basculement pourrait être atteint.

Étudiant : Ils n'arrêtent pas de parler de points de basculement. Qu'est-ce qu'un point de basculement ?

Enseignant : Ah. Bien, désolé pour ça. J'aurais dû vous en parler. Laissez-moi trouver une citation de l'épisode 19où Schryer réfère à un expert sur ce sujet. La voici. Il s'agit de l'écrivain canadien Britt Wray, dans un article intitulé Climate tipping points : the ones we actually want. Encore une fois, c'est Schryer qui lit cette citation. Oh, et vous remarquerez dans celle-ci le son d'une horloge coocoo. Schryer aimait insérer des compositions sonores entre ses interviews dans la saison 2. Voici Britt Wray :

Quand un petit changement dans un système complexe produit un énorme changement, cette nouvelle voie est renforcée par des boucles de rétroaction positive, qui verrouillent tout ce changement. C'est pourquoi les points de basculement sont irréversibles. Vous ne pouvez pas revenir en arrière. Un point de basculement qui s'inverse de manière non linéaire pourrait être la chose qui nous fait tomber, mais il pourrait aussi être la chose qui nous permet de guérir nos systèmes brisés et de mieux nous soutenir.

Étudiante adulte : Donc, ils savaient dans les années 2020 qu'ils étaient sur le point de s'effondrer de façon irréversible à cause du changement climatique et pourtant ils n'ont rien fait pour guérir leurs systèmes brisés ?

Enseignant : Ce n'est pas qu'ils n'ont rien fait, mais plutôt qu'ils n'ont pas fait assez, assez vite. Il est facile de regarder en arrière et d'être critique, mais c'est pourquoi nous nous penchons sur cette histoire et essayons de comprendre ce qui s'est passé à l'époque et ce que cela signifie pour nous maintenant. Vous êtes des étudiants en histoire, et vous savez à quel point elle peut être significative. Il y avait tellement de théories et de grands écrits sur la nécessité d'un changement radical à l'époque, écrits par des auteurs tels queRichard Heinberg, Jeremy Lent, Robin Wall Kimmerer, Naomi Klein,Michael E. Mann, et bien d'autres encore, et il y avait aussi de grands podcasts comme Green Dreamer et For the Wildqui fournissaient des mots d'avertissement, interviewaient des personnes brillantes et proposaient des alternatives pour aller de l'avant - tout était là - mais au début, cela a peu mobilisé la population. Les gens étaient plutôt à l'aise dans leur mode de vie et vivaient pour la plupart dans une sorte de déni de l'urgence climatique. Les gens n'ont vraiment commencé à changer de comportement que lorsque le changement climatique les a touchés directement, comme un incendie ou une inondation dans leur jardin, et c'est à ce moment-là qu'il est devenu évident que les arts avaient un rôle à jouer pour façonner le récit du changement et changer la culture. Je vais vous donner un exemple : l'artiste de performance et podcasteur Peterson Toscanoparle du pouvoir de la narration et de l'idée de toucher le cœur et l'esprit des gens. C'est dans l'épisode 33 :

Ce sont les artistes qui peuvent non seulement créer une bonne histoire, mais aussi raconter l'histoire la plus difficile à raconter, à savoir l'histoire de l'impact des solutions climatiques. Il n'est pas difficile de parler des impacts du changement climatique, et je vois des gens qui, lorsqu'ils prennent la parole, dressent la liste de toutes les horreurs qui nous attendent, et ils ne s'en rendent pas compte, mais ils ferment l'esprit des gens, ils les enferment parce qu'ils sont dépassés. Et ce n'est pas que nous ne devrions pas parler des impacts, mais il est tellement utile de parler d'un seul impact, peut-être comment il affecte les gens localement, mais ensuite parler de comment le monde sera différent lorsque nous promulguerons ces changements. Et comment raconter une histoire qui va dans ce sens ? Parce que cela suscite l'engagement et l'enthousiasme des gens, car vous racontez alors cette histoire sur ce pour quoi nous nous battons, et non sur ce contre quoi nous nous battons. Et c'est là que se trouve l'énergie dans une histoire.

Étudiante : Bien, donc quelque chose d'aussi simple qu'une histoire peut changer le comportement d'une personne ?

Enseignant : Oui, cela pourrait, parce que les humains sont beaucoup plus susceptibles de comprendre un problème à travers un récit, une image ou une allégorie qu'à travers des données scientifiques brutes. En fait, nous avons besoin de tout cela, nous avons besoin que les scientifiques travaillent avec les artistes et d'autres secteurs pour apporter des changements. Les gens doivent travailler ensemble. Alors que j'écoutais l'épisode 19, la citation suivante m'a semblé être une très bonne façon de parler du pouvoir des mots sur le changement. C'est l'écrivain autochtone Richard Wagamesequi l'écrit dansl’épisode 20:

Utiliser l'acte de respirer pour façonner l'air en sons qui prennent le contexte d'un langage qui élève et transporte ceux qui l'entendent, les emmène au-delà de ce qu'ils pensent, savent et ressentent et leur donne le pouvoir de penser, de ressentir et de savoir encore plus. Nous sommes des conteurs d'histoires, vraiment. C'est ce que nous faisons. C'est notre pouvoir en tant qu'êtres humains.

Enseignant : Comment allez-vous ? Vous avez besoin d'une pause ? Non, ok, bien, jetons un coup d'œil à la politique des arts en 2021 maintenant. David Maggs, théoricien de la culture et musicien, a écrit un document en 2021 intitulé Art and the World After, qui a été commandé par la Metcalf Foundation. Dans cet extrait de l'épisode 30, le Dr Maggs explique la proposition de valeur unique des arts et comment le secteur artistique devait, à l'époque, se réinventer :

La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition moderniste occidentale des Lumières, pour identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place, et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport est d'articuler la façon dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente et c'est une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à s'asseoir au cœur d'un grand nombre de défis de résolution de problèmes vraiment critiques.

Étudiant adulte : Nous avons étudié ce rapport dans un cours d'histoire de l'art. C'est un bon travail d'écriture. Je pense qu'il avait 3 modes d'engagement : rendre le secteur plus vert, améliorer le profil...

Enseignant : ... et je pense qu'il s'agissait de ‘réécrire le monde’ si je me souviens bien. Il est intéressant de noter comment la communauté artistique a réfléchi à la façon de créer des œuvres d'art écologiques ainsi qu'aux cadres théoriques et à la façon dont cela se produit. Je vais vous donner quelques exemples. Tout d'abord, une compagnie de théâtre environnemental de Vancouver appelée The Only Animal. Écoutons leur directrice artistique, Kendra Fanconi, dans l'épisode 36 :

Ben Twist, de Creative Carbon Scotland, parle de la transformation d'une culture de consommation en une culture d'intendance. Nous sommes les créateurs de la culture, alors n'est-ce pas notre travail de créer une nouvelle culture, et il nous faudra tous, en tant qu'artistes, pour y parvenir ? ... Il ne suffit pas de faire un travail neutre en carbone. Nous voulons faire un travail positif en termes de carbone. Nous voulons que nos œuvres d'art participent à la restauration écologique. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai beaucoup réfléchi à cette question. Quelle est la pratique théâtrale qui redonne réellement, qui rend quelque chose plus durable ? Qui soit positive en termes de carbone. Je suppose que c'est une conversation que j'espère avoir à l'avenir avec d'autres créateurs de théâtre qui ont cette vision.

Enseignant : Cela s'est réellement produit. La communauté artistique a développé des œuvres artistiques à bilan carbone positif. Pour être réaliste, la quantité de carbone retirée de l'atmosphère était probablement minime, mais l'impact sur les publics et le grand public était important. À l'époque, et encore aujourd'hui, cela motive les gens et ouvre la porte au changement. Les gens ont commencé à créer leurs propres projets de carbone positif.

Étudiante : (interrompant) Incroyable ! Je viens de trouver une vidéo de leur travail sur You Tube...

Enseignant : Veuillez partager le lien dans le chat. C'est toujours bien de voir à quoi ressemble le travail. L'autre exemple que je donnerais est à Montréal avec le groupe Écoscéno, qui était un projet d'économie circulaire qui recyclait des décors de théâtre. Je vais donc vous expliquer ce que dit Anne-Catherine Lebeau, la directrice générale de cette organisation. Elle suggère que la communauté artistique considère tout ce qu'elle possède comme un bien commun, fait l'éloge de la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre pour son travail sur les économies circulaires et souligne la nécessité de créer un art régénérateur... Écoutons Anne-Catherine Lebeau dans l'épisode 37:

Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

Étudiant (interrompant) Désolé, attendez, l'art régénérateur était une nouvelle chose à l'époque ?

Enseignant : En fait, l'art régénératif existait déjà depuis un certain temps, depuis les années 1960, grâce au mouvement d'art écologique ou d'art éco de David Haley, dont nous avons entendu parler plus tôt dans ce cours. Écoutons un autre extrait de David Haley dans épisode 43:

Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, est de me concentrer sur la création d'espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu Lila : An inquiry into morals. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir. Quand je dis que je travaille avec l'écologie, j'essaie de travailler avec des systèmes entiers, des écosystèmes. Les choses au sein d'un écosystème sont les éléments avec lesquels j'essaie de travailler. J'essaie de ne rien introduire d'autre que ce qui est déjà là. En d'autres termes, faire de l'espace un habitat pour de nouvelles façons de penser, un habitat pour que la biodiversité s'enrichisse, un habitat pour d'autres façons d'aborder les choses. Je veux dire, il y a un vieil adage scientifique qui dit que la nature a horreur du vide, et ce vide est l'espace tel que je le vois.

Enseignant : L'art écologique était donc un mouvement important, mais il n'est pas devenu courant avant les années 2020, lorsque les ressources naturelles sur terre se sont taries et que les gens ont commencé à s'intéresser à des formes d'art qui concernaient l'équilibre écologique et une relation harmonieuse avec la nature. . Heureusement, de nombreux artistes avaient testé ces modèles au fil des ans, de sorte qu'il existait déjà un corpus d'œuvres à ce sujet. Il existe d'ailleurs un excellent livre sur l'art écologique, paru en 2022, intitulé Ecoart in Action: Activities, Case Studies, and Provocations for Classrooms and CommunitiesJe vais le mettre sur la liste de lecture pour vous afin que vous puissiez l'obtenir de la bibliothèque. Tout cela pour dire qu'avec le recul, nous pouvons constater que 2021 a été le début de la fin du capitalisme prédite par le Dr Todd Dufresne, et que les arts ont été au cœur de cette transformation parce qu'ils avaient la capacité d'utiliser la métaphore, l'imagerie, l'illusion, la fantaisie et la narration pour émouvoir le cœur des gens et présenter une nouvelle vision du monde. Je pense donc que vous commencez à voir comment les choses se sont déroulées dans la communauté artistique en 2021. Ce qui manquait, c'était une coordination et une sorte de structure stratégique pour faire avancer les choses de manière organisée. C'est ce qui se passait au Royaume-Uni avec Julie’s Bicycleet Creative Carbon Scotlandet d'autres organisations similaires, mais nous n'avions pas cela au Canada. Je veux que vous écoutiez un extrait de la conversation de Schryer avec Judi Pearl, qui est devenue une figure très importante dans le domaine des arts dans les années 2020, car elle a été cofondatrice avec Anjali Appadurai, Anthony Garoufalis-Auger, Kendra Fanconi, Mhiran Faraday, Howard Jang, Tanya Kalmanovitch, David Maggs, Robin Sokoloski et Schryer lui-même d'une organisation appelée SCALE (note : en francais, c’est LeSAUT), que j'ai mentionnée plus tôt. Voici Judi Pearl qui explique ce qu'est SCALE dans l'épisode 59 :

Il s'agit d'une table ronde nationale permettant au secteur des arts et de la culture de se mobiliser autour de l'urgence climatique. Il y a quelques mois, vous, moi et d'autres personnes avons réalisé que, malgré l'importance du travail et des projets à l'intersection des arts et de la durabilité au Canada, il manquait une sorte de structure pour rassembler ce travail, aligner les activités, développer une stratégie nationale et remettre profondément en question le rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique et activer le leadership du secteur en termes de mobilisation qui doit avoir lieu dans la société au sens large. LeSAUT essaie vraiment de devenir ce lieu de rassemblement qui engendrera cette collaboration de haut niveau, qui, espérons-le, créera ces points de basculement positifs.

Enseignant : OK, le temps passe vite ici. Il y a beaucoup d'autres exemples dans la saison 2 du rôle des arts, sur les arts engagés dans la communauté, les systèmes immersifs, l'art activiste, l'art basé sur les rituels, etc. mais dans l'intérêt du temps, je suggère que nous passions à la notion d'espoir maintenant. Il y avait tellement de livres et de balados étonnants sur l'espoir à cette époque. Schryer mentionne qu'il a apprécié le livre de Thomas Homer-Dixon, Commanding Hope, celui d'Eslin Kelsey, Hope Matters,, le classique de Joanna Macy et Chris Johnstone de 2010, Active Hope, mais il y en avait beaucoup d'autres. À l'époque, l'espoir était une aspiration. En effet, et il y avait de nombreuses formes d'espoir différentes. Commençons par Schryer qui lit une citation du Dr Todd Dufresne dans l'épisode 19 :

Nous sommes tous "radicalisés par la réalité". C'est juste que pour certaines personnes, il faut une expérience personnelle d'incendie, de glissement de terrain ou d'ouragan pour attirer leur attention. Je crains qu'il faille une mort et une extinction de masse. ... Quiconque survit à ces expériences aura une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur, et de la nécessité du collectivisme face à l'extinction massive. Il y a de l'espoir là-dedans - même si j'admets que c'est enveloppé dans la laideur.

Enseignant : Et c'est très laid, n'est-ce pas... ? Voici un autre point de vue sur l'espoir, celui de la compositrice Annie Mahtani, dans l'épisode 52. Annie a été directrice d'un festival de musique électroacoustique au Royaume-Uni, où le thème central du 2021 était l'écoute et la manière dont l'écoute pouvait nous permettre de mieux comprendre notre environnement.

Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à établir une nouvelle relation avec celle-ci, qui s'élargira ensuite et les aidera à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même s'il ne s'agit que de quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne veut pas dire que nous devons abandonner.

Étudiante : J'aime l'accent mis sur l'écoute. Je pense que Schryer était un spécialiste de l'écologie acoustique, si je me souviens bien.

Enseignant : Oui. Dans le même ordre d'idées, voici un extrait de l'épisode 22 de la compositrice de paysages sonores Hildegard Westerkamp :

Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et juste en faire l'expérience. Je pense qu'un ralentissement est un absolu... S'il y a une chance de survivre, cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a de l'espoir là-dedans.

Enseignant : Heureusement, nous avons survécu, et nous avons développé la capacité d'écouter et de ralentir comme Westerkamp le suggère. Elle était assez presciente dans ce sens. Mais la notion d'espoir était insaisissable, car la science ne cessait de nous dire que nous allions vers une catastrophe, et il y avait de bonnes raisons de s'en inquiéter, ce qui créait une tension énorme.

Étudiant : Comment ont-ils géré cela ?

Enseignant : Ils ont continué à avancer malgré l'incertitude et les sombres perspectives... Comme je l'ai dit plus tôt, personne ne savait s'il était possible d'arrêter la destruction de la planète, mais ils ont continué et ils ont utilisé l'art non seulement pour changer les systèmes mais aussi pour garder le moral. Écoutons cet extrait de l'épisode 54 avec l'artiste de théâtre Ian Garrett :

Je ne veux pas confondre la fin d'un mode de civilisation écologiquement insoutenable, intenable en ce moment, avec une garantie totale d'extinction. Il y a un avenir. Il peut sembler très différent et parfois je pense que l'incapacité à voir exactement ce qu'est ce futur - et notre plan pour cela - peut être confondue avec le fait qu'il n'y en a pas. Je suis plutôt d'accord avec cette incertitude et, en attendant, tout ce que l'on peut vraiment faire, c'est essayer de rendre ce futur plus positif. Il y a un sens de la biophilie à ce sujet.

Étudiant : OK, ils savaient qu'il y aurait des problèmes à venir, mais qu'en est-il de l'adaptation et de la préparation de la communauté artistique ? Comment se sont-ils préparés et adaptés à l'environnement changeant ? Ne l'ont-ils pas vu venir ?

Étudiante adulte : C'est une chose de sensibiliser à travers l'art, mais comment l'art va-t-il aider les gens à faire face à la réalité des incendies, des inondations, des réfugiés climatiques et tout cela ?

Enseignant : N'oubliez pas que l'art avait la capacité de toucher les émotions des gens et de les motiver à changer d'attitude et de mode de vie, mais c'était aussi un moyen d'apprendre aux gens à s'adapter tout en continuant à profiter des choses qui les entourent. L'artiste-chercheur et éducateur Jen Rae en est un bon exemple. Rae et ses collègues australiens ont beaucoup travaillé dans les années 2020 pour développer des outils et des ressources faisant appel à l'art pour réduire les dommages en cas d'urgence. La notion de préparation. Ceci est tiré de l'épisode 41 :

Ce qu'il y a de bien avec l'état d'esprit de préparation, c'est qu'on pense à l'avenir et que si l'un de ces scénarios se produit, on s'y est déjà préparé mentalement d'une certaine manière, ce qui fait qu'on n'a pas à subir le choc. En tant qu'artiste, je pense que c'est un endroit où il y a beaucoup de potentiel pour l'engagement, la communication et la participation du public. Quand on parle de réalités, accepter cette réalité peut nous pousser à faire d'autres choses. C'est formidable d'entendre que le Conseil des Arts du Canada a changé sa façon d'aider les arts et de renforcer les capacités dans le domaine des arts dans le contexte de l'urgence climatique. Il sera intéressant de voir comment les artistes s'engagent.

Enseignant : Étudiant en ligne, vous avez une question…Allez-y, s'il vous plaît.

Étudiante : Les artistes se sont-ils manifestés ?

Enseignant : Oui, ils l'ont fait. Par exemple, en 2021, il y a eu les Green Sessionsorganisées par la compagnie de théâtre SoulP SoulPepper Theatre et le Artists for Real Climate Action (ARCA), un collectif d'artistes vraiment formidable qui a réalisé toutes sortes de projets artistiques militants qui ont donné le ton pour les années à venir. Certaines des œuvres d'art les plus marquantes étaient celles qui s'attaquaient directement à la culture de l'exploitation et à la déconnexion de la nature à l'origine de la crise écologique ; il ne s'agissait donc pas d'observations mais aussi d'une critique de la racine des problèmes auxquels l'humanité était confrontée à l'époque. Les artistes, écrivains, conservateurs et éducateurs indigènes ont également réalisé un travail extrêmement important et transformateur. Un bon exemple est is Towards Braiding, un processus de collaboration développé par Elwood Jimmy et Vanessa Andreotti, en collaboration avec Sharon Stein, en 2020, qui a ouvert la porte à de nouvelles façons de travailler avec les communautés indigènes dans les institutions culturelles et dans toutes sortes de contextes. Cela a eu un impact considérable. J'ai trouvé un épisode du podcast conscient, l'épisode 67 de la saison 3, intitulé ‘wanna be an ally’, dans lequel Schryer parle de ce livre et lit le poème intitulé "wanna be an ally", tiré de Towards Braiding, et je pense que cela vaut la peine de l'écouter en entier. C'est vraiment important de comprendre ces perspectives.

conscient podcast, episode 67, 'wanna be an ally’? J'ai réfléchi à la décolo… décolonisation, à la réconciliation et à d'autres questions relatives à nos relations avec les communautés indigènes. L'autre jour, j'ai lu un texte qui m'a vraiment touché de manière positive mais aussi émotionnelle et je voulais vous le lire. Si vous vous souvenez du dernier épisode, j'ai parlé de l'idée d'écoute radicale. Eh bien, ceci est un type d'écoute radicale dans le sens où chacun de ces mots est, je pense, très significatif et important pour nous tous à considérer. C'est tiré d'un document intitulé Towards Braiding par Elwood Jimmy et Vanessa. Andreotti écrit en collaboration avec Sharon Stein et il est publié par la Fondation Musagetes. J'aimerais commencer par les remercier tous pour ce document très important qui parle essentiellement de la façon de, ou propose de, s'engager dans les relations entre les autochtones et les non-autochtones dans un cadre institutionnel, et des principes et méthodes à prendre en compte. Il est très bien écrit et je le recommande vivement comme quelque chose à lire et à faire, mais pour l'instant, je vais juste lire ce poème, à la page 39 du document et, et en rester là pour aujourd'hui parce que, c'est déjà beaucoup à considérer et comme nous écoutons plus radicalement, cela signifie simplement s'asseoir et écouter avec toute notre attention et notre ouverture d'esprit. Alors voilà.

ne le faites pas par charité, pour vous sentir bien, pour avoir l'air bien, ou pour montrer aux autres que vous faites le bien
ne le faites pas en échange d'une rédemption de culpabilité, d'une augmentation de votre vertu, d'un apaisement de votre honte, d'un prix de vanité
ne le mettez pas sur votre CV, ni sur Facebook, ni dans votre thèse, ne l'intégrez pas à votre marque, ne l'utilisez pas à des fins d'autopromotion
ne le faites pas comme une excuse pour conserver vos privilèges, pour justifier votre position, pour faire tout sauf ce qui serait réellement nécessaire pour changer les termes de notre relation
ne le faites que si vous sentez que notre passé, notre présent et notre avenir sont liés, que nos corps et nos esprits sont enchevêtrés.
ne le fais que si tu sens que nous sommes un seul métabolisme malade, et que ce qui m'arrive à moi t'arrive aussi à toi
faites-le en reconnaissant que vous avez le luxe de pouvoir choisir de participer ou non, de vous lever ou non, de renoncer à votre week-end ou non, alors que d'autres n'ont pas le droit de le décider
n'essayez pas de me "façonner", de m'"aider", ou de me faire dire et faire ce qui vous arrange.
n'essayez pas de m'instrumentaliser ("je ne peux pas être raciste") n'essayez pas de m'instrumentaliser ("mon ami marginalisé dit") ne parlez pas pour moi ("je sais ce que vous voulez vraiment dire")
ne m'infantilise pas ("Je le fais pour toi")
ne faites pas dépendre vos actions du fait que je me confie à vous, que je vous raconte mes traumatismes, que je raconte mes traditions, que je pratique votre idée de la "bonne" politique ou que je joue le rôle d'une victime que vous devez sauver ou d'un révolutionnaire qui peut vous sauver.
et attendez-vous à ce que ce soit, parfois, incohérent, désordonné, inconfortable, difficile, trompeur, paradoxal, répétitif, frustrant, incompréhensible, exaspérant, ennuyeux et douloureux - et préparez-vous à avoir le cœur brisé et à être étiré.
voulez-vous toujours le faire ?
puis partagez les fardeaux qui pèsent sur mon dos, les médicaments uniques que vous apportez et les avantages que vous avez tirés de cette maladie violente et mortelle.
co-créer l'espace où je suis capable de faire le travail que je suis le seul à pouvoir et à devoir faire pour nous tous
prendre du recul par rapport au centre, à la ligne de front, à la visibilité renoncer à l'autorité de vos interprétations, de vos choix, de vos droits, renoncer à ce pour quoi vous êtes le plus loué et récompensé
n'essayez pas d'enseigner, de diriger, d'organiser, d'encadrer, de contrôler, de théoriser ou de déterminer où nous devons aller, comment y arriver et pourquoi.
offrez votre énergie pour éplucher les pommes de terre, faire la vaisselle, récurer les toilettes, conduire le camion, s'occuper des bébés, trier les déchets, faire la lessive, nourrir les aînés, nettoyer le désordre, acheter la nourriture, remplir le réservoir, rédiger la proposition de subvention, payer l'addition et la caution...
pour faire et soutenir des choses que vous ne pouvez pas et ne voulez pas comprendre,
et de faire ce qui est nécessaire, plutôt que ce que vous voulez faire, sans jugement, sans sentiment de martyre, sans attente de gratitude ou de reconnaissance.
alors tu seras prêt à t'asseoir avec moi dans la tempête, avec la colère, la douleur, la frustration, les pertes, les peurs, et l'envie de meilleurs moments avec l'autre.
et vous serez capable de pleurer avec moi, de pleurer avec moi, de rire avec moi, d'avoir du cœur avec moi, alors que nous faisons face à nos ombres, et que nous trouvons d'autres joies, dans la mise à la terre, la respiration, le tressage, la culture, la cuisine et la nourriture, le partage, la guérison et l'épanouissement côte à côte.
afin que nous puissions apprendre à être nous-mêmes, mais aussi quelque chose d'autre, quelque chose qui est aussi toi et moi, et toi en moi, et ni toi ni moi.

Enseignant : Nous devons bientôt conclure ce cours, mais je pense que vous avez remarqué que Schryer a été profondément influencé par les écrivains autochtoneds et les gardiens du savoir de son époque. Il a publié un blogue en septembre 2021 qui cite le Dr Tyson Yunkaporta, universitaire et chercheur australien, dans l'épisode 321 du podcast Green Dreamer. Je vais lire un court extrait maintenant mais je vous encourage à écouter l'intégralité de l'interview si vous en avez l'occasion.

Enseignant :

Les personnes les plus endommagées de la planète vont devoir mettre de côté leurs reconnaissances de dette, mettre de côté toute forme de justice, ou d'espoir de justice ou de karma, ou quoi que ce soit d'autre, et porter la charge pendant encore mille ans pour que tout reste en vie. Et il sera difficile de pardonner et de remettre toute cette richesse de connaissances, de relations et tout le reste aux personnes qui détiennent encore le capital du dernier grand hold-up et qui ne vont pas le donner ou le partager de toute façon. La seule façon de sauver la planète entière est de ramener tout le monde sous la loi du pays, et d'être très généreux avec nos systèmes sociaux, de les ouvrir et de faire revenir tout le monde. Et cela va être très difficile, parce qu'en même temps, les gens vont essayer de s'en extraire, de les corrompre et de tout le reste.

Étudiante adulte : C'est intéressant. Cela nous ramène en quelque sorte à la notion de réalité et de deuil, mais Yunkaporta ne mentionne même pas l'art dans cette citation, alors comment faire le lien avec les arts ici ?

Enseignant (interrompant) : C'est un bon point, mais la présence des arts et de la culture est implicite dans la notion de transfert de connaissances et dans les relations avec les humains et le monde naturel. Je pense que l'art est là, il n'a simplement pas utilisé le mot. La plupart des cultures indigènes de l'époque ne considéraient pas l'art comme une activité distincte de la vie quotidienne. Il est intéressant d'observer que la prophétie de Yunkaporta correspond essentiellement à ce qui se passe dans notre monde aujourd'hui, n'est-ce pas ? Nous revenons lentement aux lois naturelles de la terre, du moins dans les parties habitables de la planète, et nos systèmes sociaux sont transformés par le savoir et l'expertise des peuples indigènes, n'est-ce pas ? Il est vrai que nous avons dû traverser d'énormes souffrances pour en arriver là - et c'est toujours le cas - mais nous semblons être de l'autre côté de cette transition juste et insaisissable dont Anjali Appadurai a parlé dans l'épisode 23. C'est pourquoi 2021 dans les arts au Canada est un sujet si intéressant et c'est pourquoi nous avons consacré deux cours à ce sujet dans le cadre de ce cours sur le Canada en 2021. Les arts ont essentiellement planté les graines de la transformation massive qui a eu lieu plus tard. Les artistes et les travailleurs culturels de l'époque ont ouvert la voie à cette transformation. Malheureusement, nous sommes presque à court de temps pour le cours d'aujourd'hui et ma voix commence à se fatiguer... Je propose que nous terminions le cours avec une autre citation de ce même blogue de Schryer. Je viens de la mettre dans le chat. Je propose que nous la lisions à voix haute en groupe, d'accord ? Je vais commencer et ensuite indiquer à la personne suivante de la lire à haute voix. Je vais commencer.

Maintenant que la saison 2 est terminée, j'ai réfléchi à la façon dont je peux être le plus utile à la crise écologique. Est-ce en partageant plus de connaissances sur l'art et le climat à travers des podcasts comme celui-ci ? En m'engageant davantage dans l'art militant et protestataire ? Ou en développant des politiques plus écologiques pour le secteur artistique ? Toutes ces mesures seront probablement utiles, mais je pense que la chose la plus utile à faire pour moi est d'écouter radicalement. Laissez-moi vous expliquer ce que j'entends par "écouter radicalement".

Étudiant :

Écouter radicalement, c'est écouter profondément sans porter de jugement.
Écouter radicalement, c'est connaître la vérité et filtrer le bruit.
Écouter radicalement, c'est ouvrir son attention à la réalité et répondre à ce qui doit être fait.

Étudiante :

Je termine ce blog avec une citation que j'ai utilisée à la fin du premier épisode de ce podcast, de l'écrivain indigène Richard Wagamese, tirée de son roman For Joshua : ‘Nous ne rallumons peut-être pas les feux qui brûlaient dans nos villages, mais nous portons les braises de ces feux dans nos cœurs et nous apprenons à allumer de nouveaux feux dans un monde nouveau.’

Étudiante adulte :

‘Nous pouvons recréer l'esprit de communauté que nous avions, de parenté, de relation avec toutes choses, d'union avec la terre, d'harmonie avec l'univers, d'équilibre dans la vie, d'humilité, d'honnêteté, de vérité et de sagesse dans tous nos rapports avec les autres.’

Enseignant : OK. Nous continuerons avec plus de détails sur le Canada en 2021 la semaine prochaine. Merci beaucoup d'être un groupe si engagé et si stimulant aujourd'hui. Merci. Miigwech.

(parlant doucement sous l’enseignant, improvisé)

Étudiant: Merci Prof. Je suis vraiment épuisé mais j'ai beaucoup appris.

Étudiante : Moi aussi. Merci pour cette classe. Aurevoir 2021.

Étudiante adulte : Ouaip, j'ai appris beaucoup de choses, mais je suis crevé. Est-ce que quelqu'un veut aller prendre un café ?

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é63 : une étude de cas (partie 1)

Mon, 4 Oct 2021 04:00:00 +0000

Les épisodes 63 et 64 sont un création radiophonique bilingue de fiction spéculative. Il a pour cadre un séminaire universitaire de premier cycle en histoire intitulé "Histoire de 2021 au Canada". Je tiens à remercier mon fils Riel pour l'idée. L'histoire se déroule dans un futur lointain, où un professeur présente une " étude de cas " basée sur la deuxième saison du balado conscient dans le cadre d'un cours sur l'art en 2021. L'épisode est en deux parties, l'épisode 63, partie 1 et l'épisode 64, partie 2. Vous verrez qu'ils sont séparés par un événement, que vous entendrez. Il y a quatre personnes dans la classe : le professeur joué par moi-même, Claude Schryer, un jeune étudiant masculin est joué par mon fils Riel Schryer, une jeune étudiante, qui en ligne et donc pas dans la classe, est jouée par ma fille Clara Schryer et une étudiante adulte est jouée par ma femme Sabrina Mathews. Je tiens à remercier les acteurs. J'espère que vous apprécierez cet épisode en deux parties qui marque le début de la troisième saison du balado conscient. Je vous en dirai plus bientôt sur ce que cette saison 3 impliquera. Un rappel que la plupart de la narration est en anglais, mais il y a des éléments et des extraits d'entrevues qui sont en français et quelques-unes des narrations aussi. Merci de votre écoute.

L'épisode 63 contient des extraits des épisodes suivants de la saison 2 (par ordre d'apparition) :

e54 garrett (2m50s) (extrait avec Claude Schryer)
é55 trépanier (4m57)
e47 keeptwo (7m27s)
e21 dufresne (8m38s)
e23 appadurai (11m 26s)
e26 klein (11h42s)
é60 boutet (17m24s)
e40 frasz (19m17s)
e42 rosen (20m35s)
e45 abbott (22m51s)
e53 kalmanovitch (25m42s)
e51 hiser (27m08s)
e25 shaw (28m45s)

Extrait de Reaper, e64

Comédiens : Sabrina Mathews (étudiante adulte), Claude Schryer (professeur) and Riel Schryer (étudiant mal): Septembre 2021, Ottawa

Comédiens: Clara Schryer (étudiante): Septembre 2021, Ottawa
Scénario (traduction)

note : l'enregistrement comporte des éléments supplémentaires qui ont été améliorés pendant l'enregistrement

(Bruits d'élèves discutant, arrivant en classe et s'asseyant)

Enseignant : Bonjour les élèves. Nous allons commencer. Bienvenue au séminaire sur l'histoire de 2021 au Canada. Comment allez-vous ? BIEN ? Je vois que nous avons 2 étudiants en classe et un en ligne. Donc, le sujet d'aujourd'hui est les arts et la crise écologique en 2021... As you know, History 2021 in Canada is a bilingual class, so feel free to speak in the language of your choice. Alors sentez-vous à l'aise de parler dans la langue de votre choix dans ce cours ou en écrivant l'un de vos devoirs. Très bien, par quoi allons-nous commencer ? Nous allons faire une étude de cas aujourd'hui de la deuxième saison du podcast conscient, qui s'est déroulée de mars à août 2021. Il a été produit par un artiste sonore d'Ottawa, Claude Schryer, qui est maintenant décédé, mais j'ai eu la chance que ses enfants, Riel et Clara, m'aient gentiment aidé à faire certaines des recherches pour ce cours. Je veux vérifier si vous avez tous eu la chance d'écouter le matériel du cours, qui était... des épisodes podcast conscients... 19 réalité et 62 compilation. Étiez-vous...

Étudiant mâle (interrompant) : Excusez-moi, mais pouvez-vous nous dire pourquoi vous avez choisi ce podcast ? Historiquement parlant, vous savez, il y avait d'autres podcasts au Canada en 2021 qui exploraient aussi les questions d'art et d'environnement. Pourquoi celui-ci ?

Enseignant : C'est une très bonne question. J'ai choisi la deuxième saison de ce podcast parce que Schryer explorait les thèmes de la réalité et du deuil écologique, qui étaient d'actualité en 2021 et le sont encore aujourd'hui. Et aussi parce qu'elle nous donne un aperçu de ce que les artistes et les travailleurs culturels pensaient de la crise écologique à l'époque. C'était une année intéressante, 2021. C'est l'année où le sixième rapport du GIEC a été publié, c'est l'année où une grande partie de l'ouest du Canada était en feu, qui sont malheureusement devenus la norme au Canada, c'est aussi l'année où SCALE, le Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (LeSAUT : Leadership Sectoriel des arts sur l’urgence pour la transition écologique), qui est une organisation d'urgence pour les arts et le climat, a été créée et bien d'autres choses encore, c'était une année charnière. Je vais commencer par vous faire écouter un enregistrement de Schryer lui-même expliquant ce qu'est la saison 2 dans une conversation avec Ian Garrett dans l'épisode 54. Écoutons-le.

Pourquoi ai-je posé cette question ? La raison est que je la vivais moi-même. J'avais l'impression qu'il fallait accepter la réalité pour pouvoir passer à une vie plus active, plus engagée... J'ai dû faire face à ça. Le fait que c'est si mauvais, que si je ne l'accepte pas - surtout le fait que nous ne pouvons pas changer les choses - je ne peux pas fonctionner et aujourd'hui même, le 25 mai, j'ai eu une très mauvaise journée. Je pleurais dans ma tête sur la gravité de la situation et je perdais espoir, puis j'ai lu ce magnifique article de Rebecca Solnit, qui disait qu'il y a de l'espoir parce que la combinaison de tous ces efforts... Vous avez fait beaucoup de choses, mais quand vous combinez cela avec des millions et des millions de personnes à travers le monde qui font une différence, cela va se rassembler et il y aura un point de basculement vers une sorte de... pas seulement un réveil, mais une action... une action collective. C'est là que nous devons aller et c'est là que nous allons.

Etudiante (interrompant) OK, mais ce balado a été produit par un homme blanc avec tous les préjugés de l'époque...

Enseignant : C'est un bon point. Schryer avait de bonnes intentions, il avait des préjugés inconscients dans son discours qui étaient typiques de sa génération et de son époque, mais nous nous concentrons sur ses invités, qui étaient très intéressants, et ils viennent d'un large éventail de milieux culturels, d'âges et de points de vue. Pourquoi ne pas commencer par l'une de mes citations préférées de l'épisode 55, car j'ai pu les écouter toutes dans le cadre de mon travail pour ce cours. Il s'agit de l'artiste autochtone France Trepanier, qui était une artiste visuelle, une conservatrice et une chercheuse d'ascendance kanien'kéha:ka et française. Trépanier était connue dans la communauté artistique, notamment pour un projet intitulé Couleurs primaires, qui plaçait les arts indigènes au centre du système artistique canadien. Cet extrait est en français, je vous laisse donc écouter l'enregistrement original puis j'expliquerai ce dont parlait la France pour ceux qui ne comprennent pas le français, et bien sûr, vous pouvez aussi utiliser la fonction de traduction simultanée sur vos ordinateurs.

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu'on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète ? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses ? Moi, je dis que la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Enseignant : Ce que Trépanier dit ici, c'est qu'elle pense que le cycle de plus de 500 ans de colonialisme sur l'île de la Tortue touchait à sa fin et nous savons maintenant qu'elle avait raison, avec le mouvement d'indigénisation de la culture canadienne qui a commencé à cette époque. C'est à cette époque que les gens ont commencé à comprendre la véritable signification de la réconciliation. Dans cette citation, Trépanier parle de la responsabilité de chacun de maintenir des relations harmonieuses dans sa communauté et de notre besoin d'aimer la planète. Est-ce que quelqu'un a des questions jusqu'à présent ? Non, alors je vais passer à...

Étudiante (interrompant) : Attendez, professeur, êtes-vous en train de dire que les arts et la culture autochtones n'étaient pas au cœur de la culture canadienne en 2021 ?

Étudiante adulte : Je peux répondre à cette question ?

Enseignant: Bien sûr, allez-y.

Étudiante adulte : Au début de l'histoire du Canada, la scène artistique et culturelle était dominée par les formes d'art européennes et laissait peu de place aux voix autochtones. Cela faisait partie de la structure coloniale, mais cela a changé lorsque les gens ont commencé à écouter les voix autochtones et à apprendre la culture et les langues autochtones à l'école, comme je l'ai fait. Cette rééducation a conduit à un changement massif des institutions culturelles et à un changement de la vision du monde des gens.

Enseignant : C'est tout à fait exact. Merci pour cela. Laissez-moi vous donner un autre exemple d'artiste indigène de la saison 2. Suzanne Keeptwo était une écrivaine et enseignante métisse qui a écrit un livre en 2021 intitulé We All Go Back to the Land : The Who, Why, and How of Land Acknowledgements.Cet extrait est tiré de l'épisode 47 :

Dans le travail que je fais et dans le livre que je viens de publier, intitulé We All Go Back to the Land, il s'agit vraiment d'une exploration de l'Accord original et de sa signification aujourd'hui. Je veux donc rappeler aux lecteurs autochtones notre Accord originel pour nourrir, protéger, honorer et respecter la Terre mère et tous les dons qu'elle nous a faits, puis présenter cet Accord originel aux Canadiens non autochtones ou à d'autres personnes dans le monde, afin que nous puissions ensemble, en tant qu'espèce humaine, travailler à ce que j'appelle l'acte ultime de réconciliation : aider à guérir la Terre.

Enseignant : Nous reviendrons sur les perspectives autochtones à la fin du cours d'aujourd'hui. Le prochain enregistrement que je veux vous faire écouter est celui de l'épisode 21 avec le philosophe Dr Todd Dufresne, qui a écrit un livre en 2020 intitulé The Democracy of Suffering:

Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer. C'est là que nous avons besoin des artistes, et d'autres personnes, pour nous dire quel genre de vision ils ont pour un avenir différent de celui-là : un avenir de jeu et de travail significatif serait un avenir qui, selon moi, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur qu'il ne l'est actuellement, mais nous n'y parviendrons pas sans la démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement et telle qu'elle se produira au moins au cours des 20, 30, 40 prochaines années jusqu'à ce que nous trouvions une solution, mais nous devons trouver une solution rapidement.

Enseignant : Eh bien, dans l'ensemble, le Dr Dufresne avait raison. Nous sommes passés par beaucoup d'angoisse physique et mentale, n'est-ce pas, et nous le sommes toujours, en fait, avec les réinstallations, les rations alimentaires et tout cela, mais nous avons survécu et il est intéressant de voir que Dufresne avait raison de prédire que les artistes aideraient à articuler une vision de l'avenir. Les artistes l'ont toujours fait, mais c'était particulièrement important à cette époque où la fenêtre de temps avant des dommages irréparables... se rétrécissait. On avait le sentiment à l'époque qu'il ne restait que quelques années et on avait raison. Nous verrons comment cela s'est produit un peu plus tard, mais passons maintenant à l'examen de certaines des causes de la crise écologique. Pourquoi cela s'est-il produit et quelles étaient les conditions sous-jacentes ? L'épisode 23présente la militante écologiste Anjali Appadurai, qui nous éclaire sur toute une série de questions de justice sociale et écologique. Quelqu'un sait-il pourquoi Appadurai est célèbre dans l'histoire de l'activisme climatique ?

Étudiant male : N'était-elle pas celle qui a donné ce discours en 2011 en Afrique du Sud. Je l'ai vu sur You Tube l'autre jour dans mon cours d'histoire de l'équité sociale. Je pense que je peux vous le faire écouter depuis mon ordinateur portable. Le voici (note : qualité audio médiocre)

Je parle au nom de plus de la moitié de la population mondiale. Nous sommes la majorité silencieuse. Vous nous avez donné un siège dans cette salle, mais nos intérêts ne sont pas sur la table. Que faut-il faire pour avoir un enjeu dans ce jeu ? Des lobbyistes ? L'influence des entreprises ? De l'argent ? Vous avez négocié toute ma vie. Pendant tout ce temps, vous n'avez pas respecté vos engagements, vous avez manqué des objectifs et vous n'avez pas tenu vos promesses.

Enseignant : Merci. C'est vrai. Regardez l'intégralité du discours quand vous en aurez l'occasion. Maintenant, écoutons Anjali dans sa conversation avec Schryer. Cet excepté est assez amusant parce qu'ils font une promenade sonore dans un parc de Vancouver et vous entendez certains des paysages sonores de l'époque, comme les corbeaux et ces véhicules à essence bruyants pendant la conversation qui étaient typiques de cette époque bruyante. Bien sûr, tout cela semble bien différent aujourd'hui. Voici un extrait de leur conversation.

La crise climatique et la crise écologique au sens large sont le symptôme d'une maladie plus profonde, à savoir cette rupture avec la nature, ce germe de domination, d'accumulation, de cupidité et d'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altération - la racine est en fait l'altération - et c'est quelque chose que les artistes peuvent toucher. C'est cela qu'il faut guérir, et lorsque nous aurons guéri cela, à quoi ressemblera le monde de l'autre côté d'une transition juste ? Je ne veux vraiment pas croire qu'il ressemble exactement à ça, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer, qui était celle des peuples indigènes, est celle où se trouvent beaucoup de réponses.

Enseignant : Appadurai a donc travaillé en étroite collaboration avec un autre activiste, Seth Klein, sur un projet intitulé Climate Emergency Unit qui établit un parallèle entre l'effort du Canada pendant la Seconde Guerre mondiale et les efforts nécessaires pour réaliser une transition juste et éviter les pires conséquences du changement climatique, en se basant sur le livre de Seth, A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency.

Étudiante : Pouvez-vous nous en dire plus sur le... Climate Emergency Unit ? Que leur est-il arrivé ?

Enseignant : Eh bien, je sais qu'ils étaient financés par l'Institut David Suzuki et qu'ils avaient quatre objectifs. Voyons si je peux m'en souvenir, oh, je les ai juste ici : dépenser ce qu'il faut pour gagner, créer de nouvelles institutions économiques pour faire le travail, passer de politiques volontaires et incitatives à des mesures obligatoires et dire la vérité sur la gravité de la crise et communiquer un sentiment d'urgence sur les mesures nécessaires pour la combattre. L'unité a été dissoute une fois ces objectifs atteints ou du moins suffisamment avancés pour pouvoir passer à autre chose.

Étudiante : (interrompant) : C'est incroyable.

Enseignant : Oui, ça l'était, mais c'était une bataille difficile, mais nous sommes reconnaissants qu'ils aient persisté, ainsi que des milliers d'autres initiatives environnementales similaires dans le monde à l'époque, et surtout une fois qu'ils ont été combinés et que les gens ont travaillé ensemble en tant que communauté et qu'ils ont pu nous éloigner, et tous les êtres vivants, du précipice de la catastrophe et vers le rétablissement que nous connaissons aujourd'hui. Bien sûr, nous sommes toujours en crise aujourd'hui, mais en 2021, ils n'avaient aucune idée s'ils allaient réussir. C'était une période de grande incertitude, comme le début de la Deuxième Guerre mondiale en 1940, lorsque le Canada et ses alliés ne savaient pas si leurs efforts pour combattre le fascisme en Europe allaient aboutir. Écoutons Seth Klein, leader de l'Unité d'urgence climatique de l'épisode 26, et son intérêt pour les arts afin de rallier les gens à cette cause :

Voici le défi que je lance aux artistes aujourd'hui. Nous commençons à voir des artistes dans de nombreux domaines artistiques produire des œuvres sur le climat et l'urgence climatique, ce qui est important et bon à voir. Ce qui me frappe, c'est que la plupart de ces œuvres sont dystopiques, elles évoquent l'horreur du monde si nous ne parvenons pas à nous relever. Dans une certaine mesure, cela a du sens car c'est effrayant et horrible, mais ce qui m'a intrigué dans ce que les artistes produisaient pendant la guerre, c'est que dans l'ensemble, ce n'était pas dystopique, même si la guerre était horrible. Cela nous ralliait : le ton nous ralliait. En faisant mes recherches, je me suis surprise à écouter cette musique et à penser que la Seconde Guerre mondiale avait une bande-son populaire, que la guerre contre le Viêt Nam avait une bande-son populaire. Quand j'étais enfant, dans le mouvement pour la paix et le désarmement, il y avait une bande-son populaire. Ceci n'a pas encore de bande sonore populaire.

Étudiante : Oui, mais nous avons une bande son populaire maintenant pour l'urgence climatique. Je les écoute parfois sur ma liste de lecture de vieux disques sur Spotify. Vous connaissez cet air de 2025, comment ça s'est passé (marmonnage de mots et d'une chanson, improvisation) ?

Étudiant (interrompant) : Mais professeur, j'ai du mal à comprendre quel était leur problème ? Les problèmes semblaient si évidents. Toutes les données scientifiques étaient présentes dans les rapports de la COP et bien plus encore. Pourquoi avaient-ils la tête dans le sable ?

Enseignant : C'est une autre bonne question. Regardons la structure sociale de l'époque. Les industries pétrolières et gazières étaient extrêmement riches et puissantes et elles cherchaient désespérément à maintenir leur emprise sur le pouvoir, malgré le coût que cela pouvait représenter pour l'environnement et la vie sur terre, mais pour être juste, les gens étaient également complices de cette dynamique parce qu'ils étaient des utilisateurs de ce pétrole et de ce gaz, mais aussi parce que la société occidentale avait construit une infrastructure massive avec des ressources essentiellement non renouvelables qui détruisaient la planète et continuaient à se comporter de manière destructrice. Comment pouvons-nous comprendre cela ? M. Schryer s'est entretenu avec de nombreux chercheurs et leaders d'opinion qui lui ont fourni un contexte et un éclairage. Écoutons le Dr Danielle Boutet, chercheuse en arts. Celle-ci est en français. Elle explique le manque de conscience collective dans l'épisode 60. Cet épisode est en français, je vous donnerai donc un résumé après.

Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité... S'il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu'il y a une espèce d'esprit collectif, mais c'est un esprit qui est inconscient, qui n'est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c'est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n'est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d'être fait, collectivement.

Enseignant : Ce que Boutet veut dire ici, c'est que les gens de 2021 étaient collectivement inconscients ou inconscientes de la gravité des problèmes environnementaux. Boutet, qui était une grande spécialiste de l'art contemporain, mais aussi des questions sociales, explique que les gens n'étaient pas capables de changer leurs habitudes et que leur chagrin et leurs craintes étaient réprimés. Elle admet que certains activistes criaient fort, et que certaines personnes écoutaient, mais tout était dans un brouillard, qu'elle appelle un brouillard comme elle dit en français, et qu'il n'y avait tout simplement pas assez d'élan pour susciter une action collective. Bien sûr, heureusement, cela allait changer lorsque les gens se réveilleraient enfin à la réalité quelques années plus tard. À l'époque, la situation semblait plutôt sombre. L'un des problèmes de l'époque était également le manque d'autonomie. Dans l'épisode 40, Alexis Frasz, chercheur et stratège artistique, s'exprime clairement sur ce sujet.

Il y a beaucoup de sensibilisation et d'intérêt pour le changement, mais le changement ne se produit pas vraiment, du moins pas au rythme ou à l'échelle dont nous avons besoin. J'ai de plus en plus l'impression qu'il ne s'agit pas d'un manque de sensibilisation, ni d'un manque d'intérêt, ni même d'un manque de volonté, mais bien d'un manque d'action. J'ai beaucoup réfléchi au rôle des arts, de la culture et des pratiques créatives pour aider les gens à ne pas se contenter de s'éveiller à la nécessité d'un changement, mais à subir l'ensemble du processus de transformation à partir de ce moment d'éveil (dont vous et moi partageons le langage autour de la pratique bouddhiste). Il y a cette idée que l'on peut se réveiller en un instant, mais intégrer cette prise de conscience dans sa vie quotidienne est en fait un processus. C'est un processus continu.

Étudiante (interrompant) : Ok, donc je comprends que c'est une chose en cours mais qu'est-ce qui a fait la différence alors ? Vous pensez vraiment que quelque chose d'aussi éphémère et marginal que l'art a eu un impact ?

Enseignant : Eh bien, oui, en fait, c'est le cas, et nous y reviendrons bientôt, mais d'abord, j'aimerais vous donner un autre exemple de la dynamique sociale de l'époque. En parlant de temps, comment ça se passe pour le temps, ok ? Voici un extrait de l'épisode 42 avec l'architecte Mark Rosen :

L'idée d'en avoir assez est très intéressante pour moi. L'idée que la planète n'en a pas assez pour nous sur notre trajectoire actuelle est au cœur de cette question. La question de savoir si la planète a assez pour tout le monde sur la planète, si nous changeons notre façon de faire les choses est intéressante. Pourrions-nous faire vivre sept, huit ou neuf milliards de personnes sur la planète si l'idée que chacun se fait de ce qui suffit était équilibrée par cette équation ? Je ne sais pas, mais je pense que c'est possible. Je pense que si nous n'avons rien montré d'autre en tant qu'espèce, en tant qu'humains, c'est notre capacité d'adaptation et de résilience et, lorsqu'on nous y oblige, nous pouvons faire des choses et des changements étonnamment monumentaux lorsque la menace devient réelle pour nous.

Etudiant: Ok. J'ai compris. Quand la menace est devenue réelle, ils ont changé leurs habitudes, par intérêt personnel, je suppose... mais j'ai une question. Schryer parle de la réalité et du deuil comme étant les deux sujets principaux de la saison 2, d'accord. Pourquoi a-t-il fait ça ? Je sais qu'il était un bouddhiste zen et qu'il s'intéressait à la réalité, mais pourquoi a-t-il exploré ces sujets spécifiques ?

Enseignant: Schryer a demandé à chacun de ses 41 invités de la saison 2 comment ils voyaient la réalité et le deuil écologique et il a obtenu, eh bien, 41 réponses différentes. J'ai écouté certaines d'entre elles dans le cadre de mes recherches pour ce cours. L'une de mes réponses préférées aux questions de Schryer sur le deuil écologique est celle de la cinéaste Jennifer Abbott, qui était une cinéaste militante à cette époque...

Étudiant (interrompant) : J'ai trouvé des infos sur elle, voyons voir, je pense qu'elle est co-réalisatrice et monteuse de, hum (bruit de frappe) The Corporation, wow, qui est devenu le documentaire le plus primé de l'histoire du Canada à cette époque. Elle a aussi été co-directrice d'une suite appelée... The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel (2020).

Étudiante adulte : J'ai vu ces deux films en cours d'études cinématographiques. Des documentaires étonnants. Je parie qu'ils ont effrayé les vivants...

Étudiante (interrompant) Et elle était aussi... réalisatrice de The Magnitude of all Thingsqui est une sorte de classique du film de deuil écologique.

Enseignant : Oui, c'est vrai. Écoutons un extrait de l'épisode 45 où Abbott parle d'illusion et de lavage de cerveau :

La notion de réalité et la façon dont nous appréhendons la réalité en tant qu'êtres humains sont profondément subjectives, mais aussi socialement construites, et donc, en tant que cinéaste - et c'est pertinent parce que je suis aussi un bouddhiste zen - à partir de ces deux perspectives, j'essaie d'explorer ce que nous percevons comme la réalité pour démêler et comprendre en quoi nous sommes trompés ? Et dans quelle mesure avons-nous une vision claire ? Et évidemment, plus nous avons une vision claire, plus nous pouvons prendre de bonnes mesures pour garantir un monde plus compatissant, plus juste et plus viable. Je suis tout à fait d'accord pour démêler l'illusion tout en admettant de tout cœur qu'il est impossible de la démêler complètement.

Enseignant : Passons maintenant à l'autre sujet principal de la saison 2, le deuil écologique, qui, à l'époque, était défini comme une réponse psychologique à la perte causée par la destruction de l'environnement. Le terme SSolastalgia, inventé par l'Australien Glenn Albrecht, était également utilisé à l'époque. En gros, il s'agit de savoir comment gérer la charge émotionnelle d'une perte environnementale. Bien sûr, nous sommes toujours confrontés au deuil écologique aujourd'hui, mais au moins nous savons maintenant que l'un des meilleurs moyens de faire face à la perte est la régénération et la reconstruction. Mais en 2021, le deuil écologique était une chose dont les gens prenaient conscience et qu'ils ne parvenaient pas à transformer en force positive, du moins pas au début. Je voudrais commencer par la musicienne Dr. Tanya Kalmanovitch. Kalmanovitch est un cas intéressant car elle était à la fois une musicienne accomplie et une activiste climatique de premier plan. Elle a été élevée au cœur des sables bitumineux de l'Alberta, à Fort McMurray...

Étudiante adulte (interrompue) : J'ai entendu certains de ses enregistrements. Elle était une grande violiste et improvisatrice. Une femme plutôt cool.

Enseignant : Super, elle a aussi participé à un projet appelé Tar Sand Songbook, qui est devenu un classique de l'art climatique. Écoutons-la parler du deuil et de l'art dans l'épisode 53 :

La vie normale en Amérique du Nord ne nous laisse pas de place pour le deuil. Nous ne savons pas comment gérer le chagrin. Nous ne savons pas quoi en faire. Nous le repoussons. Nous le canalisons, nous le contenons, nous le compartimentons. Nous l'ignorons. Nous croyons que c'est quelque chose qui a une fin, que c'est linéaire ou qu'il y a des étapes. Nous croyons que c'est quelque chose que nous pouvons traverser. Alors que j'ai beaucoup réfléchi à l'idée de vivre avec la perte, de vivre avec l'indétermination, de vivre avec l'incertitude, comme un moyen de s'éveiller à une sorte de soin et d'amour radical pour nous-mêmes, pour nos compagnons les créatures vivantes, pour la vie sur la planète. Je réfléchis à la manière de transformer une salle de spectacle, une salle de classe ou tout autre environnement en une communauté de soins. Comment puis-je créer les conditions permettant aux gens de supporter d'être présents à ce qu'ils ont perdu, de nommer et de connaître ce que nous avons perdu et, à partir de là, de faire le deuil, de guérir et d'agir dans la pleine conscience de la perte ? Voir l'amour et la perte comme étant intimement liés.

Enseignant : Vous pouvez donc voir que les gens se débattaient avec le deuil, y compris les éducateurs, qui essayaient de trouver comment soutenir leurs étudiants, dont beaucoup étaient démoralisés et avaient perdu tout espoir... mais c'est à cette époque que des outils ont commencé à être créés, comme les CCreative Green Tools et Existential ToolKit for Climate Justice Educators.. L'une des interviews de Schryer était avec l'éducatrice climatique Dr. Krista Hiser, écoutons la Hiser climatique de l'épisode 51 :

Il y a toute une gamme d'émotions autour de l'urgence climatique, et il ne faut pas rester bloqué dans le chagrin. Ne pas s'enfermer dans la colère. Une grande partie de ce que nous voyons chez les jeunes activistes et dans l'activisme des jeunes est qu'ils s'épuisent dans la colère et ce n'est pas une émotion durable. Mais ce ne sont pas des émotions dans lesquelles on veut rester bloqué. Quand on est coincé dans le deuil climatique, il est difficile de s'en sortir, donc passer par toutes les différentes émotions - y compris la colère et l'espoir - et cette idée d'un hymne et de travailler ensemble, tout cela fait partie de la roue des émotions qui existe autour du changement climatique.

Étudiante : OK. Je comprends qu'il ne faut pas s'enliser dans le chagrin climatique, mais maintenant nous payons le prix de leur négligence. Cela me met très en colère de penser qu'ils auraient pu facilement prévenir la plupart des dommages climatiques actuels pendant cette décennie critique des années 2020, je ne sais pas, en passant des combustibles fossiles aux énergies renouvelables, et professeur, vous dites que les artistes ont joué un rôle clé, mais comment cela...

Enseignant (interrompant) : Merci. J'entends votre colère et je comprends et je vous promets que nous allons aborder le rôle des artistes dans une minute, mais avant cela, j'aimerais que vous écoutiez l'Australien Michael Shaw, qui a produit un film en 2019 intitulé Living in the Time of Dying. Il parle de la peur et du chagrin mais aussi des structures de soutien dans l'épisode 25 :

C'est une vraie bénédiction de ressentir un sens du but à atteindre en ces temps. C'est une vraie bénédiction d'être capable de prendre les sentiments de peur et de chagrin et de les canaliser quelque part dans la gestion d'un groupe ou dans la réalisation d'un film ou de podcasts. Je pense qu'il est important que les gens se branchent pour découvrir ce qu'il leur est donné de faire en ce moment, qu'ils écoutent vraiment l'appel qui est en eux et qu'ils le suivent. Je pense qu'il y a quelque chose de très génératif et de très positif dans le fait de ressentir un but dans une période d'effondrement.

Enseignant : Shaw et Schryer ont tous deux été influencés par l'enseignante du dharma Catherine Ingram, qui a écrit un essai en 2020 intitulé Facing Extinction. Voici Schryer qui lit un extrait de Facing Extinction dans l'épisode 19 :

Bien que nous ayons causé tant de destruction, il est important de considérer également le large spectre de possibilités qui composent une vie humaine. Oui, à une extrémité de ce spectre se trouvent la cupidité, la cruauté et l'ignorance ; à l'autre extrémité se trouvent la gentillesse, la compassion et la sagesse. Nous sommes imprégnés d'une grande créativité, d'une communication brillante et d'une appréciation et d'un talent extraordinaires pour la musique et les autres formes d'art. ... Il n'y a aucune autre créature connue dont le spectre de conscience est aussi large et varié que le nôtre.

Enseignant : (alarme sonore) Merde. C'est une alarme de pollution de l'air. Vous connaissez la procédure. Nous devons aller dans une zone sûre jusqu'à ce que l'air soit à nouveau respirable. Je suis désolé pour cela. Une malheureuse perturbation de notre cours. Pourquoi ne pas l'appeler un jour et reprendre la semaine prochaine ?

Étudiant : Ces maudites choses se déclenchent toujours quand les choses vont bien. J'espère vraiment qu'ils ne se déclencheront pas la semaine prochaine.

Enseignant : Maintenant, sortons de ce smog. (toux).

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é62 compilation saison 2

claude@conscient.ca (Tous les invités de la saison 2, Claude Schryer) — Sat, 14 Aug 2021 04:00:00 +0000

Transcription

e21 dufresne : capitalism is over, ma conversation avec le philosophe Dr. Todd Dufresne sur la réalité, le deuil, l’art et la crise climatique.

Le capitalisme est terminé

Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer. C'est là que nous avons besoin des artistes, et d'autres personnes, pour nous dire quelle vision ils ont d'un avenir différent de celui-là : un avenir fait de jeux et de travail utile serait un avenir qui, à mon avis, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur que ce qu'il est aujourd'hui, mais nous n'y parviendrons pas sans une démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement et le fera au moins pendant les 20, 30, 40 prochaines années, jusqu'à ce que nous trouvions une solution, et nous devons la trouver rapidement.

e22 westerkamp : slowing down through listening,ma conversation avec la compositrice et auditrice Hildegard Westerkamp sur les liens entre l’écologie sonore et la crise climatique.

Un peu d'espoir

Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et le vivre simplement. Je pense que le ralentissement est une nécessité absolue - s'il nous avons une chance de survivre - cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a un peu d'espoir là-dedans.

e23 appadurai: what does a just transition look like?, ma conversation « promenade sonore » avec l’activiste climatique Anjali Appadurai sur la transition juste et le rôle des arts dans l’urgence climatique.

Les symptômes d'une maladie plus profonde

La crise climatique et la crise écologique au sens large sont les symptômes d'une maladie plus profonde, à savoir cette rupture avec la nature, cette graine de la domination, de l'accumulation, de la cupidité et de l'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altérité - la racine est en fait l'altérité - et c'est quelque chose que les artistes peuvent toucher. C'est cela qu'il faut guérir, et lorsque nous aurons guéri cela, à quoi ressemblera le monde de l'autre côté d'une transition juste ? Je ne veux vraiment pas croire que cela ressemble exactement à cela, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer était celle des peuples autochtones, et c'est là que se trouvent beaucoup de réponses.

e24 weaving : the good, possible and beautiful, ma conversation avec l’artiste jil p. weaving sur les arts engagés dans la communauté, l’art public, l’importance du local, etc.

Rôles que les artistes peuvent jouer

Reconnaître, et trouver des moyens d'aider les gens, à prendre conscience de tout ce qui est bon, possible et beau, et où cela peut mener, est l'un des rôles que les artistes peuvent spécifiquement jouer.

e25 shaw : a sense of purpose, ma conversation avec l’activiste climatique australien Michael Shaw sur les structures de soutien pour le deuil écologique et le rôle de l’art.

L'appel qui est en eux

C'est une vraie bénédiction de ressentir un sens du but en ces temps. C'est une vraie bénédiction d'être capable de prendre les sentiments de peur et de chagrin et de les canaliser quelque part dans la gestion d'un groupe ou dans la réalisation d'un film ou de podcasts. Je pense qu'il est important que les gens se branchent pour découvrir ce qu'il leur est donné de faire en ce moment, qu'ils écoutent vraiment l'appel qui est en eux et qu'ils le suivent. Je pense qu'il y a quelque chose de très générateur et de très positif dans le fait de ressentir un but dans une période d'effondrement.

e26 klein : rallying through art, ma conversation avec le militant de l’urgence climatique Seth Klein à propos de son livre A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency, de la structure nouvellement crée Climate Emergency Unit et du défi qu’il lance aux artistes pour nous rallier à cette cause.

Le défi que je lance aux artistes

Voici le défi que je lance aux artistes aujourd'hui. Nous commençons à voir des artistes dans de nombreux domaines artistiques produire de l'art sur le climat et l'urgence climatique, ce qui est important et bon à voir. Par contre, ce qui me capté mon attention, c'est que la plupart de ces œuvres sont dystopiques, elles évoquent l'horreur du monde si nous ne parvenons pas à nous relever. Dans une certaine mesure, cela a du sens car cela est effectivement effrayant et horrible, mais ce qui m'a intrigué dans ce que les artistes produisaient pendant la guerre, c'est que dans l'ensemble, ce n'était pas dystopique, même si la guerre était horrible. Leurs efforts nous ralliaient : le ton nous ralliait. En faisant mes recherches, je me suis surpris à écouter ces musiques et à penser que la Seconde Guerre mondiale avait une bande-son populaire, que la guerre contre le Viêt Nam avait une bande-son populaire. Quand j'étais enfant, dans le mouvement pour la paix et le désarmement, il y avait une bande-son populaire. Ceci n'a pas encore de bande son populaire.

é27 prévost : l’énergie créatrice consciente,ma conversation avec l’artiste sonore, musicienne et réalisatrice radio Hélène Prévost sur l’état du monde et le rôle des artistes face à la crise écologique.

Moins l'art est libre, moins il dérange

C'est dans les temps de crise que les solutions émergent et ça serait mon argument. C'est dans cette solution de crises que oui, il y a un discours qui va émerger et des actions qui vont émerger, mais on ne peut pas les entrevoir. Peut-être qu'on peut les commander, comme tu dis : Peux-tu me faire un documentaire là-dessus ou Peux-tu me faire une performance qui va illustrer tel aspect? Mais le reste, je pense qu'il faut laisser l'énergie créatrice libre mais pas inconsciente et c'est là où l'éducation, les mouvements sociaux et l'éducation… l'éducation oui, peut-être par l'action, tu vois je vais me contredire, et par l'art, mais pas l'art qui est servile, mais un art qui est libre. J'ai envie de citer Josée Blanchette dans Le Devoir qui, il une semaine, disait 'moins l'art est libre, moins il dérange.

é28 ung : résilience et vulnérabilité, ma conversation avec le pedagogue et philosophe Jimmy Ung sur la notion du privilège, la résilience, le rôle des arts dans la facilitation du dialogue et de l’apprentissage interculturels, l’éducation, la justice sociale, etc.

Pratiquer la résilience

La résilience, au fond, c'est d'avoir la capacité à être vulnérable et je crois que souvent, la résilience est vue comme la capacité de ne pas être vulnérable, et pour moi, le contraire, c'est plutôt que la résilience est la capacité d'être vulnérable et de croire avec espoir. Peut-être qu'on a la capacité de rebondir, de revenir, de remonter, de renaître. Je crois que c'est une manière de pratiquer la résilience, qui est de plus en plus nécessaire. Parce que si on veut avancer, si on veut apprendre et apprendre à désapprendre et il va falloir être vulnérable et donc de voir la résilience comme étant la capacité d'être vulnérable.

e29 loy, : the bodhisattva path, ma conversation avec le professeur, écrivain et enseignant de zen David Loy sur la voie du bodhisattva, le rôle du conte, la non-dualité, l’interdépendance et la notion d' »espoir » dans un cadre bouddhiste.

La crise écologique comme une sorte de karma

Certains diront que nous sommes confrontés à une crise climatique et que nous devons passer le plus rapidement possible des combustibles fossiles aux sources d'énergie renouvelables, ce qui est juste. Mais l'idée qu'en faisant cela, nous pouvons simplement continuer comme nous l'avons fait jusqu'à présent est un malentendu. Nous sommes confrontés à une crise bien plus grave, et ce qui en ressort fondamentalement, c'est ce sentiment de séparation d'avec la terre, le sentiment que notre bien-être est séparé du bien-être de la terre et que nous pouvons donc l'exploiter et l'utiliser comme bon nous semble. Je pense que nous pouvons comprendre la crise écologique comme une sorte de karma construit dans cette façon de se rapporter à la terre et de l'exploiter. L'autre chose vraiment importante, dont je finis par parler plus souvent, c'est que je pense que le bouddhisme a cette idée de la voie du bodhisattva, l'idée que nous ne voulons pas simplement nous éveiller pour notre propre bénéfice, mais bien plus que nous voulons nous éveiller afin de rendre service à tout le monde.

e30 maggs : art and the world after this, ma conversation avec le théoricien culturel David Maggs sur les liens entre la capacité artistique et les questions de durabilité, la « réalité », la façon dont le secteur artistique peut repenser sa proposition de valeur unique, la perturbation, le savoir autochtone, le redressement du secteur artistique après la crise COVID, etc.

Enchevêtrements de relations

La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition occidentale moderniste, de l’époque des Lumières (enlightenment), d'identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste de l’époque des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport (Art and the World After This), c'est d'articuler la manière dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente, une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à prendre notre place au cœur de la résolution d’un grand nombre de problèmes vraiment critiques.

e31 morrow : artists as reporters, ma conversation avec le musicien Charlie Morrow sur les origines du balado conscient, la musique, l’écologie sonore, l’art et le climat, la santé, l’espoir, les artistes en tant que journalistes, etc.

En lien avec ce qui se passe

Je pense que les artistes sont pour la plupart en lien avec ce qui se passe dans le monde. Nous sommes tous des reporters, des journalistes en quelque sorte, qui traduisent notre message dans notre art, car l'art est, selon moi, une lecture, une lecture digérée ou brute de ce que nous vivons. Notre souhait d'être un artiste est en fait de pouvoir passer notre vie à faire ce processus.

é32 tsou : changer notre culture, ma conversation avec la musicienne et conseillère en diplomatie culturelle Shuni Tsou sur l’engagement des citoyens, l’action culturelle, la crise écologique, l’éducation artistique, la justice sociale, les changements systémiques, l’équité, etc.

L'engagement des citoyens

L'engagement des citoyens est ce qui est nécessaire pour le changement culturel autour des actions climatiques. C'est vraiment un changement culturel dans n'importe quel milieu. Quand on veut faire des grands changements systémiques, il faut changer la culture et les arts et la culture sont des bons outils pour changer la culture.

e33 toscano : what we’re fighting for, ma conversation avec le producteur de balado et artiste Peterson Toscano sur le rôle des arts dans la crise climatique, des questions LGBTQ+, de la religion, des merveilles du podcasting, des impacts, de la narration, de la performance, etc.

L'énergie dans une histoire

Ce sont les artistes qui peuvent non seulement élaborer une bonne histoire, mais aussi raconter l'histoire la plus difficile à raconter, à savoir l'histoire des impacts des solutions climatiques. Il n'est donc pas très difficile de parler des impacts du changement climatique, et je vois des gens qui, lorsqu'ils prennent la parole, dressent la liste de toutes les horreurs qui nous attendent, sans s'en rendre compte, mais ils ferment en fait l'esprit des gens, ils les rejettent parce qu'ils sont dépassés. Et ce n'est pas que nous ne devrions pas parler des impacts, mais il est tellement utile de parler d'un seul impact, peut-être de la façon dont il affecte les gens localement, mais ensuite de parler de la façon dont le monde sera différent lorsque nous mettrons en œuvre ces changements. Et comment raconter une histoire qui va dans ce sens ? Parce que cela suscite l'engagement et l'enthousiasme des gens, car vous racontez alors cette histoire sur ce pour quoi nous nous battons, et non sur ce contre quoi nous nous battons. Et c'est là que se trouve l'énergie dans une histoire.

é34 ramade : l’art qui nous emmène ailleurs, ma conversation avec l’historienne de l’art, critique, commissaire et experte en art et environnement Bénédicte Ramade sur l’urgence climatique, la nature, la musique, les arts visuels, l’art écologique, etc.

On peut faire passer tellement de choses

Je pense à desartistes-compositeurs qui écrivent des pièces à partir de relevés de températures qui sont convertis en notes de musique.C’est comme ça aussiquepeutsetransmettre la question du réchauffement climatique,àpartir d’une pièce jouéetraduisantmusicalement un climat stablequi se transforme etvient incarner en musique un dérèglement climatique. C’est extraordinaire.Se ressentpar la musique, un fait de composition, quelque chose très abstrait, avec beaucoup de chiffres, des courbes statistiques. On estquotidiennementabreuvé de chiffres et de courbes statistiquesà propos du climat.« Elles ne nous font plus rien, littéralement ». Mais sur le plan sensible,avec la transposition enmusique, si c’est joué, si c’est interprété ah tout d’un coup, ça nous emmène ailleurs. Et quand je parle de ces travaux-là, parfois des gens plus scientifiques ou desdirecteurs de musée accrochent tout de suite, en disant« c’est extraordinaire avecla musique, onpeut faire passer tellement de choses ».

e35 salas : adapting to reality, ma conversation avec la conservatrice et productrice espagnole Carmen Salas sur la réalité, l’ecogrief, les artistes et la crise climatique, les stratégies artistiques, la conservation et son article Shifting Paradigms.

Les artistes ont besoin d'aide dans ce processus

Je constate que de plus en plus d'artistes cherchent à comprendre comment changer leur pratique et à mieux l'adapter aux circonstances actuelles. Je crois vraiment que les artistes ont besoin d'aide dans ce processus. Comme nous en avons tous besoin. Je ne suis pas un expert en environnement, ni un expert en climat. Je suis juste un être humain très sensible qui s'inquiète de ce que nous laissons aux générations futures. Je fais donc ce que je peux pour être plus éthique dans mon travail et je trouve de plus en plus d'artistes qui luttent également pour comprendre ce qu'ils peuvent faire. Je pense que lorsqu'il y a des conversations entre des commissaires ou producteurs comme moi et des gens comme vous, - penseurs et des bailleurs de fonds - pour se réunir et comprendre la situation actuelle, accepter la réalité, alors nous élaborons une stratégie sur la façon dont nous pouvons mettre les choses en place et comment nous pouvons fournir plus de financement pour différents types de projets.

e36 fanconi : towards carbon positive work,ma conversation avec l’artiste de théâtre et activiste art-climat Kendra Fanconi, directrice artistique de The Only Animal sur le rôle des arts dans l’urgence climatique, le travail positif sur le carbone, la collaboration et la mobilisation des artistes.

Restauration écologique

Ben Twist, de Creative Carbon Scotland, parle de la transformation d'une culture de consommation en une culture d'intendance. Nous sommes les créateurs de la culture, alors n'est-ce pas notre travail de créer une nouvelle culture, et il nous faudra tous, en tant qu'artistes, pour y parvenir ? ... Il ne suffit pas de faire un travail neutre en carbone. Nous voulons faire un travail positif en termes de carbone. Nous voulons que nos œuvres d'art participent à la restauration écologique. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai beaucoup réfléchi à cette question. Quelle est la pratique théâtrale qui redonne réellement, qui rend quelque chose plus durable ? Qui soit positive en termes de carbone. Je suppose que c'est une conversation que j'espère avoir à l'avenir avec d'autres créateurs de théâtre qui ont cette vision.

é37 lebeau : l’art régénératif, ma conversation avec la cofondatrice et directrice exécutive de Écoscéno Anne-Catherine Lebeau sur la collaboration, l’économie circulaire, le rôle des arts dans la crise climatique, comment passer de ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’ et créer de l’art régénératif.

Plus de collaboration

Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

e38 zenith : arts as medicine to metabolize charge, ma conversation avec la praticienne somatique animiste, poète, philosophe, écologiste et clown Shante’ Sojourn Zenith sur la réalité, la somatique, le deuil écologique, les rituels, la nature, la performance et les imaginations écologiques.

Métaboliser les traumatismes

L'art est le médicament qui nous permet de métaboliser la charge. Il nous permet de métaboliser les traumatismes. Il prend l'intensité qui reste dans le système, et cela remonte jusqu'au rituel. L'art, pour moi, est une sorte d'affluent provenant du rituel qui est encore autorisé de manière consensuelle dans cette réalité lorsque la communication directe avec la nature par le biais du rituel a été réduite au silence. Donc on en revient à cette rivière plus large...

e39 engle : the integral role of the arts in societal change, ma conversation avec l’urbaniste Dr. Jayne Engle sur la planification urbaine participative, le design, la crise écologique, le civisme sacré, les artistes et la culture dans le changement sociétal et civilisationnel.

Perspectives d'artistes

Le rôle des artistes et de la culture est fondamental et tellement nécessaire, et nous en avons tellement besoin, et pas seulement en périphérie. Le rôle des arts et de la culture dans le changement sociétal et civilisationnel actuel doit être beaucoup plus intégré dans, oui, les œuvres d'art et l'imagination - nous aider à coproduire culturellement la façon dont nous vivrons et travaillerons ensemble dans le futur et cela signifie des œuvres d'art - mais aussi avec des perspectives d'artistes dans des institutions, des idées et des pensées beaucoup plus générales sur la façon dont le changement se produit.

e40 frasz : integrated awakeness in daily life, ma conversation avec Alexis Frasz, chercheur et penseur stratégique sur la crise écologique, l’action climatique créative, les arts communautaires, le #bouddhisme, le #leadership et les pratiques artistiques intersectorielles.

Un manque d'action

Il y a beaucoup de sensibilisation et d'intérêt pour le changement et pourtant le changement ne se produit toujours pas vraiment, du moins pas au rythme ou à l'échelle dont nous avons besoin. J'ai de plus en plus l'impression qu'il ne s'agit pas d'un manque de sensibilisation, ni d'un manque d'intérêt, ni même d'un manque de volonté, mais plutôt d'un manque d'action. J'ai beaucoup réfléchi au rôle des arts, de la culture et des pratiques créatives pour aider les gens à ne non seulement se contenter de s'éveiller à la nécessité du changement, mais à subir tout le processus de transformation à partir de ce moment d'éveil (dont toi et moi partageons le langage autour de la pratique bouddhiste). Il y a cette idée que l'on peut se réveiller en un instant, mais de savoir comment intégrer cette prise de conscience dans nos vies quotidiennes est en fait un processus. C'est un processus continu.

e41 rae : a preparedness mindset, ma conversation avec l’artiste-chercheur, animateur et éducateur Jen Rae sur l’art et la préparation à l’urgence, les arts communautaires, la réalité, le deuil écologique, les arts et l’urgence climatique en Australie.

Comment les artistes s'engagent

Ce qu'il y a de bien avec l'état d'esprit de préparation, c'est qu'on pense à l'avenir et que si l'un de ces scénarios se produit, on s'y est déjà préparé mentalement d'une certaine manière, ce qui fait qu'on n'a pas à subir le choc. En tant qu'artiste, je pense que c'est un endroit où il y a beaucoup de potentiel pour l'engagement, la communication et la participation du public. Quand on parle de réalités, accepter cette réalité peut nous pousser à faire d'autres choses. C'est formidable d'entendre que le Conseil des arts du Canada a changé sa façon d'aider les arts et de renforcer les capacités dans le domaine des arts dans le contexte de l'urgence climatique. Il sera intéressant de voir comment les artistes s'engagent.

e42 rosen : when he climate threat becomes real, ma conversation avec l’architecte Mark Rosen sur ce qui est suffisant, la construction écologique, comment changer l’industrie de la construction, les obstacles et les contraintes dans la recherche de solutions à la crise climatique et la dette écologique différée.

Capacité d'adaptation et de résilience

L'idée d'en avoir assez est très intéressante pour moi. L'idée que la planète n'a pas assez pour nous sur notre trajectoire actuelle est au cœur de cette question. La question de savoir si la planète en a assez pour tous ses habitants, si nous changeons notre façon de faire les choses, est intéressante. Pourrions-nous faire vivre sept, huit ou neuf milliards de personnes sur la planète si l'idée que chacun se fait de ce qui suffit était équilibrée par cette équation ? Je ne sais pas, mais je pense que c'est possible. Je pense que si nous n'avons rien montré d'autre en tant qu'espèce, en tant qu'humains, c'est notre capacité d'adaptation et de résilience et quand nous y sommes forcés, nous pouvons faire des choses et des changements étonnamment monumentaux quand la menace devient réelle pour nous.

Contraintes

L'une des choses que je trouve très intéressantes dans mon processus de conception en tant qu'architecte est que si vous me montrez deux sites de construction possibles, l'un est un champ vert grand ouvert, sans rien qui influence vraiment le site plat, facile à construire, et puis vous me montrez un deuxième site qui est une paroi rocheuse abrupte avec une servitude que vous ne pouvez pas construire à travers. Inévitablement, il semble que le site présentant le plus de contraintes aboutisse à une solution plus intéressante et l'idée que les contraintes peuvent en fait être bénéfiques au processus créatif est une idée que je pense que vous pouvez appliquer à des choses qui, à première vue, semblent être des obstacles plutôt que des contraintes. Le capitalisme, sans doute, est l'un de ceux-là, si nous disons que nous ne pouvons pas le faire parce que ça coûte trop cher, nous le traitons comme une barrière, au lieu de dire que la solution doit être abordable, alors il devient une contrainte et nous pouvons pousser contre les contraintes et ce faisant, nous pouvons trouver des solutions créatives et ainsi de suite, une façon d'aller de l'avant, c'est d'essayer d'identifier ces choses qui, selon nous, nous empêchent de faire ce que nous savons que nous devons faire et de les intégrer dans notre processus comme des contraintes, qui influencent ce que nous faisons plutôt que de nous empêcher d'aller là où nous devons aller.

e43 haley: climate as a cultural issue, ma conversation avec l’éco-artiste britannique David Haley sur l’art écologique, le changement climatique en tant que question culturelle, dire la vérité au pouvoir, la démocratie, la régénération, la moralité, la création d’espaces et l’écoute.

Poser des questions profondes et écouter

Le changement climatique est en fait une question culturelle, et non une question scientifique. La science a été extrêmement efficace pour identifier les symptômes et examiner la façon dont il se manifeste, mais elle n'a pas vraiment abordé les questions relatives aux causes. Elle a essayé d'utiliser ce que l'on pourrait appeler des approches ‘techno-solutions’, centrées sur les problèmes, plutôt que de poser des questions profondes et d'écouter.

S'attaquer réellement au pouvoir

Pour revenir à la réalité, l'un des problèmes que nous n'abordons pas est que nous adoptons une vision dystopique des activités individuelles qui crée de la culpabilité, des syndromes et des névroses, ce qui signifie bien sûr que les systèmes de pouvoir fonctionnent et, pour ce qui est de s'attaquer réellement au pouvoir - de dire la vérité au pouvoir - nous devons nommer les noms, nous devons nommer la Standard Oil, IG Farben qui s'appelle maintenant ESSO, Chevron, Mobil, DuPont, BP, Bayer, Monsanto BASF, Pfizer, etc. Ce sont ces gens qui contrôlent les gouvernements pour lesquels nous pensons voter et le simulacre de démocratie qui les suit. Tant que ces organisations n'auront pas abandonné leur pouvoir au profit d'une manière régénératrice de faire et de penser, nous sommes fichus, pour dire les choses crûment.

Systèmes entiers

Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, c'est de me concentrer sur la création d'un espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu: Lila : An inquiry into moralsde Robert Pirsig. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir. Quand je dis que je travaille avec l'écologie, j'essaie de travailler avec des systèmes entiers, des écosystèmes. Les choses au sein d'un écosystème sont les éléments avec lesquels j'essaie de travailler. J'essaie de ne rien introduire d'autre que ce qui est déjà là. En d'autres termes, faire de l'espace un habitat pour de nouvelles façons de penser, un habitat pour que la biodiversité s'enrichisse, un habitat pour d'autres façons d'aborder les choses. Il y a un vieil adage scientifique qui dit que la nature a horreur du vide, et ce vide est l'espace tel que je le vois.

e44 bilodeau : the arts are good at changing culture, ma conversation avec la dramaturge et militante pour le climat Chantal Bilodeau sur le théâtre, l’action culturelle pour le climat, le rôle de l’art dans l’urgence climatique et comment construire des publics et des réseaux.

Les voies que nous pourrions emprunter

Pour moi, les arts sont un moyen de semer une graine et le militantisme est le moyen le plus rapide d'aller de A à B. Le militantisme, c'est comme : voilà ce que nous allons faire. Nous devons le faire maintenant. C'est une solution, c'est ce à quoi nous travaillons et il y a toutes sortes de solutions différentes, mais il s'agit d'action. Les arts n'ont pas pour but de promouvoir une solution particulière ou de dire aux gens que c'est ce qu'ils doivent faire, mais de dire qu'il y a un problème. Réfléchissons-y ensemble. Explorons les voies que nous pourrions emprunter. Réfléchissons à ce que cela signifie et ce que cela veut dire, pas seulement, dois-je conduire une voiture ou non, mais ce que cela veut dire, comme dans, qui sommes-nous sur cette terre et quel est notre rôle. Comment nous situons-nous dans le grand écosystème de la planète entière ? Je pense que les arts sont un excellent moyen de le faire et qu'ils sont capables de changer une culture.

e45 abbott : a compassionate, just and sustainable world, ma conversation avec la cinéaste Jennifer Abbott à propos de son film The Magnitude of all Things, de la réalité, du zen, de la compassion, du deuil, de l’art et de la manière d’assurer un monde habitable plus compatissant, plus juste et plus durable.

Comprendre en quoi nous avons été trompés

La notion de réalité et la façon dont nous appréhendons la réalité en tant qu'êtres humains sont profondément subjectives, mais aussi socialement construites, et donc, en tant que cinéaste - et c'est pertinent parce que je suis aussi un bouddhiste zen - j'essaie d'explorer ce que nous percevons comme la réalité pour démêler et comprendre en quoi nous avons été trompés? Et dans quelle mesure avons-nous une vision claire ? Et évidemment, plus nous avons une vision claire, meilleures sont les actions que nous entreprenons pour garantir un monde plus compatissant, plus juste et plus vivable. Je suis tout à fait d'accord pour démêler l'illusion tout en admettant de tout cœur qu'il est impossible de la démêler complètement.

Incapables d'accepter la réalité du changement climatique

Si l'on veut savoir pourquoi les gens sont si souvent incapables d'accepter la réalité du changement climatique, je pense que c'est très compréhensible, car l'ampleur et la violence de ce phénomène sont si vastes qu'elles sont difficiles à comprendre. C'est également si déprimant et fâchant si l'on connaît les politiques qui se cachent derrière et qui sont écrasantes. Je ne pense pas qu'en tant qu'espèce, nous gérons très bien les choses qui ont ces qualités et nous avons tendance à détourner le regard. J'ai beaucoup de compassion, y compris pour moi-même, quant à la difficulté d'accepter la catastrophe climatique. C'est la fin du monde tel que nous le connaissons. Nous ne savons pas exactement à quoi ressemblera le nouveau monde, mais nous savons que nous nous dirigeons vers une certaine catastrophe.

e46 badham : creating artistic space to think, ma conversation avec le Dr Marnie Badham sur l’art et la pratique de la justice sociale en Australie et au Canada, la recherche sur les arts engagés dans la communauté, la mesure culturelle, l’éducation et la façon dont les arts créent un espace pour que les gens puissent réfléchir à des questions telles que l’urgence climatique.

Les arts peuvent faire beaucoup de choses

Je pense qu'à l'avenir, les arts peuvent faire beaucoup de choses. D'un point de vue philosophique, l'art est l'un des seuls endroits où nous pouvons encore poser ces questions, élaborer des enjeux politiques et négocier des idées. De plus, l'art n'a pas pour but de communiquer une catastrophe climatique, l'art a pour but de créer un espace pour que les gens puissent réfléchir à certaines de ces questions.

e47 keeptwo : reconciliation to heal the earth, ma conversation avec l’écrivaine, rédactrice, enseignante et journaliste autochtone Suzanne Keeptwo sur les droits et la reconnaissance des terres Autochtones, l’éducation artistique, la sensibilisation culturelle et le rôle de l’art dans l’urgence climatique.

Accord Originel

Dans le travail que je fais et dans le livre que je viens de publier, intitulé We All Go Back to the Land, il s'agit vraiment d'une exploration de cet Accord Originel et de ce qu'il signifie aujourd'hui. Je veux donc rappeler aux lecteurs Autochtones notre Accord Originel pour nourrir, protéger, honorer et respecter la Mère Terre et tous les dons qu'elle nous a faits, puis présenter cet Accord Originel aux Canadiens non autochtones ou à d'autres personnes dans le monde, afin que nous puissions ensemble, en tant qu'espèce humaine, travailler à ce que j'appelle l'acte ultime de réconciliation pour aider à guérir la terre.

é48 danis : l’art durable, ma conversation avec l'auteur et artiste multidisciplinaire Daniel Danis sur l'art durable, la conscience, les rêves, la narration, le territoire, la nature, les catastrophes et le rôle de l'art dans la transition écologique.

Des images de notre partage de l'écologie

C'est comme dire qu'on fait de l'art, mais c'est un art qui, tout d'un coup, juste comme ça, est déposé. On n’essaie pas de le montrer, mais plutôt, on essaie de vivre quelque chose et de faire vivre des choses avec les gens et donc, sans être dans la zone de médiation culturelle, mais d'être dans une zone d'expériences, d'échanges et donc que je ne contrôle pas, comme, par exemple, au théâtre, une bulle dans lequel je contrains le spectateur à regarder et à focaliser uniquement sur ce que je suis en train de lui raconter. Comment on peut se raconter la planète, comment on peut se raconter l'expérience terrestre quand on partage un lieu entre branches, glaise, pansement de réparation, des traces de la terre sur une toile ou soi-même couchée sur la terre? Peu importe, tous les éléments que l'on pourrait apporter comme traces possibles d'une expérience partageable et de là, tout d'un coup, naît des images de notre partage de l'écologie.

Comment être des coopérants?

Pour moi, une manifestation de l'art doit émettre des ondes et ça ne se voit pas, ça se ressent et donc ça demande à l'être - ceux qui participent avec moi dans mes projets ou moi-même sur l'espace que je vais manifester ces objets là - d'être dans une porosité de mon corps qui permet qu'il y ait des ondes qui se produisent et forcément, ces ondes-là, mélangé à la terre et que tout un ensemble, on est en coopération. C'est sûr que ça a un effet invisible qui est l'onde et qui est l'onde du partage, du partage, même pas du savoir, c'est juste le partage de notre existence sur terre et comment être des coopérants?

e49 windatt, ma conversation avec l’artiste autochtone Clayton Windatt sur les arts visuels, la souveraineté autochtone, la décolonisation, les arts et le changement social, les communications, les droits des artistes, l’urgence climatique et l’espoir.

Apporter un changement

Imaginez, si vous chargiez le secteur artistique de faire passer des messages, non pas sur la crise, mais sur les changements de comportement qui sont nécessaires de manière plus significative. Lorsque la pandémie a commencé, certains produits n'étaient pas sur les étagères des épiceries, mais il y avait encore beaucoup de choses. Il y avait des pénuries, mais pas tant que ça. Dans quelle mesure ma vie changerait-elle vraiment si la moitié des produits du magasin n'étaient tout simplement pas là, et si la moitié d'entre eux ne provenaient pas du monde entier ? Par exemple, tout ce qui a un sens d’être disponible ici et avoir moins de choix. Ce ne serait pas terrible : pas du tout. Comment pouvons-nous changer les comportements à un niveau plus holistique, et faire en sorte que cela soit durable, parce que c'est ce que nous devons faire maintenant, et je pense que les arts sont un excellent véhicule pour voir ces messages toucher tout le monde et apporter un changement.

e50 newton : imagining the future we want, ma conversation avec l’activiste climatique Teika Newton sur la justice climatique, l’espoir, la science, la nature, la résilience, les inter-connexions et le rôle des arts dans l’urgence climatique.

Il n'y a pas de limites

Il y a tant de personnes extraordinaires dans ce pays qui contribuent au changement et qui ont une vision si puissante de ce que l'avenir peut être. Nous sommes pris au piège en pensant à la limite du paradigme dans lequel nous vivons actuellement, nous mettons des limites à ce qui semble être la réalité et à ce qui semble possible. Il n'y a pas de limites, et les arts nous aident à repousser cet ensemble limité de croyances et nous aident à nous rappeler que la façon dont nous savons que les choses sont actuellement n'est pas fixe. Nous pouvons tout imaginer. Nous pouvons imaginer le futur que nous voulons.

Aimer les choses qui nous entourent

Je vois qu'il y a beaucoup de façons dont les gens de ma communauté utilisent le paysage de manière irrespectueuse. Ils ne tiennent pas compte du fait que c'est la maison de quelqu'un et qu'un endroit sauvage n'est pas seulement un terrain de jeu pour les humains. Ce n'est pas nécessairement une source de création de richesse. Il s'agit en fait d'une entité vivante, qui respire, qui abrite d'autres choses et qui nous abrite aussi. Je trouve tout cela vraiment troublant, cette déconnexion, et cela me désespère parfois quant à la voie que nous suivons. Vous savez, si nous ne pouvons pas prendre soin de l'endroit qui nous nourrit, si nous ne pouvons pas vivre dans le respect non seulement de nos voisins humains, mais aussi de nos voisins sauvages, je ne sais pas comment nous allons nous en sortir à l'avenir. Nous devons aimer les choses qui nous entourent afin d'en prendre soin.

Connectés aux autres

La capacité de se réunir en tant que communauté et de participer à l'acte collectif de création et d'expression par le biais de divers médias, que ce soit la chanson, l'écriture, la poésie, la peinture, la mosaïque ou la réalisation de fresques, autant de moyens d'expression différents, est, je pense, très précieuse pour que les gens restent ancrés dans la réalité, en bonne santé mentale et se sentent connectés aux autres. C'est l'interconnexion entre les gens qui nous aidera à survivre en temps de crise. Plus le réseau de connexions est profond et complexe, meilleures sont les chances de résilience.

e51 hiser : the emotional wheel of climate, ma conversation avec le Dr. Krista Hiser, éducatrice, sur la recherche en matière d’éducation climatique, la littérature post-apocalyptique et cli-fi, les hymnes musicaux, la non-notation, l’art comme espace ouvert et la roue émotionnelle de l’urgence climatique.

Aider à voir cette réalité

Ce qui me motive, c'est de parler aux étudiants d'une manière telle qu'ils ne reviendront pas vers moi dans dix ans avec ce regard sur leur visage, vous savez, Dr Hiser, pourquoi ne m'avez-vous pas dit ça ? Pourquoi ne me l'avez-vous pas dit ? Je veux être sûre qu'ils quitteront l'interaction que nous aurons et qu'ils repartiront avec au moins l'idée que quelqu'un a essayé de les aider à voir cette réalité.

Le dernier espace ouvert

L'espace d'art est peut-être le dernier espace ouvert où le caractère fermé et la rigidité ne sont pas aussi présents.

Réalités différentes

Le changement réside dans le fait que les professeurs ne sont plus seulement des experts. Ils sont des courtiers ou des intermédiaires du savoir. Il y a tellement d'informations qui circulent. C'est tellement écrasant. Il y a tellement de réalités différentes que les professeurs doivent interagir avec cette information et créer des expériences qui traduisent l'information pour les étudiants afin que ceux-ci puissent gérer leur propre information.

Gamme d'émotions autour de l'urgence climatique

Il y a toute une gamme d'émotions autour de l'urgence climatique et il ne faut pas s'enliser dans le chagrin. Ne pas s'enfermer dans la colère. Une grande partie de ce que nous voyons chez les jeunes activistes et dans l'activisme des jeunes, c'est qu'ils s'épuisent dans la colère et ce n'est pas une émotion durable. Mais aucune d'entre elles n'est une émotion dans laquelle vous voulez rester coincé. Lorsque vous êtes coincé dans le chagrin climatique, il est difficile de se décoincer, donc passer par toutes les différentes émotions - y compris la colère, l'espoir - et cette idée d'un hymne et de travailler ensemble, tout cela fait partie de la roue des émotions qui existe autour du changement climatique.

e52 mahtani : listening and connecting, ma conversation avec la compositrice Dr Annie Mahtani sur la musique, l’art sonore et l’urgence climatique, l’écoute, la nature, l’incertitude, les festivals, la parité des sexes et la Journée mondiale de l’écoute.

Encourager les gens à écouter

Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est seulement avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à avoir une nouvelle relation avec celle-ci, qui s'étendra ensuite et les aidera à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même si ce n'est que quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne veut pas dire que nous devons abandonner.

Une réflexion sur le changement et sur notre avenir

Pour le festival (BEAST), nous voulions examiner ce que le COVID a fait pour modifier et ajuster la pratique des gens, la façon dont les compositeurs et les praticiens ont répondu à la pandémie musicalement ou par l'écoute, et aussi aborder des questions plus larges : qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir après cette année, l'année de l'incertitude, l'année de l'opportunité pour beaucoup ? Que signifie l'avenir de notre paysage sonore, de notre pratique environnementale et de notre écoute ? Nous avons présenté cet objectif sous forme de mots, comme une série de questions, sans attendre nécessairement de réponses, mais comme une façon de l'aborder et de l'explorer, et c'est ce que le week-end de concerts, de discussions et d'ateliers a permis de faire : une sorte d'exploration de nos paysages sonores, une réflexion sur le changement et sur notre avenir.

e53 kalmanovitch : nurturing imagination, ma conversation avec la musicienne Dr. Tanya Kalmanovitch sur la musique, l’ethnomusicologie, les sables bitumineux de l’Alberta, l’éducation artistique, l’urgence climatique, la politique artistique et la façon dont la pratique artistique peut nourrir l’imagination.

Négocier l'incertitude et la complexité

L'une des plus grandes crises auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui est en fait une crise d'échec de l'imagination et l'une des plus grandes choses que nous pouvons faire dans la pratique artistique est de nourrir l'imagination. C'est ce que nous faisons. C'est notre travail. Nous savons comment le faire. Nous savons comment négocier l'incertitude et la complexité. Nous comprenons le contenu à l'intérieur d'un silence, il s'agit de débloquer et de parler à des façons de connaître et d'être et de faire que lorsque vous commencez à essayer d'en parler avec des mots, c'est vraiment un défi parce que cela finit par ressembler à des autocollants pour pare-chocs, comme "La musique construit des ponts". J'ai un gros problème avec les discours universalisant dans les arts, qui cachent des structures d'impérialisme et de colonialisme.

Sur le deuil

La vie normale en Amérique du Nord ne nous laisse pas de place pour le deuil. Nous ne savons pas comment gérer le deuil. Nous ne savons pas quoi en faire. Nous le repoussons. Nous le canalisons, nous le contenons, nous le compartimentons. Nous l'ignorons. Nous croyons que c'est quelque chose qui a une fin, que c'est linéaire ou qu'il y a des étapes. Nous croyons que c'est quelque chose que nous pouvons traverser. Alors que j'ai beaucoup réfléchi à l'idée de vivre avec la perte, de vivre avec l'indétermination, de vivre avec l'incertitude, comme un moyen de s'éveiller à une sorte de soin et d'amour radical pour nous-mêmes, pour nos compagnons les créatures vivantes, pour la vie sur la planète. Je réfléchis à la manière de transformer une salle de spectacle, une salle de classe ou tout autre environnement en une communauté de soins. Comment puis-je créer les conditions permettant aux gens de supporter d'être présents à ce qu'ils ont perdu, de nommer et de connaître ce que nous avons perdu et, à partir de là, de faire le deuil, de guérir et d'agir dans la pleine conscience de la perte ? Voir l'amour et la perte comme étant intimement liés.

À propos de la narration

Mon idée est qu'il y a un spectacle, qui est en quelque sorte mon offre, mais qu'il y a aussi une série d'ateliers participatifs où les membres de la communauté peuvent raconter leurs propres histoires sur nos origines, la façon dont ils vivent aujourd'hui et le futur dans lequel ils souhaitent vivre, quels sont leurs besoins, quels sont leurs deuils. Donc, ici, je pense à l'utilisation de l'histoire orale et de la narration comme une pratique qui promeut des façons de savoir, de faire et de guérir ... avec la narration comme une sorte de mécanisme participatif et circulatoire qui favorise la guérison. J'ai tant à apprendre des pratiques indigènes de narration.

La nature comme musique

Nous sommes tous, chacun d'entre nous, des musiciens. Lorsque vous choisissez la chanson sur laquelle vous vous réveillez avec votre alarme ou que vous utilisez la musique pour créer une ambiance. Vous vous chantez une phrase accrocheuse ou vous chantez à un enfant qui s'endort : vous faites des actes musicaux. Si l'on va un peu au-delà de cette optique anthropocentrique et que l'on entend un oiseau comme un musicien, un ruisseau comme un musicien, on retrouve cette relation intime avec l'environnement.

Sur l'Alberta

Je suppose que c'est un plaidoyer pour que les gens ne pensent pas aux sables bitumineux comme étant des problèmes de l'Alberta, mais comme étant des problèmes de tout le monde, partout, et pas seulement à cause des conséquences écologiques et éthiques de la contamination de l'aquifère, de ce qui pourrait arriver si 1,4 trillion de litres d'eau de traitement toxique, si le bassin qui les retient se rompt, ce qui pourrait arriver ensuite... Mais l'histoire sera toujours là, la terre et les gens, les animaux et les plantes, toutes ces relations seront toujours en danger, n'est-ce pas ? Il faut donc se rappeler, tout d'abord, que ce n'est pas seulement une affaire albertaine et que l'histoire ne se termine pas simplement parce que Teck a retiré sa proposition d'exploitation minière (Frontier mine) en février 2020. L'histoire continue toujours. Je veux honorer le caractère particulier et le pouvoir d'un lieu et, en même temps, je veux renforcer l'idée que nous appartenons tous à ce lieu.

e54 garrett : empowering artists, ma conversation avec l’artiste de théâtre Ian Garrett sur l’éthique, le théâtre, l’éducation, le rôle de l’art dans l’urgence climatique, la durabilité dans la transformation numérique et l’empreinte carbone du secteur du patrimoine culturel.

Civilisation écologiquement non viable

Je ne veux pas confondre la fin d'un mode de civilisation écologiquement non viable, intenable, fonctionnant en ce moment, avec une garantie totale d'extinction. Il y a un avenir. Il peut sembler très différent et parfois je pense que l'incapacité à voir exactement ce qu'est ce futur - et notre plan pour cela - peut être confondue avec le fait qu'il n'y en a pas. Je suis plutôt d'accord avec cette incertitude et, en attendant, tout ce que l'on peut faire, c'est de travailler pour essayer de faire en sorte que l'avenir, quel qu'il soit, soit plus positif. Il y a un sentiment de biophilie.

Un tas de pneus en feu

L'expérience de pensée extrême que j'aime utiliser dans le contexte d'une performance est la suivante : si vous avez une pièce de théâtre dans laquelle le public part en ayant changé d'avis sur toutes ses activités, vous pouvez dire que c'est positif. Mais si le décor sur lequel elle se déroule est un tas de pneus en feu - ce qui est objectivement une mauvaise chose pour l'environnement - il y a une conversation en l'encadrant comme une pratique artistique pour savoir s'il y a une valeur à avoir cet impact, à cause de l'impact plus grand. Et ces complexités ont en quelque sorte défini la fusion et les différentes approches à adopter ; il ne s'agit pas seulement de mesures.

Valeurs individuelles en matière de durabilité

L'objectif [des outils verts créatifs de la bicyclette de Julie] n'est pas d'obtenir la certification LEED parce que vous avez établi une empreinte carbone précise. Il s'agit essentiellement d'un outil d'aide à la décision dans un contexte artistique. En effet, si vous connaissez ces informations, vous serez mieux à même d'examiner d'un œil critique la manière dont vous créez, ce que vous faites et comment vous représentez vos valeurs et ces aspects, qu'ils fassent ou non explicitement partie de votre travail. Il existe donc un grand nombre d'outils avec lesquels j'ai eu l'occasion d'établir une relation et qui visent à donner aux artistes, aux créateurs d'art et aux collectifs artistiques les moyens de prendre ces décisions afin que leurs valeurs individuelles en matière de durabilité - indépendamment de ce qu'ils font réellement - puissent également être représentées et qu'ils puissent faire les choix qui les représentent le mieux, qu'ils créent explicitement ou non quelque chose pour la "Journée de la Terre".

La séparation de l'artiste de la personne et l'articulation en tant que profession

La séparation de l'artiste de la personne et l'articulation en tant que profession est une chose unique, alors qu'une alternative à cela pourrait simplement être que nous sommes des êtres expressifs et artistiques qui cherchent à créer et ont différents talents, mais transformer cela en une profession est quelque chose que nous nous sommes fait à nous-mêmes et donc pendant que nous faisons cela, nous existons au sein de systèmes, nos organisations culturelles existent au sein de systèmes, qui ont des impacts beaucoup plus loin à l'extérieur, de sorte qu'une approche d'analyse des systèmes est vraiment importante.

é55 trépanier : un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, ma conversation avec l’artiste autochtone France Trépanier sur le colonialisme, cultures autochtones, transition écologique, temps, art, écoute, rêves, imagination et ce petit instant…

Vivre ici sur cette planète

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que suis la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Terra nullius

Pour moi, le défi de l'enjeu écologique ou de la crise écologique dans laquelle on se trouve, c'est de bien comprendre la source du problème et de pas juste de mettre un pansement, de pas juste essayer de faire des petits ajustements sur nos manières de vivre, mais de vraiment porter un regard sur la nature même du problème et pour moi, je pense qu'il s'est passé quelque chose au moment du contact, au moment où les Européens sont arrivés. Ils sont arrivés avec cette notion-là de propriété. On parle de terra nullius, l'idée qu'ils pouvaient s'approprier les territoires qui étaient 'inhabités' (je mets des guillemets sur inhabités) et je pense que ça a été notre première collision de vision du monde.

Vision éurocentrique des pratiques artistiques

En fait, si on prend encore une vue allongée de la façon dont la vision éurocentrique des pratiques artistiques s'est imposée sur les pratiques matérielles des cultures du monde. Ça va être un tout petit instant dans l'histoire. Cette idée des disciplines, la manière dont la vision eurocentrique a imposé des catégories, a imposé un certain élitisme des pratiques. La manière dont il a déclassifié aussi la culture matérielle des Premières Nations ou ce n'était pas possible, ce n'était pas de l'art. Les objets d'art devenaient soit des artefacts ou de l'artisanat. On a complètement déclassifié, on n'a pas compris. Je pense que les premiers arrivants ici n'ont pas compris ce qui était en face d'eux.

La vraie tragédie

L'artiste Mike MacDonald racontait une histoire, Mike, qui est un artiste Mi'kmaq, qui plus est avec nous maintenant, a fait du travail remarquable, un artiste des nouveaux médias, il y racontait une fois un des ainés dans sa communauté. Il disait que la vraie tragédie du Canada n’est pas qu'on a empêché les gens de parler leur langue. La vraie tragédie, c'est que les nouveaux venus n'ont pas adopté les cultures d'ici. Donc il y a eu des grandes mésententes.

Réécrire le monde?

Je pense qu'on n'a pas besoin de rien réécrire du tout. Je pense qu'on a juste besoin de porter attention et d'écouter. On a juste besoin de la fermer un peu pour un petit bout. Parce que dans la notion de 'authoring', il y a le mot 'author' et cela présuppose le mot autorité (authority) et je ne suis pas certaine que c'est de ça dont on a besoin maintenant. Je pense que c'est l'inverse. Je pense qu'il faut changer notre rapport à l’autorité. Il faut déconstruire cette idée là quand on est en train d'être les décideurs ou les maîtres de quoi que ce soit. Je ne pense pas que c'est la bonne approche. Je pense qu'il faut écouter. Je ne dis pas qu'il ne faut pas imaginer - je pense que l'imagination c'est important dans cette écoute attentive - mais de penser qu'on va réécrire, c'est peut-être un peu prétentieux.

é56 garoufalis-auger : surmonter les injustices, ma conversation avec l’activiste Anthony Garoufalis-Auger sur sacrifices, injustices, stratégies, activisme, jeunes, art, culture, transition écologique, catastrophe

Sacrifices

Ça va prendre des sacrifices et ça va prendre une implication énorme pour changer des choses, donc peut être sortir de notre zone de confort sera nécessaire à ce point-ci dans l'histoire. Ce qui est le fun est de regarder tout le passé et l'historique de l'humanité. Cela a pris beaucoup d'efforts pour changer les choses, mais au moins, on a des exemples dans l'histoire qu'en se mettant ensemble on a été capable de surmonter des injustices. Il faut se s'inspirer de ça.

On s'en va vraiment vers la catastrophe

Les gens autour de moi, la grande majorité, comprennent ou on est en rendu avec les changements climatiques. Il y a une complète déconnexion avec la réalité qu'on voit dans notre culture de masse et dans les nouvelles. Ceci n'est pas une réalité construite. Ce que la science nous dit est la réalité. On s'en va vraiment vers la catastrophe.

é57 roy : ouvrir des consciences, ma conversation avec l’artiste Annie Roy sur l’art socialement engagé, le deuil, les politiques culturelles, la nature, comment ouvrir notre conscience, le numérique et la place de l’art dans nos vies

Revenir à l'essentiel

Être créatif, c'est tu aussi s'éloigner du monde, pure à la source telle qu'il est, plutôt que de juste accepter aussi qu'on bien petit et on devrait revenir à l'essentiel? Je ne sais pas si l'art nous ramène à l'essentiel versus nous ramène à dériver complètement. Peut-être que la créativité ou la création, ça nous amène tellement loin qu'on s'imagine vivre sur Mars dans une espèce de plateformes pas d'allure dénuée, ou est-ce qu'on n'aura plus besoin des oiseaux, puis des tempêtes, puis des ci et des ça. On va avoir recréé un univers de toutes pièces où est-ce qu'il fait dont bon vivre. Ça pourrait être ça, l'apport de l'art. Moi, je ne l’aime pas trop cet art-là.

Ouvrir des consciences

Si on est dans le réelle et puis qu'on se dit dans le monde actuel, il faut que cela vienne insuffler du désir, de la puissance vers un avenir meilleur. Mais ce n'est pas l'artiste qui va décider et puis ça me dérange. Ça me dérange d'avoir un poids sur les épaules, de changer le monde tout en n'ayant pas le pouvoir de le faire, réel. Le pouvoir que j'ai, c'est d'ouvrir des consciences, de voir du rêve dans l'esprit des autres et d'insuffler des graines de possibles d'un avenir.

Sur le dos de l'art

L'artiste est un être qui vit dans sa contemporanéité, qui absorbe le 'caca' à tout ce qui se passe et qui essaie de le transformer en quelque chose de beau, puis de puissant pour un tremplin pour aller vers mieux. Mais on pourrait en rester là, dans le sens que les gens, comment ils utilisent l'art dans leur vie? L'artiste a peut-être toutes ses volontés, mais c'est quoi la place de l'art qu'on fait dans nos vies? Parce qu’ils sont entre quatre murs, dans un musée ou dans des lieux super spécifiques. Ce n’est pas toujours intégré dans le flux de la journée comme quelque chose de super naturel. C'est un moment bien cadré qu'on donne comme on consomme n'importe quoi d'autre. Puis, si on consomme de l'art comme n'importe quoi d'autre, comme on va au spa ou comme on va magasiner et puis qu'on s'achète un nouveau pantalon, puis que ça fait du bien d'être allé voir une pièce de théâtre, n'était-ce pas bon? Ouais, c'est cool mais ça n'ira pas plus loin que n'importe quoi d'autre qu'une belle émotion qui va durer deux ou trois heures et puis tu vas prendre ton Hummer pour retourner chez toi pareil. Je trouve que c'est mettre beaucoup sur le dos de l'art.

e58 huddart : the arts show us what is possible, ma conversation avec Stephen Huddart sur la dématérialisation, la nature, la culture, le capital, le soutien aux activités de base, l’innovation et la façon dont les arts peuvent nous montrer ce qui est possible.

Crise existentielle

C'est maintenant une crise existentielle, et nous avons, d'une certaine manière, une crise conceptuelle, mais le simple fait de comprendre ce que nous sommes et ce que c'est, ce moment, toute l'histoire est derrière nous : chaque livre que vous avez lu, chaque bataille, chaque empire, tout cela est juste là, juste, juste derrière nous. Et maintenant, nous sommes dans cette position de prise de conscience émergente que pour que cette civilisation, sous une certaine forme, continue, nous devons agir rapidement, et les arts peuvent nous aider à le faire en nous donnant un sens partagé de ce moment et de sa gravité, mais aussi de ce qui est possible et de la rapidité avec laquelle ce point de basculement pourrait être atteint.

Dématérialisation

Je pense que nous devons, de manière plus générale, nous dématérialiser et passer d'une culture plus matérielle à une culture plus spirituelle, une culture capable d'apprécier le fait d'être ici, qui connaît un changement évolutif vers la connexion avec la nature, avec tout ce que cela implique pour les êtres humains, ainsi que le plaisir et la célébration de la culture, et donc je pense que ces deux perspectives que les arts ont un défi essentiel et tellement important et pourtant difficile à relever.

Gabrielle Roy

Disons que sur le précédent billet de 20 dollars, il y a une citation de Gabrielle Roy. Elle est en très petits caractères, mais elle dit en substance : "comment pourrions-nous avoir la moindre chance de nous connaître sans les arts". Cela m'a frappé lorsque j'ai lu cette citation et que j'ai pensé aux distances qui se sont creusées entre nous, à la polarisation, aux préjugés, à toutes ces choses, et au fait que les arts créent ce pont entre les peuples, entre les personnes seules, entre les rêveurs et tous les gens, et que les arts ont cette capacité de nous relier les uns aux autres d'une manière très personnelle, profonde et importante.

Capital

Je consacre maintenant beaucoup de temps à la question de savoir comment influencer les flux de capitaux. Comment intégrer l'économie de la subvention, avec tout ce qu'elle a et toutes ses limites, au reste de l'économie : les fonds de pension, les investisseurs institutionnels de toutes sortes, les bureaux de famille et ainsi de suite, parce que nous avons besoin que toutes ces ressources s'alignent et s'intègrent de manière à permettre aux activités de base d'être vues, soutenues, nourries, liées au changement de système plus large dont nous avons besoin de toute urgence, et cela nécessite le déplacement du grand capital.

e59 pearl : positive tipping points,ma conversation avec l’organisatrice artistique Judi Pearl à propos du théâtre, de l’urgence climatique, de la collaboration, du leadership artistique, de l’intersection des arts et de la durabilité et de la nouvelle organisation Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE) (Leadership Sectoriel des arts sur l’urgence pour la transition écologique (LeSAUT)

Lieu de rassemblement

C’est (LeSAUT, Leadership sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique) une table ronde nationale permettant au secteur des arts et de la culture de se mobiliser autour de l'urgence climatique. Il y a quelques mois, vous, moi et d'autres personnes avons fait le même constat : alors qu'il y avait beaucoup de travail et de projets importants à l'intersection des arts et de la durabilité au Canada, il manquait une sorte de structure pour rassembler ce travail, pour aligner les activités, pour développer une stratégie nationale et pour questionner profondément le rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique et activer le leadership du secteur en termes de mobilisation qui doit se produire dans la société au sens large. LeSAUT essaie vraiment de devenir ce lieu de rassemblement qui engendrera cette collaboration de haut niveau, qui, espérons-le, créera ces points de basculement positifs.

é60 boutet : a la recherche d’un esprit collectif, ma conversation avec la chercheure en pratique des arts, Dr. Danielle Boutet sur la conscience écologique, la réalité, l’activisme, le deuil, l’art comme mode de vie, l’innovation et la spiritualité

Le deuil il est loin d’être fait

Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité… S’il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu’il y a une espèce d’esprit collectif, mais c’est un esprit qui est inconscient, qui n’est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c’est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n’est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d’être fait, collectivement.

Changer notre rapport à la nature

Il faut arriver à changer notre rapport à la nature, notre façon d’entrer en relation avec les autres et ce n’est pas là la science généralisant qui va nous dire, c’est cette espèce de science du singulier et de l’expérience de chacun. Pour moi, c’est vraiment un grand domaine d’innovation, de recherche et je vois que les artistes s’en vont dans cette direction. Tu sais, toi et moi, on observe les changements dans le monde de l’art depuis les années 1990. Moi, je vois ça à travers les artistes qui en parlent de plus en plus et intègrent de plus en plus leur réflexion dans leur démarche.

Comment l'art peut aider les humains à évoluer

J'entends beaucoup des gens qui appellent les artistes à intervenir, des artistes aussi qui disent qu'il faut faire quelque chose, etc. Je trouve que l'art ce n’est pas un bon véhicule pour l'activisme. Je suis vraiment désolé pour tous ceux qui s'intéressent à ça. Je ne veux pas choquer personne, mais parfois ça peut risquer de tomber dans la propagande ou de tomber dans l'idéologie ou dans une sorte de facilité qui me désole au sens où je pense que l'art peut faire tellement plus que ça et aller tellement plus profondément que ça. L'art peut aider les humains à évoluer. C'est à ce niveau-là que je pense qu'on était comment on pourrait vraiment avoir une action, mais je pense qu'on l'a toujours eu cette action-là et il suffit de la relancer encore et encore et encore.

e61sokoloski: from research to action, ma conversation avec le leader artistique Robin Sokoloski sur la recherche culturelle, la politique artistique, l’urgence climatique, les arts engagés dans la communauté, l’élaboration de solutions créatives et la manière de créer des structures organisationnelles équitables et inclusives.

Avoir un véritable impact sur la politique

Je pense qu'il doit y avoir une plus grande capacité dans le secteur de l'art pour que la recherche se transforme en action. Quand je dis que le secteur artistique lui-même doit être le moteur de la politique. Nous devons avoir les outils, la compréhension, la formation, les connexions pour avoir un véritable impact sur la politique et une chose sur laquelle Mass Culture se concentre vraiment en ce moment est de savoir comment engager d'abord le secteur dans les priorités de recherche et ce qui doit être étudié ensemble et à quoi ressemble ce processus, mais ensuite comment prendre cette recherche et la créer pour qu'elle conduise au changement.

L'élaboration de solutions créatives

Je suis très curieux de voir ce que les arts peuvent faire pour nous rassembler en tant que société autour de domaines particuliers de défis et d'intérêts que nous ressentons tous et auxquels nous devons faire face. Je pense qu'il s'agit d'amener l'art dans un cadre où nous pourrions potentiellement fournir un plus grand sens de la création de solutions créatives au lieu de la façon dont nous sommes parfois perçus, qui est l'art sur les murs ou sur les scènes. Je pense qu'il y a beaucoup plus de potentiel que cela pour engager les arts dans la société.

Structures organisationnelles

En tant qu'êtres humains, nous avons le pouvoir de changer les systèmes humains et je suis donc très curieux de travailler avec des personnes qui partagent les mêmes idées et qui veulent fonctionner différemment. J'utilise souvent la structure organisationnelle comme un exemple de cela parce que, comme nous le savons tous, ce n'est pas un modèle parfait. Nous nous en plaignons souvent et pourtant nous y recourons toujours. Comment pouvons-nous nous rassembler, nous organiser et donner vie à des idées de manière différente en changeant le système actuel, en le rendant plus équitable, plus inclusif, en trouvant des moyens de faire venir des gens et de ne pas nécessairement les faire s'engager, mais de les faire venir et repartir quand ils en ont besoin et j'ai l'impression qu'il y aura une plus grande variété d'idées apportées à la table, une expérience plus enrichissante et la possibilité d'apporter des solutions dans la réalité en pensant à la manière dont nos structures sont mises en place et comment nous pourrions faire ces choses différemment.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é60 boutet : à la recherche d'un esprit collectif

claude@conscient.ca (Danielle Boutet, Claude Schryer) — Mon, 9 Aug 2021 04:00:00 +0000

Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité… S’il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu’il y a une espèce d’esprit collectif, mais c’est un esprit qui est inconscient, qui n’est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c’est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n’est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d’être fait, collectivement.
dr. danielle boutet, balado conscient, 24 juin 2021, rimouski

Danielle Boutet, Ph.D., est chercheure en pratique des arts. Après un doctorat portant sur les dimensions épistémologiques du processus créateur en art, elle s'intéresse à l'expérience artistique: c'est-à-dire l'expérience de l'artiste en lien avec la création, et quels sont les sens de cette expérience dans l'ensemble de l'expérience humaine. Elle approche cette question d'un point de vue phénoménologique et autoethnologique - notamment via les récits de pratique. Spécialiste de l’intermédialité et de l’interdisciplinarité dans les arts, et plus spécialement du processus créateur dans ces nouveaux champs artistiques, une part de ses recherches portent sur un ensemble d’habiletés et de notions communes à tous les arts, sorte d'arrière-plan non-disciplinaire ou infra-disciplinaire, permettant aux artistes d’appliquer les savoirs et savoir-faire de leur médium d’origine à de nouveaux médiums et à de nouvelles pratiques artistiques. Dans une perspective transdisciplinaire, elle envisage l'art comme une forme de connaissance à part entière parmi les autres formes de connaissance, et postule sa complémentarité dans toute connaissance du réel, aux côtés de la science, de la philosophie et des grandes herméneutiques telles la psychanalyse, les spiritualités, et autres. Elle étudie également les nouvelles pratiques artistiques, notamment l'art relationnel, l'art en communauté et l'art activiste.

Je connais à Danielle Boutet depuis 1999 au début de ma carrière au Conseil des arts du Canada. Au cours des années, elle a eu une grande influence sur mon évolution dans ce secteur. Voici un billet qu’elle a écrit en 2016 qui fait le point sur nos collaboration au Conseil : L’interdisciplinarité a la non-disciplinarité. J’étais très heureux de renouer un dialogue sur l’art avec Danielle dans le cadre de ce balado. Toujours engagée et réfléchie, nous avons eu bel échange. Ces deux citations en particulier m’ont touché :

Changer notre rapport à la nature

Il faut arriver à changer notre rapport à la nature, notre façon d’entrer en relation avec les autres et ce n’est pas là la science généralisant qui va nous dire, c’est cette espèce de science du singulier et de l’expérience de chacun. Pour moi, c’est vraiment un grand domaine d’innovation, de recherche et je vois que les artistes s’en vont dans cette direction. Tu sais, toi et moi, on observe les changements dans le monde de l’art depuis les années 1990. Moi, je vois ça à travers les artistes qui en parlent de plus en plus et intègrent de plus en plus leur réflexion dans leur démarche.

Comment l'art peut aider les humains à évoluer

J'entends beaucoup des gens qui appellent les artistes à intervenir, des artistes aussi qui disent qu'il faut faire quelque chose, etc. Je trouve que l'art ce n’est pas un bon véhicule pour l'activisme. Je suis vraiment désolé pour tous ceux qui s'intéressent à ça. Je ne veux pas choquer personne, mais parfois ça peut risquer de tomber dans la propagande ou de tomber dans l'idéologie ou dans une sorte de facilité qui me désole au sens où je pense que l'art peut faire tellement plus que ça et aller tellement plus profondément que ça. L'art peut aider les humains à évoluer. C'est à ce niveau-là que je pense qu'on était comment on pourrait vraiment avoir une action, mais je pense qu'on l'a toujours eu cette action-là et il suffit de la relancer encore et encore et encore.

Je remercie Danielle d’avoir pris le temps d’échanger avec moi et de partager sa vision du monde, ses réflexions en profondeur sur l’art et son esprit d’ouverture et d’exploration.

Vous trouverez de plus amples informations sur Danielle Boutet a https://www.uqar.ca/universite/a-propos-de-l-uqar/departements/departement-de-psychosociologie-et-travail-social/boutet-danielle et https://danielleboutet.wordpress.com

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NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é57 roy - ouvrir des consciences

claude@conscient.ca (Annie Roy, Claude Schryer) — Sun, 1 Aug 2021 04:00:00 +0000

Être créatif, c'est tu aussi s'éloigner du monde, pure à la source tel qu'il est, plutôt que de juste accepter aussi qu'on bien petit et on devrait revenir à l'essentiel? Je ne sais pas si l'art nous ramène à l'essentiel versus nous ramène à dériver complètement. Peut-être que la créativité ou la création, ça nous amène tellement loin qu'on s'imagine vivre sur Mars dans un espèce de plateforme pas d'allure dénuée, ou est-ce qu'on n'aura plus besoin des oiseaux, puis des tempêtes, puis des ci et des ça. On va avoir recréé un univers de toutes pièces où est-ce qu'il fait dont bon vivre. Ça pourrait être ça, l'apport de l'art. Moi, je ne l’aime pas trop cet art-là.
annie roy, balado conscient, 16 juin 2921, montréal

Annie Roy, se lance en 1998 avec Pierre Allard (décédé le 25 novembre 2018) dans la création d’un organisme à but non lucratif appelé ATSA, pour « Action Terroriste Socialement Acceptable » (maintenant nommé ATSA, Quand l’art passe à l’Action) en réaction aux abus sociaux, environnementaux et patrimoniaux dont ils sont témoins. Elle cesse ainsi son activité de danseuse et chorégraphe professionnelle pour se consacrer uniquement à l’élaboration et à la réalisation des projets de l’ATSA dont est de créer dans l’espace public des œuvres multidisciplinaires sous forme d’interventions, d’installations, de performances ou de mises en scène, afin d’interpeller la population envers des causes cruciales et préoccupantes liées au développement durable.

Je connais Annie Roy depuis 1999 lorsque ATSA a été une des premières compagnies à recevoir du financement du Bureau Inter-arts au Conseil des arts du Canada, dont j’étais le gestionnaire. Depuis, nous avons parlé régulièrement d’art engagé, d’environnement et de l’évolution de nos familles respectives. J’ai toujours apprécié sa vision sociale, sa générosité, son audace et son savoir-faire.

Nous avons eu une conversation engagée sur le Mont-Royal le 17 juin, accompagné de son chien Babine. Comme je l’ai toujours connue, Annie pousse les limites et pose des questions fondamentales.

Voici deux citations qui m'ont touché profondément :

Ouvrir des consciences

Si on est dans le réelle et puis qu'on se dit dans le monde actuel, il faut que cela vienne insuffler du désir, de la puissance vers un avenir meilleur. Mais ce n'est pas l'artiste qui va décider et puis ça me dérange. Ça me dérange d'avoir un poids sur les épaules, de changer le monde tout en n'ayant pas le pouvoir de le faire, réel. Le pouvoir que j'ai, c'est d'ouvrir des consciences, de voir du rêve dans l'esprit des autres et d'insuffler des graines de possibles d'un avenir.

Sur le dos de l'art

L'artiste est un être qui vit dans sa contemporanéité, qui absorbe le 'caca' à tout ce qui se passe et qui essaie de le transformer en quelque chose de beau, puis de puissant pour un tremplin pour aller vers mieux. Mais on pourrait en rester là, dans le sens que les gens, comment ils utilisent l'art dans leur vie? L'artiste a peut-être toutes ses volontés, mais c'est quoi la place de l'art qu'on fait dans nos vies? Parce qu’ils sont entre quatre murs, dans un musée ou dans des lieux super spécifiques. Ce n’est pas toujours intégré dans le flux de la journée comme quelque chose de super naturel. C'est un moment bien cadré qu'on donne comme on consomme n'importe quoi d'autre. Puis, si on consomme de l'art comme n'importe quoi d'autre, comme on va au spa ou comme on va magasiner et puis qu'on s'achète un nouveau pantalon, puis que ça fait du bien d'être allé voir une pièce de théâtre, n'était-ce pas bon? Ouais, c'est cool mais ça n'ira pas plus loin que n'importe quoi d'autre qu'une belle émotion qui va durer deux ou trois heures et puis tu vas prendre ton Hummer pour retourner chez toi pareil. Je trouve que c'est mettre beaucoup sur le dos de l'art.

Je remercie Annie d’avoir pris le temps d’échanger avec moi, pour son engagement social continue, sa vision du rôle des arts, son amour de la nature et son sens du ‘on est capable’.

Vous trouverez de plus amples informations sur le travail d’Annie à https://atsa.qc.ca/

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

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é56 garoufalis-auger - surmonter les injustices

claude@conscient.ca (Anthony Garoufalis-Auger, Claude Schryer) — Sat, 31 Jul 2021 04:00:00 +0000

Ça va prendre des sacrifices et ça va prendre une implication énorme pour changer des choses, donc peut être sortir de notre zone de confort sera nécessaire à ce point-ci dans l'histoire. Ce qui est le fun est de regarder tout le passé et l'historique de l'humanité. Cela a pris beaucoup d'efforts pour changer les choses, mais au moins, on a des exemples dans l'histoire qu'en se mettant ensemble on a été capable de surmonter des injustices. Il faut se s'inspirer de ça.
anthony garoufalis-auger, balado conscient, 18 juin, 2021, montréal

Anthony est un organisateur en urgence climatique et un stratège en affaires publiques basé à Montréal. Son travail vise à faire évoluer le discours sur le climat au Canada de l'incrémentalisme vers l'action d'urgence. Il est cofondateur de Extinction Rébellion Québec et l'un des initiateurs de la Coalition Aviation Climatique, une coalition pancanadienne qui milite pour des solutions audacieuses afin de réduire les émissions du secteur de l'aviation. Il siège également au conseil d'administration du Rapid Decarbonization Group et travaille aussi avec le Climate Emergency Unit.

J'ai rencontré Anthony pour la première fois dans le cadre de mon travail avec le cercle de coordination de LeSAUT (Leadership sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique) en avril 2021. Depuis, nous avons eu de nombreuses conversations sur l'activisme climatique et l'art, dont cette conversation par une journée venteuse dans son jardin à Montréal où nous avons pu approfondir notre échange.

Anthony est une personne très impressionnante et courageuse. J'aimerais qu'on puisse le multiplier 1000 fois ! Il est non seulement un activiste climatique efficace, mais aussi un brillant analyste politique et stratège. Il comprend ce que signifie "l'urgence climatique" et m'a incité à emprunter le chemin le plus court possible vers la voie la plus élevée de l'action climatique.

J'ai été impressionné par plusieurs de ses idées lors de notre échange, notamment :

Les gens autour de moi, la grande majorité, comprennent où on est en rendu avec les changements climatiques. Il y a une complète déconnexion avec la réalité qu'on voit dans notre culture de masse et dans les nouvelles. Ceci n'est pas une réalité construite. Ce que la science nous dit est la réalité. On s'en va vraiment vers la catastrophe.

Je tiens à remercier Anthony d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé son savoir en profondeur ders enjeux de l'urgence climatique, son leadership infatigable, ses idées sur la stratégie du secteur des arts et de la culture et sa détermination.

Pour plus d'informations sur le travail d'Anthony, voir https://www.linkedin.com/in/anthony-garoufalis-auger-474671b2/ et https://rapiddecarbonizationgroup.org/accueil/ .

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é55 trépanier - un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste

claude@conscient.ca (France Trépanier, Claude Schryer) — Fri, 30 Jul 2021 04:00:00 +0000

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que suis la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.
france trépanier, balado conscient, 7 juin, 2021, colombie britannique

France Trépanier est artiste en arts visuels, commissaire et chercheure d’ascendance Kanien’kéha:ka et française. Elle signe aussi de nombreux essais et articles qui ont été publiés dans des journaux et des magazines. Elle a travaillé au Conseil des arts du Canada, au ministère du Patrimoine canadien, à l’ambassade du Canada à Paris et au Centre Culturel canadien à Paris. Elle est aussi co-directrice, avec Chris Creighton-Kelly de https://www.primary-colours.ca.

Je connais France depuis de nombreuses années dans la communauté artistique et par le biais du Conseil des arts du Canada. Notre conversation m'a profondément touchée. Je me souviens que pendant l'enregistrement, j'ai senti mes épaules se détendre et ma respiration se ralentir alors qu'elle parlait du temps et de la vision du monde autochtone.

Voici quelques extraits de notre conversation que j’aimerais souligner :

Pour moi, le défi de l'enjeu écologique ou de la crise écologique dans laquelle on se trouve, c'est de bien comprendre la source du problème et de pas juste de mettre un pansement, de pas juste essayer de faire des petits ajustements sur nos manières de vivre, mais de vraiment porter un regard sur la nature même du problème et pour moi, je pense qu'il s'est passé quelque chose au moment du contact, au moment où les Européens sont arrivés. Ils sont arrivés avec cette notion-là de propriété. On parle de terra nullius, l'idée qu'ils pouvaient s'approprier les territoires qui étaient 'inhabités' (je mets des guillemets sur inhabités) et je pense que ça a été notre première collision de vision du monde.

Vision éurocentrique des pratiques artistiques

En fait, si on prend encore une vue allongée de la façon dont la vision éurocentrique des pratiques artistiques s'est imposée sur les pratiques matérielles des cultures du monde. Ça va être un tout petit instant dans l'histoire. Cette idée des disciplines, la manière dont la vision eurocentrique a imposé des catégories, a imposé un certain élitisme des pratiques. La manière dont il a déclassifié aussi la culture matérielle des Premières Nations ou ce n'était pas possible, ce n'était pas de l'art. Les objets d'art devenaient soit des artefacts ou de l'artisanat. On a complètement déclassifié, on n'a pas compris. Je pense que les premiers arrivants ici n'ont pas compris ce qui était en face d'eux.

La vraie tragédie

L'artiste Mike MacDonald racontait une histoire, Mike, qui est un artiste Mi'kmaq, qui plus est avec nous maintenant, a fait du travail remarquable, un artiste des nouveaux médias, il y racontait une fois un des ainés dans sa communauté. Il disait que la vraie tragédie du Canada n’est pas qu'on a empêché les gens de parler leur langue. La vraie tragédie, c'est que les nouveaux venus n'ont pas adopté les cultures d'ici. Donc il y a eu des grandes mésententes.

Réécrire le monde?

Je pense qu'on n'a pas besoin de rien réécrire du tout. Je pense qu'on a juste besoin de porter attention et d'écouter. On a juste besoin de la fermer un peu pour un petit bout. Parce est dans la notion de 'authoring', il y a le mot 'author' et cela présuppose le mot autorité (authority) et je ne suis pas certaine que c'est de ça dont on a besoin maintenant. Je pense que c'est l'inverse. Je pense qu'il faut changer notre rapport à l’autorité. Il faut déconstruire cette idée là quand on est en train d'être les décideurs ou les maîtres de quoi que ce soit. Je ne pense pas que c'est la bonne approche. Je pense qu'il faut écouter. Je ne dis pas qu'il ne faut pas imaginer - je pense que l'imagination c'est important dans cette écoute attentive - mais de penser qu'on va réécrire, c'est peut-être un peu prétentieux.

Je tiens à remercier France d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé sa profonde connaissance des arts et de la culture autochtone, pour son engagement envers la diversité et l'équité, sa générosité et sa capacité à mettre ses immenses talents et sa sagesse au service de ceux qui en ont le plus besoin.

‘Portage’, pastel sur papier, 40’ x 60’ (2020) - France Trépanier

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Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
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J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é48 danis - l'art durable

claude@conscient.ca (Daniel Danis, Claude Schryer) — Sun, 11 Jul 2021 04:00:00 +0000

C'est comme dire qu'on fait de l'art, mais c'est un art qui, tout d'un coup, juste comme ça, est déposé. On n’essaie pas de le montrer, mais plutôt, on essaie de vivre quelque chose et de faire vivre des choses avec les gens et donc, sans être dans la zone de médiation culturelle, mais d'être dans une zone d'expériences, d'échanges et donc que je ne contrôle pas, comme, par exemple, au théâtre, une bulle dans lequel je contrains le spectateur à regarder et à focaliser uniquement sur ce que je suis en train de lui raconter. Comment on peut se raconter la planète, comment on peut se raconter l'expérience terrestre quand on partage un lieu entre branches, glaise, pansement de réparation, des traces de la terre sur une toile ou soi-même couchée sur la terre? Peu importe, tous les éléments que l'on pourrait apporter comme traces possibles d'une expérience partageable et de là, tout d'un coup, naît des images de notre partage de l'écologie.
daniel danis, balado conscient, 4 juin 2021, Québec

Daniel Danis est l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont sept pour le jeune public. Ses pièces de théâtre sont traduites en plusieurs langues et présentées dans le monde. Les textes Cendres de Cailloux, Le chant du Dire-Dire, Kiwi, Le langue-à-langue des chiens de roches, le roman-dit, Terre Océane, se méritent de nombreux prix au Québec, au Canada, en France et en Allemagne. Parallèlement à l’écriture, Danis a entamé des explorations en art multidisciplinaire et en art durable.

Un jour en 2019 Daniel me téléphone au Conseil des arts du Canada et me dit ‘il faut faire quelque chose, maintenant!’. Il me parle des problématiques tel les conflits entre les peuples et les désastres terrestres qui obligent les humains à repenser leur lien social entre eux et le partage du territoire redessiné par la nature, etc.

Daniel m’invite à un panel sur l’art durable dans le cadre du festival Mois multi à Québec le 9 février 2020, avec, entre autres Loïc Fel et Benedicte Ramade. Je reconnais en Daniel un chef de fil en matière d’art et d’environnement au Québec.

J’ai beaucoup apprécié notre échange, dont cet extrait sur les ondes (le son) :

Pour moi, une manifestation de l'art doit émettre des ondes et ça ne se voit pas, ça se ressent et donc ça demande à l'être - ceux qui participent avec moi dans mes projets ou moi-même sur l'espace que je vais manifester ces objets là - d'être dans une porosité de mon corps qui permet qu'il y ait des ondes qui se produisent et forcément, ces ondes-là, mélangé à la terre et que tout un ensemble, on est en coopération. C'est sûr que ça a un effet invisible qui est l'onde et qui est l'onde du partage, du partage, même pas du savoir, c'est juste le partage de notre existence sur terre et comment être des coopérants?

Je remercie Daniel d’avoir pris le temps d’échanger avec moi et de partager sa passion pour le théâtre, de l’art qui dure et le rôle grandissant de l’artiste dans la crise écologique.

Vous trouverez de plus amples informations sur Daniel https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Danis

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é37 lebeau - l'art régénératif

claude@conscient.ca (Anne-Catherine Lebeau, Claude Schryer) — Fri, 4 Jun 2021 04:00:00 +0000

Pour moi, ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu'eux se demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.
anne-catherine lebeau, balado conscient, 3 mai 2021

J’ai eu la chance de connaître Anne-Catherine Lebeau dans le cadre de mon travail sur les politiques en environnement au Conseil des arts du Canada. J’ai aussi participé avec Anne-Catherine à un panel sur l’art durable organisé par le dramaturge Daniel Danis lors du festival Mois multi à Québec le 9 février 2020. Je l’ai vu mettre sur pied avec Jasmine Catudal, Geneviève Levasseur et Isabelle Brodeur, le projet Écoscéno, en 2018, qui est, à mon avis, un très bon modèle d’une activité 'économie circulaire' dans les arts. Anne-Catherine explique les origines de cette entreprise et de son parcours de leadership écologique lors de notre conversation à distance qui a eu lieu le 3 mai entre Ottawa et Montréal.

Je remercie Anne-Catherine d’avoir pris le temps d’échanger avec moi et de partager sa vision, sa passion pour l’art et l’environnement et son très grand savoir-faire organisationnel.

Vous trouverez de plus amples informations sur Anne-Catherine à https://ecosceno.org/ et https://www.linkedin.com/in/anne-catherine-lebeau/

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

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é34 ramade - l'art qui nous emmène ailleurs

claude@conscient.ca (Bénédicte Ramade, Claude Schryer) — Mon, 24 May 2021 04:00:00 +0000

Je pense à des artistes-compositeurs qui écrivent des pièces à partir de relevés de températures qui sont convertis en notes de musique. C’est comme ça aussi que peut se transmettre la question du réchauffement climatique, à partir d’une pièce jouée traduisant musicalement un climat stable qui se transforme et vient incarner en musique un dérèglement climatique. C’est extraordinaire. Ca se ressent par la musique, un fait de composition, quelque chose très abstrait, avec beaucoup de chiffres, des courbes statistiques. On est quotidiennement abreuvé de chiffres et de courbes statistiques à propos du climat.« Elles ne nous font plus rien, littéralement ». Mais sur le plan sensible, avec la transposition en musique, si c’est joué, si c’est interprété ah tout d’un coup, ça nous emmène ailleurs. Et quand je parle de ces travaux-là, parfois des gens plus scientifiques ou des directeurs de musée accrochent tout de suite, en disant « c’est extraordinaire avec la musique, on peut faire passer tellement de choses ».
bénédicte ramade, balado conscient, 27 avril, 2021

Bénédicte Ramade est historienne de l'art, critique indépendante, commissaire d'exposition, experte dans les questions environnementales. Elle est aussi chargée de cours à l’Université de Montréal. Elle a consacré son doctorat (soutenu à l’Université Paris 1-Sorbonne) à la réhabilitation critique de l’art écologique américain. Elle a commencé ses recherches postdoctorales sur l’anthropocénisation des savoirs à l’Université de Montréal en 2016. Parmi d’autres, elle a dirigé la rédaction de l’ouvrage The Edge of the Earth, Climate Change in Photography and Video, Toronto, Ryerson Image Centre, 2016.

J’ai rencontré Bénédicte lors du panel sur l’art durable organisé par le dramaturge Daniel Danis lors du festival Mois multi à Québec le 9 février 2020. Depuis, je suis ses écrits et j’admire son très grand savoir historique et contemporain sur l’art écologique.

Je remercie Bénédicte d’avoir pris le temps d’échanger avec moi et de partager son expertise, sa passion et sa vision pour les enjeux environnementaux et leurs liens avec l’univers artistique.

Vous trouverez de plus amples informations sur Bénédicte à https://www.linkedin.com/in/bénédicte-ramade-12884b89/et https://umontreal.academia.edu/B%C3%A9n%C3%A9dicteRamade

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J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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Claude Schryer

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é32 tsou - changer notre culture

claude@conscient.ca (Shuni Tsou, Claude Schryer) — Thu, 20 May 2021 04:00:00 +0000

L'engagement des citoyens est nécessaire pour le changement culturel autour des actions climatiques. C'est vraiment un changement culturel dans n'importe quel milieu. Quand on veut faire des grands changements systémiques, il faut changer la culture, et les arts et la culture sont des bons outils pour changer la culture

- shuni tsou, balado conscient, 24 avril, 2021, Ottawa

Shuni Tsou est une fonctionnaire passionnée, spécialisée dans le domaine de la culture, qui trouve la magie des arts dans la nature et les moments ordinaires de la vie. Élevée à Taïwan, Shuni a commencé son voyage à travers le monde en tant que musicienne itinérante à l'âge de 14 ans, s'est plongée dans l'étude des collaborations artistiques interculturelles au Royaume-Uni et aux États-Unis, et a consacré la dernière décennie à la promotion et à la démocratisation des arts au Canada et ailleurs.

J'ai rencontré Shuni lorsqu'elle travaillait au Conseil des arts du Canada en tant qu’agente des politiques et de la planification et agente de programme au Bureau de l'équité. Elle travaille maintenant comme conseillère en diplomatie culturelle à Affaires mondiales Canada. Shuni a un esprit vif et un cœur tendre. Je suis heureux qu'elle ait accepté mon invitation à partager ses réflexions sur notre intérêt commun pour les arts, l'environnement et la justice sociale.

Le samedi 24 avril 2021, dans le parc Richelieu Vanier à Ottawa, Shuni et moi avons échangé sur l'engagement des citoyens, l’action culturelle, la crise écologique, l’éducation artistique, la justice sociale, les changements systémiques, l’équité, etc.

Je remercie Shuni pour sa générosité, sa sensibilité et son engagement indéfectible envers la culture et l’environnement.

Vous trouverez de plus amples informations sur Shuni à https://www.linkedin.com/in/shuni-tsou-1b0a9416a/

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Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
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Claude Schryer

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é28 ung - résilience et vulnérabilité

claude@conscient.ca (Jimmy Ung, Claude Schryer) — Sat, 1 May 2021 04:00:00 +0000

La résilience, au fond, c'est d'avoir la capacité à être vulnérable et je crois que souvent, la résilience est vue comme la capacité de ne pas être vulnérable, et pour moi, le contraire, c'est plutôt que la résilience est la capacité d'être vulnérable et de croire avec espoir. Peut-être qu'on a la capacité de rebondir, de revenir, de remonter, de renaître. Je crois que c'est une manière de pratiquer la résilience, qui est de plus en plus nécessaire. Parce que si on veut avancer, si on veut apprendre et apprendre à désapprendre et il va falloir être vulnérable et donc de voir la résilience comme étant la capacité d'être vulnérable.

- jimmy ung, balado conscient, 17 avril, 2021, Montréal

Jimmy Ung est né à Montréal d’une famille de réfugiés de la guerre du Cambodge. Il a voyagé dans plus de 35 pays et travaillé pour la Commission canadienne pour l’UNESCO, le Parlement du Canada, ainsi que l’organisation caritative UNIS (Enfants Entraide). En 2014 – 2015, il effectue une traversée des Amériques en motocyclette de plus de 30 000 kilomètres, durant laquelle il réalise des entrevues et de la photographie. En 2019, il débute un projet d’essai sur les thématiques du privilège et de la pleine conscience. Passionné par le dialogue interculturel et la transformation sociale, Jimmy œuvre actuellement comme consultant en éducation interculturelle et agit comme animateur à la vie spirituelle et à l’engagement communautaire au Collège Reine-Marie à Montréal. Avec une certification en coaching intégral et une formation en relations industrielles, il aime intervenir autant au niveau individuel que systémique, car ces deux dimensions vont de paire selon lui. Curieux de nature, Jimmy aime identifier les liens entre différents domaines et créer de nouvelles interprétations afin de mieux répondre aux défis émergents.

Je suis en dialogue avec Jimmy depuis des années sur un grand nombre d’enjeux, dont la conscience, la jeunesse, le voyage, les politiques culturelles et la spiritualité sous toutes ses formes.

Le samedi 17 avril 2021, en se promenant au parc Frédéric-Back, à Montréal, nous avons eu un long échange sur la notion du privilège, la résilience, le rôle des arts dans la facilitation du dialogue et de l'apprentissage interculturels, l’éducation, la justice sociale, etc.

Je remercie Jimmy pour sa générosité, son grand calme et sa réflexion en profondeur sur les enjeux actuels.

Il a eu la gentillesse de me donner cette très belle carte postale,Sacred Shepherd,par Nicholas Roerich (1874-1947) du Allahadbad Museum, Inde à la fin de notre échange.

Vous trouverez de plus amples informations sur le travail de Jimmy à https://www.jimmyung.com/

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Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é27 prévost - l’énergie créatrice consciente

claude@conscient.ca (Hélène Prévost, Claude Schryer) — Mon, 26 Apr 2021 04:00:00 +0000

C'est dans les temps de crise que les solutions émergent et ça serait mon argument. C'est dans cette solution de crises que oui, il y a un discours qui va émerger et des actions qui vont émerger, mais on ne peut pas les entrevoir. Peut-être qu'on peut les commander, comme tu dis : Peux-tu me faire un documentaire là-dessus ou Peux-tu me faire une performance qui va illustrer tel aspect? Mais le reste,je pense qu'il faut laisser l'énergie créatrice libre mais pas inconsciente et c'est là où l'éducation, les mouvements sociaux et l'éducation... l'éducation oui, peut être par l'action, tu vois je vais me contredire, et par l'art, mais pas l'art qui est servile, mais un art qui est libre.J'ai envie de citer Josée Blanchette dans Le Devoir qui, il une semaine, disait 'moins l'art est libre, moins il dérange'.

- Hélène Prévost, 17 avril, 2021, balado conscient, Montréal

Note: ceci est le premier épisode en français de la saison 2 du balado conscient.

Hélène Prévost est une artiste sonore, musicienne et réalisatrice radio. Son instrument a d’abord été un croisement entre le studio radio et un laboratoire de confrontations sonores. Elle s’est intéressée au field recording, au mixage et au (re) mixage en recyclant constamment le matériau généré. Elle a travaillé avec des synthétiseurs analogiques, des pédales de traitement et des sons générés par la technique du no input, explorant les registres extrêmes de l’aigu et du grave tout particulièrement. En parallèle à cette pratique, elle a connu une longue carrière en diffusion et production radiophonique à titre de réalisatrice à Radio-Canada dans le domaine des musiques de création.

Hélène est une amie de longue date et une fréquente collaboratrice artistique. Au fil des ans, nous avons eu de nombreuses conversations qui explorent les liens entre l'art audio, la sculpture, la spiritualité, l'écologie, la philosophie, le journalisme, la famille, etc.

Le samedi 17 avril 2021, dans la forêt du Summit Circle à Montréal, nous avons eu un échange engagé sur l'état du monde et ses dirigeants, sur le désespoir et l'espoir, sur la façon dont la libre expression des artistes peut contribuer à la crise écologique et sur ce que les individus peuvent faire. C’était un échange authentique sur la façon dont nous devons faire face à des questions complexes qui n'ont, parfois, pas de réponses.

Je remercie Hélène, comme toujours, pour sa franchise et son engagement. Elle a toujours été une source d'inspiration pour moi et je chéris chacune de nos conversations.

Vous trouverez de plus amples informations sur le travail d'Helene à : https://heleneprevost.com/.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é20 réalité - citations et composition

claude@conscient.ca (Claude Schryer) — Thu, 18 Mar 2021 04:00:00 +0000

(scénario de l’épisode)

[grenouilles 2017 05 22, Preston River, QC]

Bienvenue au balado conscient. Mon nom est Claude Schryer.

La saison 1 avait comme objectif d’explorer comment les arts contribuent à la conscientisation et à l’action environnementales.

J’ai produit 3 épisodes en français, 15 en anglais. Vous pouvez les entendre sur conscient.ca.

La saison 2 porte sur la manière d’accepter la réalité, comment surmonter le deuil écologique et comment de tracer pour soi, et pour les autres, une voie pour l’avenir.

Aujourd’hui, vous allez entendre le premier épisode, intitulé « réalité ». Cet épisode aborde notre perception de la réalité, la possibilité de l’extinction de l’espèce humaine, l’anxiété et le deuil écologiques, l’espoir, les arts, les contes et la sagesse des cultures autochtones.

Cet épisode est un mixage de citations de 28 autrices et auteurs avec des enregistrements de paysages sonores provenant de ma collection paysagesonoresimples et de ma composition de paysage sonore, Au dernier vivant les biens.

Cette superposition poétique d’idées et de sons est ma façon de donner un peu plus de sens à la vie et au monde qui m’entoure.

Une transcription complète de cet épisode, y compris des liens vers la source de chaque citation et de chaque enregistrement de paysage sonore, se trouve dans les notes de l’épisode.

Le reste de la saison 2 comprendra des entretiens avec des leaders d’opinion, en anglais ou en français, sur leurs réactions à l’épisode sur la réalité. Je vous invite à demeurer à l’écoute.

Please note that this program is also available in English, episode 19 reality.

[e11 Arrival (Arrivée) 2017 09 19, Dash-8, Aéroport d’Ottawa, ON]

Journaliste Jack Miles, If a tree falls in a forest, and no one is around to hear it, does it make a sound?(Si un arbre tombe dans une forêt et que personne n’est là pour l’entendre, est-ce ’que cela crée un bruit?)

La réalité, telle que définie par le dictionnaire Oxford, est « ’l’état des choses telles qu’elles existent réellement, par opposition à une idée idéaliste ou notionnelle de celles-ci’ ». Au lieu d’être la méthode par laquelle nous observons une chose, la réalité est la nature ou la vérité de cette chose.

[e55 crôute, 2018 01 28, Duhamel QC]

Définition de la réalité dans le bouddhisme,Wikipédia

Le bouddhisme cherche à remédier à toute disparité entre la vision de la réalité d’une personne et l’état réel des choses.

[e97 raven (corbeau) 2018 07 24 Ile Saturna, CB]

Écrivain Sherri Mitchell Sacred Instructions: Indigenous Wisdom for Living Spirit-Based Change (Instructions sacrées : sagesse autochtone pour un changement vivant basé sur l’esprit)

Nous devons être à l’écoute de notre capacité à voir au-delà de la réalité physique qui nous entoure et à nous éveiller au vaste monde invisible qui existe.

[e169 chorus 2018 05 26 Duhamel, QC]

Le théoricien de la culture Thomas BerryThe Dream of the Earth (Le rêve de la terre)

Notre défi est de créer un nouveau langage, voire un nouveau sens de ce que c’est que d’être humain. Il s’agit de transcender non seulement les limites nationales, mais l’isolement même de notre espèce, pour accéder à la plus vaste communauté des espèces vivantes. Cela donne un sens complètement nouveau à la réalité et à la valeur.

L’historien Paul Krause (également connu sous le nom de Hesiod), Francis Bacon’s Philosophy of Scientific Conquest (La philosophie de la conquête scientifique de Francis Bacon)

Pour Francis Bacon, l’homme est supérieur à la nature. Mais l’homme est aussi aliéné à la nature. La nature est dure et impitoyable, et il faut la conquérir. Plutôt que de voir l’homme comme faisant partie de la toile de la nature, Bacon perçoit l’homme comme existant dans un empire naturel.

[scie mécanique, 2016 12 04, Duhamel QC]

[chute de glace, 1990 North Bay, ON]

Professeur de sciences politiques, Thomas Homer-Dixon, Commanding Hope (Revendiquer l’espoir)

Les crises mondiales actuelles ont toutes des sources communes : des convictions et des valeurs qui sont trop égocentriques, des systèmes politiques qui sont trop confinés, des économies trop rapaces et des technologies trop sales pour une petite planète surpeuplée, aux ressources en diminution et aux systèmes naturels en voie d’effritement.

[chants d’oiseaux, 2020 03 14, Biosphère2, AZ]

Militante Naomi KleinThis Changes Everything: Capitalism vs. The Climate (Ceci change tout : le capitalisme contre le climat)

Ce dont le climat a besoin pour éviter l’effondrement, c’est une réduction de l’utilisation des ressources par l’humanité et ce que notre modèle économique exige pour éviter son propre ’effondrement, c’est une expansion illimitée. Un seul de ces ensembles de règles peut être modifié et ce ne sont pas les lois de la nature.

Professeur de philosophie Todd Dufresne, For the Love of Wisdom: Climate Change and the Revenge of History (Pour l’amour de la sagesse : les changements climatiques et la revanche de l’histoire)

Nous sommes tous « terrorisés par la réalité ». Pour attirer l’attention de certaines personnes, il faut un ’incendie, un glissement de terrain ou un ’ouragan. Je crains en fait que pour attirer l’attention, il faille une mort et une extinction de masse.
Ceux qui survivent à de telles expériences auront une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur et de la nécessité du collectivisme face à une extinction massive. Il y a de l’espoir dans tout cela – même si je l’admets - l’espoir est enrobé de laideur.

[2 appel, Au dernier vivant les biens, 1996 Montréal QC]

Professeur d’humanités environnementales Jennifer Atkinson, Facing It (Affronter la réalité)

L’écoanxiété et le deuil climatique sont parfois présentés comme des « troubles pathologiques », mais en fait, ce sont des sentiments qui découlent généralement d’une perception juste de la crise écologique actuelle. Il est peut-être plus approprié d’identifier l’écoanxiété comme une « émotion éthique » - un signe de compassion, d’attachement à la vie et de désir de justice.
Notre avenir n’est pas écrit et, en embrassant l’inconnu, nous sommes mieux à même de recadrer notre pensée de manière à la rendre plus autonome.

L’écrivain Rebecca Solnit, Hope is an embrace of the unknown: Rebecca Solnit on living in dark times (L’espoir est une étreinte de l’inconnu : Rebecca Solnit sur la vie dans les temps sombres)

L’espoir se situe dans les prémisses de la totale incertitude de ce qui va se passer et que, dans l’immensité de cette ’incertitude, il est possible d’agir.

[33 nuage, Au dernier vivant les biens, 1996 Montréal QC]

Enseignante de Dharma Catherine Ingram, Facing Extinction (Confronter l’extinction)

L’amour, que reste-t-il à faire maintenant? Nous voici parmi les derniers humains qui vont faire l’expérience de cette belle planète depuis que l’Homo sapiens a entrepris son voyage il y a environ 200 000 ans. Aujourd’hui, face à l’extinction de notre espèce, vous vous demandez peut-être s’il est utile de continuer.

Journaliste Dahl Jamail, The End of Ice : Bearing Witness and Finding Meaning in the Path of Climate Disruption (La fin de l’ère de glace : témoins et porteurs du sens du phénomène de changement climatique)

J’ai le cœur brisé par ce que nous avons fait et faisons endurer à notre planète. Je suis triste, mais ce processus en cours ressemble plus à un patient pelage d’oignon : il y a toujours plus de travail à faire, car la crise que nous nous sommes crééscontinue de se dérouler. Et, à un moment donné, j’ai renoncé à mon attachement à tout résultat qui pourrait découler de mon travail. Je suis un sans-espoir.

Journaliste Richard Heinberg, The Big Picture (Vue d’ensemble)

L’espoir n’est pas seulement l’attente de temps meilleurs; c’est une attitude active, une détermination à obtenir le meilleur résultat possible, quels que soient les défis auxquels on est confronté.

[protestation, 2017 01 21 Ottawa, ON]

Militante Greta Thunberg, Message to world leaders at #DavosAgenda (Message aux dirigeants du monde à #DavosAgenda)

Pour moi, l’espoir, c’est le sentiment qui me permet de continuer, même si toutes les chances sont contre nous. Pour moi, l’espoir vient de l’action et pas seulement des mots. Pour moi, l’espoir, c’est le fait de dire les choses telles qu’elles sont.

[8 capital, Au dernier vivant les biens, 1990 Montréal QC]

Professeur de droit Shalanda Baker, Revolutionary Power: An Activist’s Guide to the Energy TransitionRevolutionary Power: An Activist’s Guide to the Energy Transition

(Pouvoir révolutionnaire : guide des militants pour une transition énergétique)

Allons-nous revoir la conception des systèmes pour reproduire les structures actuelles de pouvoir et de contrôle, ou allons-nous réimaginer nos systèmes au profit de ceux qui sont si souvent laissés de côté dans les discussions sur la conception de ces systèmes?

[49 temps, Au dernier vivant les biens, 1998 Montréal QC]

Écrivain Britt Wray Climate tipping points: the ones we actually want (Les points de basculement climatiques : ceux que nous voulons vraiment)

Lorsqu’un petit changement dans un système complexe produit un énorme changement, la nouvelle voie qui s’ouvre est renforcée en boucle par une rétroaction positive, qui intègre tout ce changement. C’est pourquoi les points de basculement sont irréversibles. Vous ne pouvez pas revenir à l’endroit où vous étiez avant. Un point de basculement qui provoque un reversement non linéaire pourrait être la chose qui nous fait entrer dans un système, mais il pourrait aussi être la chose qui nous permet de guérir nos systèmes brisés et de mieux nous soutenir.

[7 brassage, Au dernier vivant les biens, 1996 Manitoba]

Professeur de politique publique Eric Beinhocker, I Am a Carbon Abolitionist (Je suis un abolitionniste du carbone)

L’humanité est dans une course entre deux points de bascule. Le premier est celui où les écosystèmes de la Terre et la vie qu’ils contiennent basculent dans un effondrement irréversible dû aux changements climatiques. Le second est lorsque la lutte pour l’action climatique passe d’un statut de préoccupation politique parmi tant d’autres à celui de mouvement social de masse. La question existentielle est la suivante : quel point de bascule atteindrons-nous en premier?

[41 profondeur, Au dernier vivant les biens, 1980s Brise-glace, Nunavut]

Enseignant de zen David Loy, Ecodharma: Buddhist Teachings for the Ecological Crisis, (Ecodharma : Enseignements bouddhistes pour la crise écologique)

La solution bouddhiste à cette situation est de ne pas se débarrasser du soi, car il n’y a rien de tel à éliminer. Le sens du soi doit être déconstruit (« oublié » dans la méditation) et reconstruit (en remplaçant les « trois poisons » que sont la cupidité, la mauvaise volonté et l’illusion par la générosité, l’amour bienveillant et la sagesse qui reconnaît notre interdépendance).
Tout comme il n’y a pas de soi dont on peut se débarrasser, nous ne pouvons pas « retourner à la nature », parce que nous n’avons jamais été séparés d’elle. Nous pouvons toutefois réaliser notre non-dualité avec elle et commencer à vivre en harmonie avec cette réalisation.

[43 réveil, Au dernier vivant les biens, années cloche d’église, Europe]

Acteur Dominic Champagne, Le fond de ma pensée

Sachant que je vais léguer à mes trois fils un monde en pire état que celui dont j’ai hérité́ de mes parents, sachant que nous sommes les contemporains d’un monde où nos actions sont en train de compromettre l’avenir de la vie sur Terre et sachant que la situation risque de s’aggraver, qu’est-ce que je fais de ma vie? Comment continuer à faire des spectacles et à faire tourner des ballons sur mon nez, comme si de rien n’était?

Journaliste Julia Rosen, artiste, An artist set out to paint climate change. She ended up on a journey through grief (Une artistea entrepris de peindre les changements climatiques. Elle a plutôt emprunté un processus de deuil.)

La société a tendance à considérer les changements climatiques comme une problématique scientifique, plutôt que comme un défi culturel et politique qui exige de notre part toute notre humanité. Bref, ce genre de défis qui sont plus souvent explorés et abordés par les ’arts.

Compositeur R. Murray Schafer, Au dernier vivant les biens, 27 guerre

Regardez la guerre. Des gens qui veulent utiliser le bruit comme une sorte d’arme. Pour les effrayer. Pour leur faire peur. Pour les battre. Pour les pulvériser. Si vous voulez détruire les gens. Un des premiers recours que vous avez est de faire du bruit.

L’artiste David Haley, Going beyond Earthly (Aller au-delà du terrestre)

Nous avons maintenant besoin de l’esthétique pour nous sensibiliser à d’autres modes de vie et nous avons besoin des ‘artistes pour nous sensibiliser à la forme des choses à venir.

[29 liquide, Au dernier vivant les biens, 1998 Montréal QC]

Artiste Diego Galafassi, How the arts might help us grapple with climate change (Comment les arts peuvent-ils nous aider à lutter contre les changements climatiques)

L’art est un espace où nous pouvons poser des questions très difficiles et explorer les choses de manière ouverte sans s’engager à trouver des solutions.

Artiste Lance Gharavi, In a climate crisis, artists have a duty to speak up – but what should they say?(Dans une crise climatique, les artistes ont le devoir de s’exprimer, mais que doivent-ils dire au juste?)

Si les œuvres d’art, « toutes géniales soient-elles individuellement », peuvent avoir de la valeur, elles ne font pas le poids. Ce dont nous avons besoin, c’est que tout l’art traite des changements climatiques.

[Marche sonore 1, Grenouilles, 1992 Montréal QC]

Compositeur Robert Normandeau, Marche sonore 1

C’est un peu comme prendre une grenouille, un animal à sang froid, et ’la mettre à bouillir lentement dans un bocal d’eau’’. Sans s’en rendre compte, la grenouille va s’habituer, à la température, toujours plus chaude, qui monte et qui monte jusqu’à ce qu’elle meure. Sur le plan sonore, notre civilisation ressemble un peu à cela. On s’est habitué, on s’est habitué, on s’est habitué et, à un moment donné, nos tympans vont éclater.

L’historien Yuval Harari, Why Did Humans Become The Most Successful Species On Earth?(Pourquoi l’homme est-il devenu l’espèce la plus prospère sur terre?)

Si vous pensez à une religion, un système économique, un système politique, à la base vous trouverez une histoire fictive sur Dieu, sur l’argent, sur les droits de l’homme, sur une nation. Toutes ces choses sont des histoires fictives. Elles ne sont pas une réalité biologique, mais ’une fiction très puissante, convaincante et bénigne qui nous aide à organiser nos systèmes politiques et juridiques dans le monde moderne.

L’écrivain Charles Eisenstein, To Reason with a Madman (Faire entendre raison à un fou)

’Les exposés génèrent de la résistance, mais les histoires touchent un endroit plus profond de l’âme. Elles coulent comme de l’eau sur nos es défenses intellectuelles et adoucissent le sol afin que les visions et les idéaux en dromance puissent prendre racine.

Écrivain Richard Wagamese, Embers: One Ojibway’s Meditations (Embers : Les méditations d’un Ojibwé)

D’utiliser la respiration pour modeler l’air en des sons qui deviennent alors un langage qui soulève et transporte ceux qui l’entendent, qui les emmène au-delà de ce qu’ils pensent, connaissent et ressentent et qui leur donne le pouvoir de penser, de ressentir et de mieux comprendre. Nous sommes vraiment des conteurs. C’est ce que nous faisons. C’est notre pouvoir en tant qu’êtres humains.

[foyer au bois, 2021 01 26, Duhamel QC]

Compositeur Claude Schryer, histoire de sa participation au colloque Comment la culture contribue-t-elle à un avenir durable ?

Voici une histoire. Il était une fois... je crois que c’était à l’automne 2019, j’étais à une réunion sur la façon dont le secteur artistique et culturel, et en particulier la communauté des savoirs traditionnels autochtones, pourrait jouer un rôle beaucoup plus important dans la lutte contre les changements climatiques. J’ai eu beaucoup de chance d’être là. J’étais très enthousiaste à l’idée d’en savoir plus. Nous étions donc assis autour d’une table, pas tout à fait un cercle, mais assez près les uns des autres. Chacun a partagé ses connaissances et quelques histoires. J’ai parlé de la façon dont l’institution pour laquelle je travaillais essayait de devenir plus verte et de joindre le geste à la parole sur les questions environnementales. D’autres ont parlé de questions comme le patrimoine bâti, la culture immatérielle et ce genre de choses. Ensuite, le représentant d’une organisation culturelle autochtone m’a coupé le souffle en déclarant qu’il faudrait « probablement autant de temps pour résoudre la crise écologique que pour la créer ». J’ai alors repensé à cette phrase : il faut autant de temps pour résoudre la crise écologique ’que cela en a pris pour la créer. Comment est-ce possible ? Et puis j’ai dit : « mais, mais nous n’avons pas ce temps ». Ou alors, en avons-nous? Nous nous sommes tous regardés en silence. Je n’oublierai jamais ce moment.

[e105 thunder, 2018 08 04, Duhamel QC]

Activiste Sheila Watt-Cloutier, Our survival utterly depends on living in nature, not apart from it (Notre survie dépend entièrement de la vie dans la nature, et non en dehors d’elle)

Il est important de reconnaître à quel point l’environnement, la santé, l’économie, la culture et les droits sont étroitement liés dans notre société. La Terre est une entité vivante, qui respire, tout comme notre corps. Notre survie dépend entièrement de la vie dans la nature, et non pas en dehors de celle-ci.

Ecrivain Robin Wall Kimmerer, Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge and the Teachings of Plants (Tresser du foin d’odeur : sagesse autochtone, connaissances scientifiques et enseignement des plantes)

La terre est le véritable maître. Tout ce dont nous avons besoin en tant qu’étudiants, c’est d’être attentifs.

[grenouilles 2017 05 22, Preston River, QC]

Enseignante de Dharma, Catherine Ingram, Facing Extinction (Faire face à l’extinction)

Bien que nous ayons causé tant de destructions, nous devons également considérer le vaste éventail de possibilités qui composent une vie humaine. Bien entendu, à une extrémité de cet éventail se trouvent la cupidité, la cruauté et l’ignorance, mais, à l’autre extrémité, se trouvent aussi la bonté, la compassion et la sagesse. Nous sommes animés d’une grande créativité, d’une communication brillante, d’une appréciation de la musique et des arts et d’un talent extraordinaire pour la musique et les autres formes d’art.
Aucune autre créature vivante n’a une conscience aussi vaste et variée que la nôtre.

Je suis d’accord avec Catherine pour dire que nous, les humains, sommes des êtres conscients, avec une capacité illimitée pour, oui, la cupidité, la cruauté, l’ignorance et l’égoïsme. Mais je suis convaincu que nous avons la même capacité pour la bonté, la compassion, la sagesse, la créativité et l’imagination.

Ma propre compréhension et ma propre perception de la réalité ont été transformées depuis que j’ai commencé à écrire cet épisode.

La déclaration de Yuval Harari sur le fait que « les histoires fictives ne sont pas une réalité biologique » m’a secoué et m’a réveillé.

De plus en plus, je vois et, surtout, je ressens maintenant dans mes os « l’état des choses telles qu’elles existent réellement », sans filtres sociaux ou histoires sur des activités non durables pour me bloquer le chemin vers cette compréhension ressentie.

Alors, où allons-nous à partir de là ?

Eric Beinhocker nous a rappelé plus tôt dans l’émission que l’humanité est dans une course entre deux points de bascule : un ’effondrement irréversible ou un mouvement social de masse.

Mon cœur, bien sûr, est avec le mouvement social de masse. Il y a des signes de sa croissance, cependant, mon esprit rationnel, informé par la science, voit plutôt l’effondrement irréversible comme le résultat le plus probable. Cet effondrement a déjà commencé, et nous devons donc faire tous les efforts pour ralentir l’effondrement, pour le bien des générations futures, en attendant qu’un mouvement social de masse se manifeste.

Personnellement, mon espoir est que nous trouverons un moyen d’accepter la réalité, de nous frayer un chemin dans ce deuil écologique et de tracer une voie pour l’avenir.

Mon rêve, comme le suggère l’enseignant de zen David Loy, est qu’un jour, nous puissions « réaliser notre non-dualité avec la nature et commencer à vivre en accord avec cette réalisation ».

Vous venez d’entendre réalité, le premier épisode de la 2e saison du balado conscient. Mon nom est Claude Schryer.

Je tiens à remercier chaleureusement les 28 personnes que j’ai citées dans cette émission. Veuillez noter que certaines de leurs citations ont été légèrement abrégées par souci de concision et de clarté.

Je tiens également à remercier tous ceux qui m’ont aidé à produire cet épisode, en particulier mon épouse Sabrina Mathews et la consultante en production de podcast Ayesha Barmania.

Veuillez garder à l’esprit que ce balado est un travail continu et que je suis conscient que mon travail comporte, entre autres choses, des moments d’incohérence, de contradiction, de parti pris inconscient, des fois avec un brin de panique et une certaine naïveté. Alors, n’hésitez pas à remettre en question mes hypothèses, à partager vos pensées et à vous joindre à la conversation par l’intermédiaire de conscient.ca.

N’oubliez pas qu’il s’agit là de questions troublantes et difficiles. N’hésitez donc pas à vous adresser aux groupes de soutien ou aux services d’aide et soutien de votre communauté pour obtenir de l’aide.

Je vous rappelle que le premier épisode de la saison 2 est la version anglaise de cet épisode, épisode 19 reality et que le troisième épisode de cette saison sera le premier d’une série de conversations avec les invités sur leur réaction à l’épisode réalité.

Prenez bien soin de vous et merci de votre écoute.

[e74 sky, 2018 08 04, Duhamel QC]

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é07 kasisi - comprendre les motivations des populations avec la culture

claude@conscient.ca (Claude Schryer, Robert Kasisi) — Wed, 30 Sep 2020 04:00:00 +0000

Décoder l'univers culturel, c'est souvent par les perceptions et aussi par les arts, que ça soit la littérature, la peinture ou d'autres formes d'art, ce sont des médiums qui peuvent être utilisés facilement pour pouvoir faire de la sensibilisation et aussi pour pouvoir comprendre quelles sont les motivations qui poussent les populations humaines à certains comportements.

- Robert Kasisi, extrait du balado conscient é7 kasisi (15 juillet 2020)

Robert Kasisi est professeur titulaire à la Faculté de l'aménagement - École d'urbanisme et d'architecture de paysage, Université de Montréal.

Il est reconnu pour son expertise en biodiversité mais aussi pour son savoir en matière de culture. Il détient un Ph.D. en aménagement (Université de Montréal, 1990) et a été représentant canadien (2014-2018) au Task Force «Renforcement des capacités» de l’IPBES (Plate-forme intergouvernementale sur la biodiversité et les services écosystémiques sous l'égide de l'ONU).

Kasisi est chercheur associé au Centre de la Science de la Biodiversité du Québec (CSBQ) et membre honoraire du RAPAC (Réseau des Aires Protégées d’Afrique centrale).

Il a élaboré des plans stratégiques de biodiversité 2011-2020, des modèles de plan général de gestion pour les aires protégées d’Afrique, et d’un modèle (manuel) pour l’analyse et la gestion des conflits liés à la conservation dans la région des Rifts albertins (région des Grands Lacs d’Afrique).

J’ai rencontré Robert le 5 juin 2020 sur Zoom dans le cadre d’un colloque sur la biodiversité organisé par Espace pour la vie, ou nous avons échangé, entre autre, de notre admiration pour le grand écologiste Pierre Dansereau.

Cette conversation a eu lieu le 15 juillet par téléphone (mes excuses pour la qualité sonore).

Nous avons parlé des liens entre la biodiversité, l’art et l’environnement.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é04 fel - créer un imaginaire d'un futur ou ça se passe bien

claude@conscient.ca (Loïc Fel, Claude Schryer) — Tue, 30 Jun 2020 04:00:00 +0000

Pour l'écologie, on a le même besoin, c'est à dire que les artistes se mobilisent pour créer un imaginaire d'un futur ou ça se passe bien, alors que pour l'instant, l'imaginaire qui est véhiculé par les fictions, c'est surtout celle de l'effondrement, la ‘collapsologie’ : un avenir où ça se passe mal.

Loïc Fel

Docteur en philosophie, Loïc Fel est co-fondateur de l’agence influence for good, du programme Contremarques et de l’Association COAL, un organisme à Paris qui conçoit et organise des expositions d’art contemporain et des événements culturels sur les enjeux de la transition écologique, dont la remise annuelle du Prix COAL Art et Environnement et du centre de ressources Ressource0.

Notre conversation a porté sur les activités de COAL, les pratiques et tendances dans le domaine ‘art et écologie’ et des questions philosophiques.

Par exemple, Loïc explique qu’à chaque fois dans l'histoire de l'humanité qu'il y a eu un grand changement de société, ce changement s’est appuyé sur un imaginaire et qu’il faut imaginer un futur positif, où ça se passe bien, pour motiver l'effort nécessaire à atteindre ce futur...

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

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Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

Je produis ce balado dans le cadre d'un voyage d'apprentissage et de désapprentissage depuis mai 2020. C'est ma façon de rendre la pareille.

Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

Dernière mise à jour le 21 mars 2026

é02 éveil - éclater ma bulle de dénie

Fri, 8 May 2020 04:00:00 +0000

Qu'est-ce qui a fait éclater ma bulle ? Je me sens obligé de partager cette expérience personnelle, dans l'espoir qu'elle puisse aider d'autres personnes qui luttent également avec la crise actuelle de durabilité et qui cherchent une voie à suivre...

Cette émission est une version sonore de mon blogue de mai 2019, éveil (voir le billet original sous 'transcript').

éveil est la pierre de touche du balado conscient dans lequel je partage mon anxiété face à la crise climatique et ma conviction que les arts et la culture peuvent jouer un rôle essentiel dans la sensibilisation du public aux problématiques environnementales et pour passer de la conscience à l’action.

éveil s'articule autour du choix d’université de notre fille de 17 ans et de la lutte de sa génération avec les conséquences de la crise climatique.

Je cite 7 écrivains dans ce blog et j’aimerais les reconnaitre: Mayer Hillman, Paola Antonelli, Greta Thunberg, Emily Johnston, George Marshall, Joan Sullivan et Richard Wagamese.

Les épisodes futurs du balado conscient seront soit des essais sonores, comme celui-ci, ou des entretiens avec des leaders dans le domaine des arts, de la culture et de l’environnement de partout au monde.

Pour plus d'informations sur le balado conscient, consultez http://www.conscient.ca.

An English language version of this episode is also available. See the conscient podcast episode 1.

J’aimerais remercier la consultante en podcast Ayesha Barmania, l’artiste et écrivain sur le changement climatique Joan Sullivan, mon conjointe Sabrina Mathews, ma fille Clara and mon fils Riel pour leur soutien.

Merci aussi à Danielle Boutet, qui a traduit le texte de l’anglais vers le français.

Merci de votre écoute.

Note: See eo1 terrified for the English version of this episode.

Merci à tous les auteurs cités dans cet article, à Sabrina Mathews et Joan Sullivan pour leur aide inestimable dans la rédaction et à Danielle Boutet pour la traduction.

NOTES DE FIN D'ÉPISODE

Remarque : je fais actuellement une pause et je ne publie pas de nouveau contenu jusqu'à nouvel ordre.

Bonjour chers auditeurs et auditrices de conscient

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Je reconnais que mon studio, situé à Ottawa, se trouve sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe, présente en ces lieux depuis des temps immémoriaux.
Je reconnais que les Algonquins sont les gardiens et défenseurs traditionnels du bassin hydrographique de la rivière des Outaouais et de ses affluents. Nous saluons leur longue tradition d’accueil dont ont bénéficié de nombreuses nations dans ce magnifique territoire et nous nous engageons à défendre et à promouvoir la voix et les valeurs de notre nation hôte.
J’offre mon respect et j’affirme les droits fondamentaux et issus de traités de tous les peuples autochtones de l’ensemble de ce territoire. Il souscrit et continuera de souscrire aux engagements que nous avons pris envers les nations et peuples autochtones quant à la reconnaissance de l’autodétermination et de la souveraineté.
Je reconnais l’oppression historique exercée sur les territoires, les cultures et les premiers peuples de ce qui est appelé aujourd’hui le Canada et il croit ardemment que les arts contribuent au processus de guérison et de décolonisation que nous poursuivons ensemble.

Claude Schryer

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