La experiencia de ambos en los últimos años los animó a escribir y compartir anécdotas, vivencias, aprendizajes y conclusiones de dos profesores de alumnos de escuela primaria que están experimentando con la radio. 

En la edición 99 de AudioGen, desarrollamos el tema de la radio escolar, en el que vimos las grandes ventajas que tiene la puesta en marcha de proyectos de audio en las escuelas. Como dice Gorka Zumeta, la radio "no tiene contraindicaciones" y cuando los chicos experimentan con la radio, consiguen una serie de beneficios que resultan valiosos para su desarrollo. 

Escucha este episodio y no dejes de ver los episodios anteriores y de temporadas pasadas sobre el desarrollo de la radio, el audio y el podcasting. 

Hablemos claro: el podcast comenzó en 2003. Pero en España y América latina comenzó a hablarse del podcast en 2015. El surgimiento de Podium Podcast en España, Dixo en México, Wondery en EEUU pero con fuerte foco en audios en español, Posta en Argentina, entre otros, pusieron el podcasting en la agenda de conversación mediática. 

Nueve años más tarde, el mercado ha crecido de manera exponencial. 

En España, la inversión publicitaria en audio digital (que además de podcast, incluye la publicidad en streaming de audio y los banners de las webs de radio) alcanzó los €110 millones en 2023, un aumento de 47% respecto del año anterior (aunque debemos contemplar la posibilidad de que se haya incrementado la medición de fuentes de ingresos).

Isabel Peleteiro dirigió un estudio titulado "Una mirada a la audiencia en el nuevo ecosistema de audio". Con más de 2.000 entrevistas. y cruzando datos con las mediciones de audiencia del EGM, el trabajo de IMOP Insgights deja algunas conclusiones que se exponen en este episodio. 

Después de mucho tiempo de espera, y luego de leer su libro "Cuando la música era redonda, con R de radio", pude concertar esta conversación de la radio, las plataformas, los algoritmos, la música y los artistas. 

Este episodio, por primera vez sigue el ciclo inverso al habitual: el audio es un resumen de lo conversado, y la versión completa de la entrevista está en el canal de YouTube de Mediaventurados. Si quieres ver la entrevista, ingresa en este enlace. 

Hyeronimus Rodríguez es gerente de medios de Grupo RPP, y destaca que uno de los retos principales es "educar al anunciante" para que descubra el potencial que el podcasting tiene para comercializar sus productos. 

Jorge Roa es gerente de producción y programación de RCN Radio. El rol de la IA en la radio puede convertirse en una gran alternativa para ciertos horarios. 

Vicent Argudo es director de Música de PRISA Media, y en su mirada para 2024, considera que es necesario flexibilizar legislación para la creación de nuevos medios, así como los cambios de legislación sobre protección de datos exigirán nuevas fórmulas para medir la audiencia., 

• En primer lugar, Escobedo es contundente cuando define que el podcasting es la radio en la actualidad. Señala que emitir contenido de forma lineal ya no tiene sentido en un mundo digital en constante evolución. El podcasting ofrece una amplia gama de posibilidades para la enseñanza, la reflexión, la educación, la opinión y más. 
• Los jóvenes, en particular, ven la radio como algo antiguo y asociado a generaciones anteriores. 

En España, la radio todavía tiene una gran cantidad de oyentes, con una media de 23 millones al día. Sin embargo, las emisoras de radio también han adoptado el streaming y otras plataformas digitales para llegar a un público más amplio. Escobedo enfatiza que la transformación de la radio implica comprender y utilizar el entorno digital de manera efectiva. Esto implica aprovechar las nuevas tecnologías y plataformas para llegar a las audiencias de manera más personalizada y atractiva.

La transformación de la radio implica, en primer lugar, adoptar el streaming como una forma de emisión en vivo a través de Internet. Esto permite a las emisoras llegar a audiencias globales y no solo a las locales. Además, la radio debe aprovechar las plataformas digitales para generar ingresos a través de la publicidad y otras formas de monetización. Escobedo fue una de las pioneras en reconocer el potencial del streaming para generar ingresos y ha trabajado en la gestión de la publicidad en el ámbito digital durante más de 20 años.

La transformación también implica adaptarse a las preferencias y hábitos de consumo de los oyentes. Las audiencias están cada vez más acostumbradas a acceder al contenido bajo demanda y a través de dispositivos móviles. Por lo tanto, la radio debe ofrecer opciones de escucha flexibles y personalizadas, como la disponibilidad de programas en formato de podcast. Esto permitirá a las emisoras llegar a audiencias más jóvenes y a aquellos que prefieren escuchar contenido en sus propios términos.

Sandra Dionissio es Business Development de Browsi, y junto a Daniel Bejar, como responsable de desarrollo, explican cómo funciona Browsi y cómo los medios encuentran soluciones para que la publicidad que se emite en cada web tenga el alcance que se espera, y sean una experiencia favorable para el usuario final. 

En 2019 fundó Podway, una agencia productora de podcasting que ha crecido y ha conseguido posicionarse en el mercado, así como conseguir la representación comercial de Spreaker. Con la compra de esta plataforma por parte de iHeart, las actividades de Podway se extendieron a la gestión de la publicidad programática, un área poco explorada por los podcasters, pero que tiene una oportunidad importante al pensar en la generación de ingresos. 

¿Cómo funciona la publicidad programática en el audio? ¿Qué se necesita para tener un podcast que pueda estar incluido entre los elegibles para tener publicidad que se gestiona mediante tecnología? 

Escucha este penúltimo episodio de la temporada 3 de Mediaventurados. 

¿Hay técnicas que permitan construir una estrategia en la que puedas generar ingresos que permitan desarrollar tus pasión y habilidades? 

Isra Bravo es el fundador de motivante.com desde donde desarrolla una formación permanente para ayudar a sus clientes a lograr metas de comunicación más efectiva. 

Lo curioso es que su membresía tiene un límite de 1.000 personas que pagan €100 al mes para recibir cada semana un podcast con las propuestas de Isra. 

Porque en Mediaventurados.com siempre queremos que el audio evolucione y dé nuevas oportunidades, converso con Isra para conocer sus ideas y cómo la perseverancia lo llevó a los resultados que superaron sus propias expectativas. 

Gabriel Polgati es de esos ejecutivos que tienen los pies en la gestión diaria de la empresa, pero su mente en la estrategia de construir futuro. Puedo dar fe de que en general los ejecutivos de radio son conservadores, obsesivos de la cuenta de resultados y generalmente adversarios de la innovación, porque solo importa el cierre del mes. 

Ya en un capítulo anterior hablamos con Raúl Domingo de Blas acerca de que "los financieros pueden matar a la radio", y la esencia de ese medio que ha perdido su visión infinita ante la caída de ingresos, la pérdida de cierto oligopolio que tenía años anteriores, donde los gestores se repartían una torta y en vez de competencia había duopolios de radio, de TV, de periódicos. 

En esta entrevista escucharás: 

1- Cómo se hace una radio que tiene mentalidad de startup. 

2- Cómo existe una empresa de radio que ha eliminado la palabra radio de su nombre: RDF Media. 

3- ¿Por qué Caso 63 fue la ficción más escuchada?

4- La radio después de la FM, que definieron con la creación de  "Smart Audio" incluye plataformas audiovisuales.

5- En busca de la lealtad de los oyentes en plataformas digitales

6- Crear una radio cultural en 2022: moderna, fresca, con audiencia que se identifica con la marca y el contenido.

En Andalucía, España, esta radio nació como una propuesta digital pensada para los más pequeños, y construyó una programación pensada según las rutinas y hábitos, como bañarse, cepillarse los dientes, o la hora de dormir...

Juan José Flor Cobos es uno de los fundadores de esta radio que hoy va más allá, pues la experiencia y la demanda de sus contenidos los ha llevado a lanzar Nubba, una plataforma de podcasts y audiolibros para niños, con todo el conocimiento y asesoramiento detrás que permiten crear contenidos de valor. 

En una era de pantallas, el audio se convierte en un espacio que estimula la imaginación, la atención y el entretenimiento basado en el sonido, sin las adictivas imágenes. 

¿Qué han creado en SWR de Alemania y que deberíamos mirar en España y América Latina? 

1- En 2018 se anticiparon y activaron un chatbot de IA para que la audiencia de la radio pudiera solicitar información del clima y el tránsito para tener la información precisa del lugar donde se encontraba. 

2- La app de SWR permite retroceder el contenido que se oye en vivo y encontrar momentos específicos. 

3- La app permite también valorar la música que se emite y esta se convierte en una playlist del oyente, que podrá tener en la app y oir cuando desee. También implementaron una novedad: que si una canción que está en vivo no le gusta al usuario la puede cambiar por una de su playlist y volverá a escuchar su canción para luego seguir la emisión en vivo. 

4- El automóvil es donde están probando una novedad increíble: el oyente que escucha una noticia en vivo podrá solicitar ampliación de ese contenido, y lo podrá hacer tocando la pantalla de su vehículo o usando los comandos de voz. 

Estas novedades no existen en nuestros medios hispanohablantes, y Alemania, un país donde la radio conserva relevancia, está innovando. 

Este acuerdo es similar al que se hizo en Reino Unido, Canadá, Francia y pronto otros países anunciarán propuestas similares, en las que la industria de la radio trabaja por su desarrollo. 

Sonia Domarco es Country Manager de Radio Player España, y en Mediaventurados ha contado la experiencia de estos acuerdos y los beneficios que contribuye a generar para el mercado radiofónico, sobre todo en el relevante ámbito del automóvil, ya que Radio Player es la aplicación de los autos conectados de BMW y Audi. 

¿Qué más se puede pedir para una emisora de radio que hoy tiene a disposición las herramientas más adecuadas para lograr una estrategia de audio exitosa, con contenidos más efectivos para el oyente, para una plataforma que excede la tradicional emisión en vivo. 

Luis Ahumada fundó Mediastream, una media tech muy exitosa que está contribuyendo al éxito de las radios que utilizan sus servicios. 

La "pata" de la monetización ha cambiado la forma de gestionar el audio digital. Ya no es patrimonio de las plataformas nativas, porque la radio tiene una fortaleza que puede explotar con mucha intensidad si utiliza las herramientas adecuadas. 

En cada sesión se ha hablado de los periódicos, libros, televisión y radio. 

Para la quinta sesión realizada el 30 de septiembre de 2022 en la ciudad de Madrid, fueron convocados el director general de la CADENA SER, Ignacio Soto, y el gerente de RCN Radio, Jorge Heili, para hablar del proceso que cambio que el medio ha vivido en los últimos años, desde la crisis de 2008 hasta nuestros días. 

Este episodio resume la conferencia que duró 90 minutos, y que se puede ver completa en video aquí. 

Es socio director de Cristaliza, una empresa con foco en la tecnología y el uso de herramientas que contribuyan a automatizar procesos que mejoren la productividad. 

Entre sus clientes hay periódicos, radios y canales de TV. 

En la entrevista escucharás tres conceptos muy valiosos, que aunque son aspectos de los que se habla co frecuencia,  lo llamativo es que las empresas de radio se niegan a verlo. 

Esta práctica ha sido común en América Latina, bastante menos en España. 

La clave es conocer al oyente, poder identificar si lo que estamos contando en la radio o con la propuesta de música que tenemos, quien nos escucha está conforme, le gusta, se siente identificado. 

El término engagement se puso de moda en los últimos años, un concepto entre fidelidad, compromiso e identificación.

Tommy Ferraz y José Ángel Liso fundaron Voizzup, una startup con más de 7 años de historia que ofrece a la radio la posibilidad de analizar datos de  comportamiento de los oyentes en las apps nativas. 

Con ese emprendimiento, radios de Países Bajos, Bélgica y ahora España, contratan los servicios de Voizzup para mejorar el análisis de los contenidos y así planificar mejor los relojes de la radio.  

La radio HD es una de las propuestas que la empresa ofrece utilizando la tecnología digital con la que la FM puede convertir su señal en sonido digital a través de la llamada in-band on channel, que se asemeja al DAB+ de la Unión Europea. 

En esta entrevista con Mediaventurados, Zamarrón habla del proceso trnasformador y de las dificultades en América Latina, donde la radio aún no se une para tener productos compartidos en formato digital que les permita competir con otras propuestas de terceros. 

Innovar se ha convertido en una palabra bastardeada como consecuencia de oírla miles de veces para hablar de cambios, de evolución. La radio fue un medio innovador que se adaptó a cada tiempo. 

El consumo digital, las pantallas y la velocidad que las redes sociales imprimieron a la comunicación le quitaron a la radio un protagonismo que dominaba: la última hora, el tiempo real que no se encontraba en otras plataformas. Ante este cambio, la radio no ha encontrado aún una fórmula para adaptarse a lo que viene. 

Existe una bisagra que se llama edad: los mayores de 40 años oyen la radio porque crecieron en un mundo analógico y no han abandonado productos como la radio, incluso la TV, pero los menores de 40 están completamente alejados de las propuestas de radio, y para ellos, la experiencia es fundamentalmente visual, breve, personalizada, entretenida y basada en los temas e intereses que la radio no adopta. 

María Jesús Espinosa, Directora general de PRISA Audio. 

Tomás Mosciatti, director de BIO BIO en Chile. 

Oscar Tito López, consultor e histórico conductor de radio en Colombia. 

Juan Gossain, leyenda viva de la radio colombiana. 

Mauricio Cabrera, fundador de Storiy Baker en México. 

Juanma Ortega, conductor, productor y ex directivo de radio en España. 

Seis especialistas resumen sus ideas y consejos para la radio. 

Julia Mengolini es su fundadora y su cara más reconocida por su trayectoria en radio y TV. 

Junto a un grupo de profesionales, entre los que se incluye un filósofo, una reconocida humorista de stand up, entre otros, se creó Futurock. 

Con música de bandas que suenan fuera del circuito comercial, con una propuesta joven y con mucha espontaneidad, la radio comenzó su camino en la web a través del streaming. Ante las dificultades para financiar el proyecto, los creadores de Futurock convocaron a los oyentes para solicitarles que fueran los "sponsors" del proyecto. 

Crearon un formulario y un sistema de mecenazgo con tarjeta de crédito, y la pertenencia a la comunidad comenzó a generar un "club de suscriptores" con beneficios. 

Descubre la interesante historia de una radio que ya es un caso de estudio. 

El futuro no es digital, porque el presente ya lo es. 

El "Digital Radio and audio review" es un informe contundente sobre el audio y la radio, sobre los consumos, sobre las preferencias de las audiencias, y tiene proyecciones a más de 10 años en las que empresas de radio de ese país trabajan para mantener la relevancia del medio. 

Lamentablemente, los ejecutivos de radio hispanohablantes poco hacen por el medio, y se limitan a administrar la crisis reduciendo el mercado, reduciendo la torta de publicidad y gestionando la mezquindad y la nula visión de futuro. 

No hay inversión, no hay más que buscar reducciones de costos. Pocos trabajan por el futuro del medio, y más son los que descubren en el streaming, el podcasting y en apuestas 360 las nuevas propuestas de radio. 

Las marcas históricas corren el riesgo de pasar a la instrascendencia. 

Raúl Domingo de Blas conoce la radio como pocos profesionales, pues dirigió las radios musicales en los primeros años de Onda Cero, de España. Fue presidente de la Asociación de Radio de ese país y hace muchos años fundó Know Media, una empresa especializada en estrategia de radio musical, donde se investigan tendencias y se asesora a las marcas de radio para mejorar su propuesta musical según el target adecuado. 

Raúl Domingo de Blas es el fundador de Know Media, una consultora de radio con casi 30 años de historia en España y en América Latina. 

En solo 4 años han cambiado mucho las percepciones, y ya se espera que en el Mundial de Qatar haya un porcentaje mucho más alto de mujeres periodistas que ocuparán las cabinas de emisión, serán analistas y comentaristas de fútbol para la TV y la radio, sobre todo en países desarrollados como Alemania, EEUU, Noruega o Reino Unido, que ya habían enviado mujeres para cubrir y comentar el Mundial anterior. 

Lola del Carril se ha convertido en una figura reconocida de Argentina, tras ganar un reality que buscaba una mujer narradora o relatora de partidos. A fuerza de trabajo, de resistencia y de profesionalismo, Lola se ha ganado un lugar y hoy es la voz de los partidos que se emiten en la TV Pública. Recientemente, el talento de Lola fue visto por ESPN y hoy narra partidos para la cadena norteamericana y comparte transmisiones con uno de los comentaristas más renombrados de América: Quique Wolff. 

La radio recuperó sintonía, sobre todo la musical, que experimentó también una mejora significativa de la inversión publicitaria. 

Vicent Argudo es gerente de las cadenas musicales de PRISA a nivel global, y es uno de los visionarios que con más claridad explican el camino que la radio sigue, cómo se adapta a nuevos formatos digitales. 

En esta entrevista, Vicent aporta una reflexión a partir del análisis de datos que obtienen con el uso de aplicaciones en las que logran identificar con más claridad las preferencias de sus audiencias. 

Un capítulo para apuntar de principio a fin. 

Cuando el fundador de CQC decidió apostar por su propia radio Vorterix, "El Gallo" se trasladó a la nueva apuesta, hasta que los tiempos cambiaron y se fue hacia la ciudad de City Bell a unos 60 kms de Buenos Aires. Allí apostó a un nuevo emprendimiento que la pandemia de COVID-19 sepultó a poco de empezar. 

Una noche tomó la decisión de convertir su pasión por la radio en una apuesta de streaming, y así creó "Un Dínamo", una radio digital que emite solo en streaming. 

La curiosidad es que el modelo de negocio de la radio es con suscripción de usuarios, aunque el acceso al contenido es totalmente abierto. 

• Comunidad
• Rock & Roll
• Humor

Las bases del desarrollo de la radio están en elementos de cohesión de una comunidad que ya ronda las 10.000 personas, y más de 1.500 suscriptores que pagan cada mes para financiar la propuesta. 

Fue pionero con "Comuinicando" cuando comenzó en 2004, "gracias" a que tenía una propuesta de programa que no tenía espacio en la radio donde trabajaba, y así nació el primer podcast reconocido en español.

La radio es la madre del podcasting, pero este es la hija o hijo rebelde que le ha salido a la radio y que ensaya sus nuevas formas de contar con audio las historias. En Mediaventurados solemos mover el avispero para que la radio que aún es muy exitosa, con grandes alcances y buenos ingresos, no queda exenta de los cambios de hábitos, y de exponerse al riesgo de perder relevancia ante una oferta infinita. 

La radio tiene mucho de conversación y música, mientras que en el podcasting en español las preferencias se dirigen a la conversación, por encima de las grandes producciones de ficciones sonoras, guiones y realizaciones. 

Cabe preguntarse cuando se habla de la importancia de las historias y de la calidad de contenidos, si las conversaciones califican.

"¿Y la tele es calidad, una tertulia deportiva es calidad? ¿Una tertulia política o o de famoseo o de corazón o de actualidad de famosos?" se pregunta Gelado, "pero es que a mí lo que me llena, lo que me satisface es esto" dice el ejecutivo de Podimo. 

Necesitamos propuestas simples, cercanas, que resulten familiares. Como decía Sunne en un episodio anterior, la gente se identifica con quien le está hablando, porque es alguien que se le parece, y allí radica el misterio de la fidelidad a ciertos podcasts conversacionales. 

Suscripciones; un camino con futuro

Millones de clics en los videos de Tok Tok, de YouTube, mientras el podcast se mueve en un terreno fértil, pero moderado, más lento pero más firme. Podimo apostó por la suscripción y se ha convertido en una plataforma valiosa para un contenido seleccionado, elegido por editores humanos que combinan el uso de la tecnología de algoritmos para detectar tendencias, pero aportan la mirada creativa, de validación que un algoritmo no puede identificar en los matices de una voz, en la temática que se toca o simplemente porque es un episodio fuera de serie de un podcast que no está entre los populares. 

Gelado se refiere a esa tarea, y allí es donde aparece la analogía del librero. Cuando visitamos una plataforma es como entrar a la librería, y vemos allí los best sellers, los podcast que todos escuchan, los que tienen que salir, pero el librero interpreta al usuario, y cuando lo conoce es cuando puede darle nuevos autores para explorar. 

¿Cuántos estamos dispuestos a poner algo de nuestro dinero para encontrar mejor contenido? 

En este episodio conocerás 3 casos: 

1- Futurockk: Una radio que encontró un espacio y que solo transmite en formato digital, sin FM. Es el primer caso de una radio sostenida por la financiación de sus oyentes que actúan como mecenas, convencidos de la propuesta editorial y musical de la radio. 

2- El streamer Luquitas González se animó a más: conduce un programa de radio en Vorterix desde las 7 pm y ha logrado lo impensado: supera en audiencia al prime time.

3- FM Like: Quién dijo que los formatos tradicionales de radio fórmula no pueden funcionar? Like es una apuesta que compite en segmento de otras radios pero apuesta por captar nuevos artistas. 

El especialista en Medios, Agustín Espada, es quien aporta un valor espectacular en este episodio. 

Sunne es José David Delpueyo, quien en 2009, cuando nadie hablaba de podcast comenzó un emprendimiento. Años después de un gran éxito que puede verificarse en su propia web Nación Podcast, el especialista considera que "la industria" tiene apenas 2 o 3 años, y un gran desarrollo por delante. 

El desarrollo del audiolibro es una gran oportunidad, no solamente para los lectores que en ocasiones no pueden tener un libro en sus manos, pero sí unos audífonos que los sumerja en una historia narrada por una voz. 

También es una buena noticia para una región  en que los índices de lectura son muy bajos, con miles de personas que no leen un libro al año, pero que cuentan con smartphones en los que consumen contenidos audiovisuales. 

El Country Manager de Stroytel, José Alberto Parra, explica algunas interesantes experiencias, ya que el audiolibro se está convirtiendo en puerta de entrada a la lectura para miles de personas. 

Además, los costos de acceder a plataformas de audiolibros son mucho más bajos que la compra de un libro físico o en formato electrónico. 

¿Será que América Latina se vuelve lectora gracias al audio? 

La "magia" de lograr que nuestros contenidos sean bien posicionados en buscadores y respondan a la necesidad del lector es un mandato que todos perseguimos, pero algunos tienen una autoridad y dominio que son difíciles de alcanzar. 

La muestra está en que mientras marcas serias producen contenidos originales, otras las copian pero con sus especialistas SEO consiguen que el contenido robado posicione mejor que ante la fuente original. Google mira para otro lado, aunque diga siempre que se preocupa por el tema. 

Claudio Cabrera es un especialista que, lejos de tener poses de gurú, habla con sencillez sobre su trabajo, define lo esencial para volver a las fuentes de responder la pregunta que algunos olvidaron: ¿qué es lo que necesita la gente para leer, escuchar o ver y que ese contenido tenga valor? 

Una entrevista con termina con las 3 conclusiones que considero más relevantes para pensar el SEO desde la radio. 

Básicamente existen tres maneras diferentes de medir el consumo de radio a nivel mundial. Hay metodologías activas y hay metodologías pasivas. Las metodologías activas son las más antiguas, las primeras que empezaron y básicamente incluyen dos métodos distintos:

 a) Los diarios de escucha, que es la típica planilla que se rellena explicando lo que has escuchado en el día anterior o durante la semana anterior. Es el sistema, por ejemplo, que se utiliza en Perú, pero se utiliza también en el Reino Unido o en Finlandia. Tradicionalmente esto se había hecho en papel, pero hoy en día y en muchos casos se hace en línea a través de internet o a través de la app del móvil, pero sigue siendo el sistema una versión electrónica del papel que se ha utilizado durante décadas. 

b) El recuerdo del aviso de la víspera, que normalmente se hace a través de entrevistas telefónicas, lo que en la jerga de industria se llama el CATI, pero que también se puede hacer, por ejemplo, en entrevistas cara a cara. En España, por ejemplo, se utiliza una combinación de ambos métodos y en otros países como Argentina, Colombia, se utiliza también el método telefónico. Es también el método más extendido, más habitual en Europa. 

c) Metodologías más nuevas basadas en la tecnología, llamados pasivos o electrónicos que consisten en sistemas de escucha mediante smartphones o relojes que graban el consumo de audio y luego se descargan a bases de datos. 

En Hispanoamérica se siguió la estela. Medios como Folha de Sao Paulo, La Nación en Argentina, El Tiempo en Colombia, también pusieron en marcha sus "dailys" para las audiencias. 

En España, las grandes cabeceras también se sumaron más recientemente a la apuesta del audio digital. 

Inés Vila, editora de audio de El País. 

Juanlu Sánchez, subdirector de El Diario.es. 

Diego Moreno, editor audiovisual de El Debate, nuevo medio digital español. 

Los tres responden a preguntas prácticas: ¿cuánta gente integra el equipo que hace el podcast? ¿Qué equipos tienen para realizarlos? ¿A qué hora se publican  y dónde se consumen? Estas y otras preguntas se responden en este primer episodio de la Temporada 3. 

La segunda planteó la radio que viene. 

Esta tercera va por la transformación, porque ya es momento de exponer casos, acciones concretas. 

Hablaré con los que cambian la radio, con los que crean nuevas ideas, veré casos de radios digitales, y sobre todo, se promoverá con fuerza el cambio. 

1- Conocer a su audiencia. Las mediciones de radio son cuestionadas por los propios ejecutivos de radio. Las encuestas de recordación ya no reflejan la realidad del consumo. La radio debe YA implementar otras maneras de medir y ver cómo consumen sus oyentes. Olvidarse de los usuarios únicos de portales, para enfocarse en detectar los consumos digitales de audio hora por hora y cada día para ver qué ocurre.

2- Reformular la distribución de sus contenidos. La señal en vivo es limitada e insuficiente, se necesita usar formatos visuales, on demand, y saber elegir los momentos para “servir” el audio, un texto, un video o un podcast.

3- Invertir en tecnología y encontrar los mejores partners que contribuyan a la estrategia de la radio. La inteligencia artificial es imprescindible para la radio que viene.

Mientras tanto, debe revisar su producto actual y plantear nuevas propuestas. La radio no es la antena, sino la marca que debe llegar a audiencias menos masivas que antes y mucho más segmentadas.

Su fortaleza es el audio, y debe liderar la estrategia de podcast, debe reinar en los smart speakers y debe entender que la digitalización no reemplazará los ingresos perdidos de un mercado de antaño.

Nico Occhiato tiene 29 años, su historia comienza en "Combate" un reality show que en 2014 lo convirtió en un "chico conocido de la TV", pero su talento apenas aparecía, ya que después participó del programa de Marcelo Tinelli, allí ganó el concurso de baile. 

Conductor y productor de TV, Occhiato ha creado su propia empresa: Luz TV, y desde su programa "Nadie dice nada", cada día son miles los jóvenes que se conectan al ciclo para verlo a través de YouTube. 

Seamos claros, si una radio tradicional que emite por streaming de Youtube logra 3000 concurrentes es un éxito. Nadie dice Nada, el lunes 10 de enero, a las 10.20 am, tenia 19.943 concurrentes viendo el programa con un grupo de jóvenes en la playa. 

Esta entrevista es para entender por qué la Generación Z no está en la radio ni en la TV y se conectan con los nuevos líderes que están fuera del circuito. 

El episodio final de temporada 2 de Mediaventurados entrevista al gran maestro recordado por más de una generación en Colombia. Juan Gossain, periodista, autor de 13 libros, ganador en dos decenas de veces del Premio Simón Bolívar de periodismo, un incansable promotor del buen hacer de la actividad. 

Tras más de 10 años al frente del programa RCN Noticias, la periodista anunció su retiro de los micrófonos, y en esta charla con Mediaventurados hace un valioso análisis sobre los peligros de que el periodismo de radio se deje manejar por los trending topics del día. 

Oyente de podcast, considera que este formato tiene la capacidad de enseñarle a la radio la manera de producir y contar historias, de dar contexto y análisis que la velocidad del medio no parecen permitir. 

Autocrítica de la radio en Colombia, medio muy relevante en el país, cree que la velocidad de cambio tecnológico y de audiencias no está siendo acompañado por el medio, aunque es optimista sobre el futuro. 

¿Qué le gusta escuchar a los usuarios? En América Latina nos gustan los temas de misterio, pero en España no tienen demasiado interés. Mientras los latinos prefieren el podcasting de aprendizaje, los españoles disfrutan del entretenimiento. 

¿Y cómo es el proceso para lograr vivir del podcasting? El country manager de Podimo cuenta que se puede ganar hasta €1.000 por episodio si la obra es realmente buena y está bien producida, pero si haces un buen podcast de conversación que tiene una gran audiencia, podrás ganar unos €250 a €500 por capítulo. 

No es fácil, porque se tiene que construir audiencia, generar fidelidad, y que Podimo crea en tu proyecto, pero luego tendrás el apoyo de la empresa para lograr la distribución que garantice el alcance. 

¿Y qué pasa con los usuarios que están confiados en que tendrán éxito? Pueden traer a sus amigos y si éstos se suscriben a Podimo, te pagarán €40 por cada uno de ellos. 

Hay futuro, hay propuestas para los creadores, hay que pensar en buenas historias. 

Cuando usted sintoniza LA FM en la frecuencia modulada 94.9 en Bogotá, o escucha la W, el grupo RCN y PRISA pagan un canon para poder distribuir sus señales en todo Colombia. Esto es igual en todos los países, ya que el Estado controla y regula el espacio radioeléctrico. 

Seguramente habrás leído alguna vez la queja de las empresas por la laxitud con la que las autoridades combaten a las radios piratas, ya que éstas operan ilegalmente, generan sus ingresos, contaminan el espacio radioeléctrico y perjudican a las señales de radio que cumplen con la ley, generando interferencias en sus señales. 

Se está produciendo un fenómeno creciente y es el consumo de la radio a través del streaming. En países como Reino Unido o EEUU, el 20% de la escucha de radio cada día se hace desde dispositivos online como smart speakers o smartphones. 

Un estudio sobre hábitos de consumo de la Generación Z realizado en EEUU presentó un dato sorprendente: el 63% de los jóvenes consume música por streaming a través de servicios como Spotify, mientras que un 22% admitió escuchar la radio a través de dispositivos digitales.

En Colombia todavía no hay datos precisos, pero analizando el consumo de audio digital se puede estimar que entre el 10 y 12% de las audiencias de radio lo hacen desde conexiones por streaming. Un estudio de consumo de medios realizado durante la pandemia en 2020, mostró que el 35% de los oyentes de radio la escucha a través de un celular, pero aquí hay que diferenciar ya que hay equipos más antiguos que tienen receptores de FM, mientras que los nuevos smartphones prescinden del sintonizador y sólo se puede escuchar por conexión online.

Javier Celaya es el Country Manager de Podimo para España y América Latina, una empresa que combina tecnología y contenidos en un equilibrado maridaje que apuesta por: 

1- Conseguir suscriptores de pago que prefieran excelentes contenidos de audio. 

2- Desarrollar un gran conocimiento de la audiencia para que los algoritmos permitan descubrir gustos, preferencias. 

3- Aportar con el factor humano de decisión por empatía y emocionalidad, de tal manera que haya una mayor oferta de valor y no solamente lo que gusta. 

Esta primera parte de la entrevista aporta datos relevantes del mercado de podcast por parte de una empresa que anhela competir con spotify o Apple pero desde una experiencia más cercana, fuertemente local y con contenidos muy selectivos. 

En América Latina, Podimo ha superado los 100.000 usuarios registrados, mientras su catálogo de podcast de pago crece. 

Hay una diferencia entre ser un productor de un programa como este, que es divulgativo, y otro que desea generar audiencias más amplias y aspira a crear una empresa. 

En las dos temporadas que voy desarrollando de Mediaventurados he podido entrevistar a gente muy interesante que dirigen sus empresas de podcast. 

Posta es la productora de podcast más importante de Argentina, la dirige Luciano Banchero y desde 2014 comenzó su andadura. Hoy es una empresa consolidada que produce para grandes empresas. 

El Extraordinario es el sello de podcast más novedoso de España. Mar Abad es su fundadora, y narra cómo el branded podcast es el eje de financiación de su empresa. 

María José Castro lidera el podcast de mujeres más escuchado de Chile, "Con la ayuda de mis amikas". El proyecto que empezó como una diversión se transformó en una empresa. 

María Jesús Espinosa es la Directora General de PRISA Audio, y en este episodio deja algunas reflexiones de su vasto conocimiento tras dirigir Podium Podcast. 

La radio fue el medio que mejor entendió en el tiempo las apuestas por contenidos, locutores y propuestas de largo plazo. Para el fundador de la productora de podcast Yes, we cast! es casi una paradoja que hoy la radio no apueste por el podcast porque éste no da resultados de audiencia y económicos inmediatos. 

¿Qué es lo que se necesita un podcast?

1- Pasión: desarrollar un tema como experto, específico, no importa cuál sea, pero que su autor dedique tiempo, búsqueda, especialización. 

2- Identificar con claridad el público objetivo, siendo muy específicos, y olvidando los formatos de los viejos medios que pasaban en targets amplios. Hoy se requiere pensar una segmentación muy concreta. 

3- Medir las expectativas de alcance basándose en el punto 2. Un podcast de fútbol puede llegar a miles de personas, pero si hay una sobrepuerta de podcasts de fútbol, será más complicado ganar mercado. Un podcast de física cuántica puede ser único, pero la expectativa de audiencia no pueden ser miles, sino posiblemente un centenar de oyentes. 

¿Qué es lo más importante para los usuarios en un automóvil? 

1- El sistema de navegación. 

2- El equipo de audio

3- La conectividad del sistema con el smartphone. 

La especialista Diana Franganillo analiza en detalle lo que se está experimentando desde las empresas automotrices y las compañías tecnológicas como Google. 

La primera conclusión es el fin de la AM (Onda Media) en los equipos de sonido. Empresas como Volvo ya anunciaron el final de esta tecnología en sus nuevos vehículos, mientras que los autos eléctricos no podrán incluir la AM porque interfieren con sus dispositivos de baterías y les restan rendimiento. 

¿El streaming desplaza la radio? 

En el 2012, el 75% de los conductores de autos en Europa encendían la radio FM, en 2021 la cifra se redujo al 33% del total. 

En el 2012, el 5% de los conductores de autos en Europa consumían audio por streaming, en 2021 la cifra se incrementó a 28% del total. 

La diferencia es de solo 5 puntos porcentuales y las proyecciones indican que en 2023, el consumo de streaming ya supere a la FM. 

El problema para la radio es la desigual competencia entre el formato tradicional de FM que resiste posiciones limitadas, mientras que el streaming genera un "dial infinito" de opciones que van desde la radio en vivo, el podcast, el video o las playlist musicales y universales. 

La narración de una historia es el punto de partida, pero la creación de las imágenes llegan gracias al trabajo del sonido. 

En el cine, el sonido envolvente marca la diferencia de experiencia para el espectador, ya que los sonidos llegan de atrás, el frente o los costados. El DOLBY Digital y las nuevas técnicas mejoradas de sonido permiten vivir las mejores experiencias. Ese es el trabajo del sound designer. 

Los estudios de grabación siempre tuvieron los ingenieros de sonido responsables de que una banda de música sonara de manera perfecta. 

En los últimos años, el podcast revitalizó formatos en los que el audio envolvente se vuelve parte de las historias para escuchar en la ficción sonora. 

Andreu Quesada es el diseñador de sonido de El Extraordinario, la productora de podcast fundada por Mar Abad que ha presentado grandes historias para Podium Podcast y ahora desde su propia productora. Quesada es el responsable de toda la producción sonora de las historias. 

Aldo Cadenas trabajó durante 10 años en RPP, la radio líder del Perú, y fundó Macondo Comunicaciones en 2018, una productora de audio. En 2021, la productora ya reparte 50% de sus trabajos para la realización de publicidad y productos de radio, mientras que el resto ya está destinado a podcast. 

En esta entrevista, los dos especialistas dan luz sobre este rol clave de los realizadores de sonido. 

El habito de escuchar y comunicarse desde el audio seguirá vigente por siempre, pero las formas en nuestras maneras de consumir audio y video se han adaptado, exigen un cambio por parte de los medios productores de contenidos audiovisuales. 

La inteligencia artificial ocupará un lugar preponderante en todo este proceso de conversión de una radio lineal y en vivo, hacia los formatos asincrónicos y on demand. 

¿Será que las formas de "cuando quiero" impondrán las fórmulas de producción del contenido en TV y radio? 

¿Es posible que el "está pasando" que años atrás nos llevaban a la radio o la TV hoy sean irrelevantes porque sabemos que en cualquier momento ese contenido estará disponible con solo buscarlo? 

Pergolini contó tiempo atrás que ni siquiera el interés por el fútbol en vivo se mantiene entre las audiencias, ya que los goles pueden verse segundos después en decenas de cuentas de redes sociales que los comparten libremente, lo que le quita valor al hecho de "me lo perdí", porque todos consideramos que nada se pierde. 

El antiguo monopolio que los medios tenían para la información y el entretenimiento ha quedado diluido en un mundo digital en el que todos tienen oportunidad de entregar un mensaje y conseguir la atención. 

Entonces, ¿cuáles son las opciones que periódicos, radios y TV tienen para no perder su relevancia?

Los nativos digitales entendieron mejor las fórmulas, y en la medida que los antiguos medios se transforman en "nuevos medios" bajo los paradigmas del consumo actual, las alternativas para mantenerse vigentes y convertirse en algo diferente son mayores. 

Aun así, la convivencia generacional le da a ciertos medios como la radio, una gran oportunidad de mantener su vigencia por unos 20 años, pero comprendiendo que a manera de escuchar de hoy dará paso a una manera de dialogar mañana. 

Si, la radio del futuro no es una señal, sino una experiencia de consumos donde la inteligencia artificial se transforma en un producto clave para el diálogo con el oyente, donde la demanda personal será la clave. 

José Luis Orihuela, profesor de la Universidad de Navarra, deja una serie de lecciones para la radio.

Con más de 10 millones de archivos de audio y con 5 millones de usuarios por mes, iVoox es una empresa que comenzó en 2008, cuando su fundador buscó satisfacer una necesidad antes que pensar en la creación de una empresa. Durante sus largos recorridos en automóvil, la radio no satisfacía las necesidades que Juan Ignacio tenía. Programas clásicos de la radio como "La rosa de los vientos" no estaban disponibles para oírse fuera de sus emisiones de radio. Los fanáticos grababan en cintas de cassette que podían compartir, el MP3 ya era una realidad, y unos años antes, Steve Jobs había presentado el iPod y la palabra "podcast" ya había sido adoptada, aunque el producto no era masivo. 

iVoox nació de esa necesidad de compartir audios con otras personas, de encontrar un lugar como un repositorio de contenidos de audio. Allí aparecieron los audios de programas de radio del momento, pero sobre todo del pasado, viejas radionovelas, y así comenzó una compañía que hoy es la plataforma número 1 en español para el audio on demand. 

La evolución en el 2021 es que los creadores de contenidos en audio no sólo tienen una plataforma de distribución, sino la oportunidad de encontrar un modelo de ingresos para la pasión de desarrollar historias en audio.

El mito de vivir del podcast

"Quien entre en este segmento con la expectativa de vivir de ello, es muy complicado" dice con sinceridad Solera, "lo primero es ver por qué voy a hacer el podcast, porque sé mucho de un tema y quiero compartirlo con lo demás y luego ver cómo evoluciona" concluye, de tal manera que deja en claro que quien desee empezar un podcast solamente por el hecho de ganar dinero, está empezando mal. 

Se escucha menos podcast de lo que se admite

"Estamos suscritos a más podcasts de los que realmente escuchamos", asegura Solera, y es algo fácilmente comprobable, porque como explica en esta entrevista, el tiempo que dedicamos a escuchar audios on demand está muy limitado a momentos específicos, concretamente en el automóvil, en la noche antes de dormir, en el gimnasio... no son muchos los espacios en los que se puede encontrar tiempo para el audio, ya que las pantallas de los celulares atrapan fuertemente nuestra atención en las redes sociales, en los videos cortos colmados de superficialidad y entretenimiento. 

Darle play a un podcast es un acto de fe, considera el fundador de iVoox. "El podcast, por más que haya habido un boom creo que no es para todo el mundo, ni va a crecer exponencialmente como otro modo de compartir contenido, porque requiere atención" considera Solera. 

En este episodio escucharás hablar de Chief Visión Officer, un perfil que se hace imprescindible para lograr el cambio. 

Escucharás hablar de la comunicación asincrónica a la que nos estamos habituando, y el reto que implica para la radio la necesidad de tener propuestas bajo el mismo concepto, en el que se pierden la temporalidad y la programación tradicional.

Juanma Ortega ganó un Premio Ondas a la innovación obtuvo reconocimientos como presentador, conductor y es un gran creativo del audio en España, que desde su propia productora sigue generando contenidos e innovación, no solamente para empresas de radio y agencias de publicidad, sino también para Spotify. 

En esta entrevista analiza con su mirada y experiencia algunos de os problemas de la radio: la lentitud para los cambios, el rol de los influencer, los jóvenes alejados de las señales de radio, y hasta la desaparición de la FM en los automóviles más modernos. 

Sin embargo, se muestra optimista para un futuro dominado por marcas, con algunas de enorme preponderancia, pero también con opciones para nuevas alternativas que el mundo digital ofrece. 

Es fundamental el cambio en los métodos de producción, de distribución, pero sobre todo de comprensión de las necesidades de las audiencias en un entorno donde las páginas vistas y los usuarios únicos son lo menos relevante del negocio, mientras que la creación de comunidades, la segmentación y el conocimiento del usuario son las claves para lograr desarrollar un modelo de negocio sustentable. 

Si a cada proyecto digital nuevo, la expectativa del medio es obtener los ingresos del pasado y esperar grandes resultados, la realidad muestra por sí misma que el negocio está a la baja, que la inversión publicitaria del medio tradicional seguirá declinando porque las nuevas fórmulas de inversión también se han segmentado en múltiples opciones. 

Mauricio Cabrera hace un interesante repaso por el mercado y sus "vicios" mientras que el mundo digital entiende, evoluciona y se modifica según sea necesario. 

Esa es la propuesta de una empresa tecnológica con casi 15 años de experiencia en el mercado. Mediastream es una empresa que en los últimos años ha desarrollado una solución integral, que comenzó con el audio, se fue hacia el video y en los últimos 4 años volvió con fuerza para dar soluciones a algunas marcas de radio, con una fuerte foco en ayudar a mejorar los ingresos. 

Luis Ahumada es el socio fundador de esta empresa que nació en Chile, pero que hoy opera desde Miami para toda la región. 

¿Por qué la radio demora en su transformación? Porque el modelo de negocio continúa ofreciendo ingresos bastante saludables. 

Una radio musical exitosa tiene costos bajos y buenos rendimientos, con EBITDAs importantes, algo muy diferente a las radios habladas informativas cuyas estructuras son costosas, con menor rentabilidad, pero ya función es la influencia.

Pepe Cerezo es un reconocido consultor de medios, conferencista y con experiencia en la gestión de redacciones, planes digitales y transformaciones digitales. 

En la entrevista se escucha su mirada de consultor y las opciones que la radio tiene para su transformación a partir de la experiencia de los periódicos. 

Bio Bio supera a todos los periódicos de Chile, y el resto de las radios tienen audiencias muy reducidas, y desde ya ninguna tiene la influencia de esta empresa fundada en 1959 y que desde Concepción fue creciendo hasta llegar a la capital. 

Tomás Mosciatti es abogado pero el ejercicio del periodismo, sus entrevistas y opinión lo ubican como el líder indiscutido en influencia de radio. Cada mañana, la gran mayoría de los chilenos se conecta con la radio para escuchar al conductor en su programa. 

En este episodio responde sobre las claves de un éxito que presenta muy bien las transformaciones que la radio debe abordar. En Chile, Bio Bio lo entendió hace tiempo, por eso apostaron por dar información veraz, veloz y fuertemente enfocada en servicios. 

Buenas lecciones de radio deja el conductor que en radio, TV o sus columnas son seguidas y escuchadas por millones de chilenos. 

1- Desarrollar productos

2- Crear experiencias analógicas-digitales

3- Innovar de manera permanente. 

En el Grupo ACIR pusieron en marcha todos, y el resultado es haber convertido una marca de radio tradicional en marcas con experiencias multemedia, en todas las plataformas. 

Manuel Fernández es el Director de Producción y programación del grupo, y fue uno de los artífices del acuerdo con el gigante iHeart, la empresa que está transformando la radio en una experiencia digital. 

En este episodio escucharás datos relevantes de la transformación de ACIR y cómo vislumbran el audio en los próximos años. 

Radio Ambulante, el éxito de las historias de América Latina en español es dirigido por una mujer, en España, la directora general de audio de PRISA Media es María Jesús Espinosa, que ya había mostrado su talento al frente de Podium Podcast. 

Mar Abad se ha convertido en celebridad de audio desde su productora El Extraordinario, y Maria Isabel Sánchez es la locutora más reconocida de Argentina, desde su participación en "Cada mañana", el programa de radio de mayor audiencia de ese país. 

En Chile, Maria José Castro revolucionó el podcasting con su show "Con la ayuda de mis amikas".

El mundo académico es otro ejemplo, donde Laura Otón dirige el Máster de Radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija y Pilar Martínez Costa forma a los jóvenes profesionales de comunicación para la radio que viene. 

En esta entrevista, y al editar el material para publicar noté en todas un aspecto común: la seguridad y confianza que tienen en las ideas que proponen, expresan una mirada y una certeza de que el audio tiene enormes oportunidades y la radio también.

Confundadora de El Extraordinario, una productora de podcast que nació en febrero de 2021 tras las buenas experiencias de colaboración que Mar Abad realizó con Podium Podcast. El primer gran reto: "Crímenes", una "comedia musical sonora" que se realizó en 6 episodios y que narra crímenes reales ocurridos en España, pero contados con la novedad de tener música compuesta específicamente. 

El audio se desarrolla con grandes posibilidades para avanzar hacia una "era de intimidad" en la que la voz llega al interior de cada persona que vive la experiencia de escuchar obras sonoras que le permiten aprender, entretenerse, formarse, informarse, sin las prisas de los tiempos de redes sociales. 

Ante tanta imagen, video y texto, el audio aparece como una alternativa para la pausa, para frenar un momento en el día y concentrarse en una experiencia más personal. 

La empresa fundada por el ídolo del FC Barcelona, Gerard Piqué, se asoció con el streamer de moda en España, Ibai Llanos, quien se ha vuelto muy popular por sus entrevistas a deportistas como el propio Piqué, Sergio Kun Agüero y otros ídolos futbolísticos que se alinean en el culto a los videojuegos. 

El director general de Kosmos Studios, Oriol Querol, contó detalles de la estrategia, y se animó a hablar de radio y de podcasting. 

Optimista con el medio sonoro, considera que la clave de toda propuesta es la calidad de los contenidos, contar buenas historias, más allá de las plataformas. 

En la segunda parte de la entrevista con Daniel Hadad, su fundador, éste explica por qué la tecnología es clave en el éxito de ese medio, y cómo ha cambiado la manera de atender a las prioridades de quien aborda una estrategia de contenidos digitales. 

La velocidad de carga de una web, la estrategia de redes sociales para llegar a la audiencia y ser más efectivos, los servicios tecnológicos que ofrecen grandes empresas como ARC, Brightspot y otras en el mundo que simplifican la tarea de producción y distribución de los contenidos, estos son los "must" de quienes aspiran a ser relevantes en el ámbito digital. 

"Yo pido todos los días que hagamos el sitio más liviano", dice Daniel Hadad cuando se refiere a la necesidad de que la velocidad de conectividad no sea un problema para que los usuarios ingresen a Infobae.

Core Web Vitals es la clave de Google para que un medio o cualquier dominio pueda posicionarse mejor de tal manera que clientes, audiencia y usuarios se encuentren con lo que buscan. Hadad explica que sin tecnología no habría Infobae, y que hoy "trabajan para Google" de tal manera que todo lo que hagan esté alineado con las exigencias de la empresa de Mountain View.  

También fundó Mega 98.3, una radio de rock argentino que relanzó la música y a los principales artistas. En 2007 creó C5N, un canal de noticias de 24 horas que en pocos meses se posicionó como el más visto de ese país. 

Tras vender sus medios en 2012, se quedó solamente con Infobae.com, medio al que aspira a ubicar entre los grandes del mundo. 

En esta entrevista, Hadad admite mantenerse fiel a la radio, pero reconoce que sus hijos ya no la escuchan y que ha descubierto el podcasting. 

Infobae tiene previsto lanzar un daily news y abordar una estrategia de audio, aunque reconoce que ya no volvería a dedicarse a la radio. 

Mediaventurados nació porque creo que la radio es un medio increíble, pero me preocupa mucho que la pérdida de oyentes terminé dejando menos radios o convirtiéndola en un producto para gente mayor. 

Por eso invito a personas que piensan en la radio que viene, en el futuro, que se animan a imaginar nuevas fórmulas de consumo de audio. 

Quiero contarte que por unas 3 semanas no habrá episodios nuevos, pero no dejo de trabajar en grabar nuevos capítulos y poder entregar ese gran conocimiento que dan los invitados de cada semana. 

¡Nos reencontramos muy pronto! 

Oscar Tito López es un reconocido locutor, productor y consultor de radio que ha sido Director de Cadenas Musicales de Caracol Radio durante casi 10 años y pasó 3 años en RCN Radio. 

Radicado en México, en la entrevista, López deja algunos conceptos que relativizan las perspectivas que parecen indicar una caída de la audiencia de radio. 

• No se percibe aún una sangría de oyentes.
• Con solo 3 radios, en un solo día tienen más oyentes que Spotify en todo un mes.
• La radio está en peligro si intenta parecerse a las plataformas de audio.
• La calidad de sonido de la FM es muy superior a la del sonido MP3 que ofrecen plataformas o YouTube.
• La calidad de la música de hoy no necesita de una gran calidad de sonido, porque el reggetón es el que domina el mercado.
• Las audiencias escuchan la radio porque es gratuita y porque no todos acceden a datos en los países pobres de la región.
• Muchos de los estudios realizados sobre consumos de audio son sesgados, porque en general entrevistan a quienes tienen internet.

Marcelo Longobardi es el director y conductor, uno de los periodistas con más credibilidad, quien además tiene un programa semanal en CNN en español. 

¿Cómo se sostiene un programa como líder que aunque cambió de radio se llevó a toda la audiencia que lo sigue y mantiene su confianza? Es interesante pensar que las audiencias pueden cambiar, pero que durante 21 años se mantenga el liderazgo es algo que llama sin dudas la atención, porque no solo se mantienen oyentes sino que se renuevan. 

En esta entrevista, María Isabel Sánchez, la locutora que acompaña a Longobardi en el programa, narra las claves que generan la permanencia y la preferencia de la audiencia. 

"Cada integrante del programa trabaja para el lucimiento del otro" dice María, ra explicar por qué razón los contenidos que producen generan la empatía entre el equipo y así la percibe el oyente. 

En este episodio, la voz más reconocida de la Argentina se explaya sobre el rol creciente de la mujer en la radio: 

• En Radio Mitre, durante la segunda mañana en "Lanata sin filtro", el análisis político está hecho por mujeres. 
• La coordinadora de programación de la radio más escuchada de Argentina es una mujer desde hace muchos años. 
• María Isabel Sánchez relata que en las radios musicales líderes de hace 10 años como POP Radio y Vale 97.5 eran dirigidas por mujeres. 

Pero algo está cambiando con la digitalización de los consumos, ya que en el inmenso mercado de Brasil, el alcance de la radio es de nada menos que 79% del total de la población de ese país, con más de 5000 estaciones de radio, algunos grupos grandes, pero con un enorme peso en la radio regional y local por el tamaño del territorio y los más de 210 millones de habitantes. 

Rodrigo Tigre es el Country Manager de Cisneros Interactive y es el presidente del Comité de Audio de la Internet Advertisng Bureau (IAB) de Brasil, desde donde realizan en gran trabajo de formación, difusión y training digital sobre los alcances y oportunidades que el audio digital hoy ofrece. 

En esta entrevista con Mediaventurados, el ejecutivo explica desde Sao Paulo, que las grandes empresas no invierten en publicidad de audio porque desconocen el potencial verdadero que este tiene. En Brasil, que junto a México concentran el 75% de la inversión total en audio digital de América latina, el mayor interés de las empresas está orientado hacia el podcast, antes que a la radio, aunque todavía hay muy tímidas apuestas en esa dirección. 

Al igual que en casi todos los países, las apuestas más agresivas de audio las están haciendo empresas como O Globo, un canal de TV, o los periódicos, mientras que radio se mantiene en su modelo tradicional, confiada en la potencia de sus alcances y en la publicidad local. 

Autora de uno de los libros pioneros sobre la transformación digital que la radio debía asumir, ya en 1997, Pilar Martínez Costa evalúa los cambios y la necesidad imperiosa de cambiar, como ya lo hicieron los periódicos. 

"Hay que reconocer que la radio musical no ha estado a la altura de los cambios" dice en un momento de la entrevista la Profesora de Géneros de Radio. "La radio ya no participa tanto del proceso creativo", agrega Martínez, ya que los artistas hoy no necesitan de la radio para la creación como fue en décadas pasadas, sobre todo en Europa, donde desde los laboratorios de la radio surgieron grandes grupos y canciones que han quedado en la historia. 

"La radio tradicional está anclada en sus formatos clásicos, formatos que han hecho pequeños ajustes pero no los  necesarios" dice la especialista, que destaca que mientras el público joven no consume la radio tradicional, en los últimos tiempos se observa un notable crecimiento del consumo de audio digital, sobre todo en formatos on demand como el podcast. "Entre un 38 y 43% de la audiencia consume audio, pero entre los 18 y 35 años se alcanzan cuotas de 55% de preferencia en formatos como el podcast", dice Martínez, basándose en estudios que la Universidad de Navarra y la de Oxford realizaron en España y Reino Unido. . 

Para la experta, "la radio musical tienen que saber que debe aportar valor, no es solo un hilo musical. Lo que tiene que hacer es trabajar mucho mejor las intervenciones de palabra", de los conductores. 

Harold Austin tiene 25 años de experiencia. En la entrevista explica en detalle cómo se hace el trabajo de selección musical para una radio exitosa, el uso de software pero sin abandonar la conexión emocional y la creatividad humana que no se puede eliminar en la producción de radio, y según el experto, "es lo que marca la diferencia". 

¿Se puede atraer audiencia joven a la radio? 

Para el especialista, la radio debe hablar el mismo idioma, el mismo estilo, cómo se visten, qué comen... de alguna forma la radio debe adaptarse y olvidarse de tener perfiles demasiado grandes que intentan conversar con una generación a la que no entienden. 

Para Austin, el podcasting es una alternativa inevitable para la radio, como estrategia para llegar a las audiencias ondemand. 

Junto a Nicolás Copano, de Warner Media Chile y Marcela Alarcón, periodista colombiana radicada en Miami y podcaster, se analiza la radio y el podcasting en una sala de Clubhouse realizada en marzo pasado. 

La coincidencia es total, no importa el país: la radio pierde oyentes porque no cambia, porque se resiste al futuro. en este episodio escucharás los comentarios de locutores en México, la mirada desde Argentina, Chile y EEUU. 

Marcos Sanluis es periodista y gerente de Contenidos de Radio Coruña de la CadenaSER de España. Desde allí dirige un podcast llamado "En la redacción" en el que se habla de la radio, de su evolución, de las oportunidades, una propuesta similar a este podcast. 

Las audiencias jóvenes están lejos de la radio, aunque las encuestas y estudios hechos por las radios intenten disimular la sangría de esos oyentes que ya no están. En España, solo 1 de cada 10 oyentes tiene menos de 24 años, una cifra que contrasta con los datos de hace 10 o 15 años. 

En países como el Perú, las audiencias jóvenes han perdido hasta un 40% de participación en las mediciones de audiencia, mientras que el público de más de 50 años es el principal sustento de la radio. 

¿Se puede incorporar audiencia joven a la radio? Probablemente no, y la esperanza de que a medida que crecen irán a la radio, es tan cándida como esperar que los automóviles de hace 40 años vuelvan a verse en las calles. 

Pero no todo está perdido, por el contrario, Mediaventurados es un podcast donde se tiene mucha confianza en la comunicación de audio, en la conversión de la radio en un producto renovado, tal como los periódicos hoy ya no piensan en papel sino en formatos digitales, así como los canales de TV se adaptan a la producción de contenidos on demand en aplicaciones o en la creación de ficciones y documentales que hoy se distribuyen de manera global. 

Este episodio deja algunas señales con datos que confirman que hay interés por eschar audio, contenidos valiosos, pero ya no por ondas sino por bits.

The Washington Post se posiciona con un producto de audio nativo, bien editado y producido, con una gran calidad de contenidos y una audiencia que crece rápidamente en países como México, Argentina, Colombia o España. 

Juan Carlos Iragorri es el periodista colombiano, que aunque dirige Voces en RCN Radio, fue quien ideó y presentó el proyecto en 2019 de este podcast global. 

Ena la entrevista, iragoori considera que el podcasting es hijo directo de la radio, y atribuye a que los hábitos del "poco tiempo y rápido" están contribuyendo a que las audiencias consuman este tipo de productos informativos. 

La radio se ve amenazada ante estos productos muy elaborados y curados que ofrecen una síntesis que se convierte en un producto muy útil y valioso para el oyente. 

¿Por qué la radio no crea podcasts como lo hacen los periódicos? Para Iragorri es un misterio, porque considera que lo natural sería que la radio produjera contenidos on demand de gran calidad. 

Melvin Rivera comenzó su carrera como locutor de radio, fue gerente de una emisora y durante los últimos años se ha concentrado en el podcasting para crear una de las newsletter más divulgadas en español sobre el audio digital: vía podcast. 

Creó además la Academia de Podcasting, en de forma y asesora a quienes quieren comenzar y desarrollar su estrategia de comunicación. 

En una conversación con MEdiaventurados, Melvin Rivera consider que la revolución del audio no ha hecho más que empezar, y que la radio debe adoptar medidas urgentes para reconvertirse a las necesidades de las audiencias que eligen el audio "ante el cansancio de las pantallas" que el teletrabajo y la pandemia de COVID-19 trajeron durante 2020 y este año 2021. 

Gorka Zumeta considera que la radio ha perdido mucho tiempo desde que Internet llegó y donde medios como los periódicos han efectuado grandes cambios, pero la radio se mantiene fiel a su fórmula con la FM, sin arriesgar. 

"La cuenta de resultados manda", dice el especialista que cree que si la radio en España avanza hacia del DAB tendrá mejores oportunidades para multiplicar las opciones y ofertas. 

Ante el avance del streaming y el podcasting, Zumeta considera que la "gratuidad" de la radio es un valor relevante y que las compañías enfrentan "una guerra cruenta" donde los dispositivos móviles carecen de receptores de señales de radio en beneficio de generar consumo de datos. A la radio, cada oyente online es más caro en la medida que el consumo del producto crece.

Zumeta es un entusiasta del podcast y cree que en gran medida será el futuro de consumo de la radio, pero advierte que ninguna radio desarrolla un producto "daily" como lo están haciendo los periódicos. 

El consejo final de Gorka Zumeta para la radio lo resumió en una frase: "Escuchen a sus hijos" para entender los cambios en el consumo y las preferencias de las audiencias. 

Durante febrero de 2021 se realizó un encuentro de tres expertos en la radio y exitosos gestores de modelos digitales en los que se conversó sobre las limitaciones que la antena de radio enfrenta ante un mundo digitalizado y de consumos asincrónicos. 

Con la moderación de María José Ramírez, directora de Te lo cuento News y con la presencia de más de 100 personas en la sala, se resumieron más de 2 horas en un episodio para tomar apuntes. 

Kelly Saavedra es Senior Sales Executive de Audio AD y en una entrevista con este podcast repasó los principales hallazgos del estudio, que puede extrapolarse al resto de la región. 

Los hallazgos más relevantes, según mi parecer, se registran en las preferencias crecientes de las audiencias de más de 35 años por el audio digital y las de más de 45 años que prácticamente empatan con las audiencias más jóvenes. 

Uno de los datos a tener en cuenta es que el podcasting ya tiene más oyentes que la radio por streaming, con un 23% de las preferencias de los usuarios. De todas maneras hay que tener muy en cuenta que el estudio fue 100% digital, excluyendo a las audiencias no conectadas, que naturalmente siguen consumiendo servicios de radio y TV. 

Pero esto no debe evitar que veamos el horizonte de la radio en un contexto de más personas conectadas y con acceso a servicios digitales.

Saavedra Villalobos considera que la radio no debe perder más tiempo en acelerar su proceso digital, ya que la principal diferencia que otorga el audio distribuido por medios digitales es la posibilidad de conocer mucho mejor y ofrecer mejores contenidos y servicios para el oyente. La personalización del consumo es una realidad, los formatos on demand crecen cada vez con más fuerza, como ya lo ha evidenciado la TV con el incremento de plataformas que hoy superan en preferencia a la emisión tradicional. 

La radio es un acompañante silencioso, pero puede quedar mucho más silenciado si se mantiene en un zona de confort. 

María José Castro es periodista, pero en las redes es conocida como "SoyLadyGanga". En la entrevista nos cuenta cómo crearon una comunidad, escribieron un libro y tienen la capacidad de hacer shows en vivo con más de 400 personas que pueden asistir a ver la grabación del programa. 

Cuando se escucha un episodio se puede sentir la frescura y espontaneidad de sus conductoras que, sin guión, pueden hacer dos horas de un espacio en el que toquen todo tipo de temas. 

¿Qué puedes enseñar a la radio este podcast que acumula cada vez más oyentes fieles en un tiempo donde las marcas y las lealtades están siempre entredicho? 

Esta es la pregunta que se hacen los que aman la radio y deciden mirar de frente la crisis, dejándose de vainas como las mediciones por recordación que aún sirven para mantener un modelo de radio de hace 30 años. 

En una conversación abierta, la directora del Máster de Radio de la Universidad Nebrija, Laura Martínez Otón, se lanza directamente hacia el problema: "la radio en la que empecé hace 25 años casi no ha cambiado", dice en la entrevista, mientras que las audiencias jóvenes, 100% digitales están lejos del consumo de la radio tradicional. 

La radio musical, otrora la puerta de entrada de los jóvenes, hoy envejece con su audiencia. 

¿Cuál es el camino para la radio? 

Entender a las audiencias, comprender que la compañía y la credibilidad son dos fortalezas que una persona sabe valorar, pero la radio necesita crear los contenidos y los formatos que atraigan al oyente que vive en el smartphone, en la experiencia audiovisual, personalizada pero a la vez compartir y conectarse con otros. 

La radio se profesionalizó de tal manera que fue dejando de lado aquellas fortalezas de la conexión humana, de la conversación con el oyente, de las historias más humanas. en su lugar se crearon fábricas de noticias desesperadas por contar más y más, por entrevistar ministros y por satisfacer más a los sectores influyentes que a los oyentes. 

El podcast ha adoptado productos característicos que la radio tenía pero que fue abandonando en el tiempo. 

En una conversación abierta, Laura Martínez Otón, directora del Máster de Radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija y con una trayectoria de 25 años en la radio española, se anima al análisis completo del momento de la radio. 

Los cambios deben abordarse por los contenidos más que por las plataformas, ya que el audio se consume en el smartphone o el smart speaker y el principal atractivo es el interés que se genere en quien escucha. 

Las nuevas experiencias de audio 3D son una opción válida para el podcasting, pero solo si estas contribuyen a ser parte de la historia y no por el lado del efecto sonoro. 

La radio tiene desafíos grandes y aunque parezca increíble, debe mirar mucho en su pasado para poder transformarse hacia el futuro. 

En este primer episodio de 2021 tengo el honor de entrevistar a la directora de Podium Podcast, María Jesús Espinosa. 

El 2020 fue el año de la audificación de las plataformas, ya que las empresas siguieron invirtiendo en el desarrollo del podcasting, y según María Jesús, empresas como Amazon ya no solo apuestan por proyectos como Audible, sino que se lanzan por proyectos de podcast. 

Según María Jesús hay tres conclusiones relevantes: 

1- El desarrollo del capitalismo de plataformas: Spotify, Podimo, Wondery, Apple, Amazon van por audiencias que adoptan nuevas rutinas de escucha. 

2- Se desarrolla la tecnología sin contacto mediante el uso de la voz, sobre todo en smart speakers. 

3- Se desarrollan nuevas narrativas digitales. 

Para la directora de Podium Podcast, la radio, la TV, los periódicos... todo medio está obligado a la multidistribución, que consiste "en poner los contenidos en el camino de la atención". 

Esta temporada tendrá el protagonismo de las mujeres, porque las miradas más brillantes del audio y la radio provienen de las experiencias y el estudio profundo que muchas de ellas están desarrollando. 

María Jesús Espinosa, de Podium Podcast, Laura Otón, directora del Master de Radio de la Universidad Nebrija, María Isabel Sánchez, la voz de radio más reconocida de Argentina, Begoña Pérez Millares, locutora y actriz de audio, serán algunas de las invitadas especiales de este podcast. 

Licenciado en Comunicación, Magister en consumo de medios culturales, en este episodio aporta un interesante análisis y de mucho valor para la radio. 

En primer lugar analiza el problema que las plataformas como Netflix está afectando a los países emergentes con una pérdida notable de las producciones locales. Además, con gran habilidad, Espada se pregunta si las empresas de teleconcumicaciones que cobran por servicios de Internet no tienen algo que aportar en el entorno actual donde el consumo que cobran por eso uso de Internet, no tendría sentido si no hubieran contenidos para consumir. 

En un segundo punto, Agustín Espada analiza el fenémeno de la radio AM en Argentina, el país donde el 30% de su población escucha radio con una tecnología que ya no se desarrolla en otros países. La clave de este fenómeno se sostiene en grandes marcas que son históricas y siguen potentes y vigentes, pero sobre todo, por los buenos contenidos que se escuchan cada día. 

En el final, el análisis recae sobre los Daily podcasts que inundan el mercado del podcasting y donde los diarios han encontrado un nicho de monetización y conexión con sus audiencias. Por qué la radio no aprovecha ese mercado? 

El mundo de los smart speakers, el podcasting, el audio a la carta y las aplicaciones nativas como Radio Player, adoptada como el standard de radio por streaming en España y Francia, demuestran que el audio volvió por su espacio, en fórmulas que acompañan y permiten hacer algo que el video no consigue: llegar a la profundidad del análisis, a educar y ser didáctico, a "imponer agenda" de conversación, como siempre lo hizo la radio. 

Esta opinión que escuchas en este episodio, se publicó hace tiempo en el diario La República, en Colombia, donde escribo sobre medios de comunicación y su transformación. 

Si quieres encontrar mis columnas escritas sobre la industria de medios, haz clic aquí.

Estas son sus 7 lecciones para la radio. 

Número 1: Los cuatro pasos que construyen el audio journey. 

Utilizamos cuatro parámetros fundamentales, que era el contexto de escucha, los dispositivos de escucha, el tipo de contenido que estaban escuchando y el horario. Con esto hicimos el audio journey. Cuál es el consumo del español medio en este caso desde las seis y media de la mañana hasta las 12 de la noche. 

Lo que tenemos es un poster que tenemos colgado en la oficina que nos muestra una curva: una por la mañana, tanto de los prime times, los talk shows de radio hablada como de musicales; una planicie en la hora intermedia y una nueva curva por la tarde.

Número 2. Cómo se construye la hoja de ruta de la digitalización de la radio

Digamos que el road map que nos hemos hecho desde producto digital pasa por tres puntos. 

1. El audio journey: conozcamos cómo nos está consumiendo el usuario, en qué momentos, a qué hora, desde qué dispositivos. En el momento en que tengo eso claro, luego paso a:
2. Hacer unos productos que sean audio first, tengo que tener unos productos muy férreos donde el usuario venga a consumirme a mí. Al final, todos somos conscientes de que en el consumo de audio no hablo de páginas vistas, no estoy hablando de usuarios, estoy hablando de consumo de audio; y ese consumo de audio, más de la mitad, casi el 60% se está produciendo fuera de nuestros productos, fuera de nuestras fronteras, en las plataformas de terceros. Lo que nos ocurre con estas plataformas es que tenemos un control sobre el usuario muchísimo más complicado. 
3. Definir cuál es la relación que yo establezco con esos terceros players en mi road map.

Número 3: Las ventajas de digitalizar el audio de la radio

Para mí, realmente la principal dificultad de hoy en día para la radio es que es ciega. No conocemos a nuestros usuarios de radio, entonces con los productos digitales, más allá de que evidentemente tienen que ser audio first, para mí es conocer absolutamente al usuario para lograr darle un servicio personalizado, porque en el mundo en el que estamos hoy en día, como usuarios estamos acostumbrados a que si yo consumo un audio de historia quiero que luego me recomiendes otros cinco audios de historia, o si yo te digo que me gusta el humor, directamente me lo recomiendas y que yo no tenga que hacer un esfuerzo. Yo no quiero lanzar productos que no me permitan conocer a mi usuario, que me permitan ofrecerle nuevos nuevos audios, que vayan en sus gustos.

Número 4: La era de la audificación.

Yo hablo todo el rato de que estamos en un momento de audificación. La radio, si la dejamos sola en un plano de radio, sería un player más. Y efectivamente, ahí tiene que entrar, empuja con el resto de los players. 

La radio está perdiendo una batalla muy grande: la de la movilidad; antes tenía un espacio más primordial en los dispositivos móviles y ahora cada vez, efectivamente, hay más competencia. Sin embargo, el consumo de audio tiene una de las grandes virtudes que es el multitasking. Podemos escuchar audio mientras vamos andando, mientras estamos con un commuting, mientras estoy conduciendo… Y de hecho es uno de los temas por los que muchos medios de comunicación están pasándose a producir audio o al “readaloud” también (NOTA: conversión de texto a voz), siendo conscientes de que los usuarios no tienen tiempo para leer. Están llevando una serie de estrategias de lectura de los audio, lectura de las noticias en audio o incluso resumen de esos grandes reportajes en audio para que lo puedan consumir en el “on the go”. Pero aquí si nos quedáramos sólo en el plano de la radio creo que ahí sí que tendríamos un problema un poquito mayor. Si entramos en ese nivel de la distribución del audio digital, creo que ahí tenemos muchísimas más bazas.

Número 5. Radio, podcast y distribución.

Yo creo que también en el podcast hay que diferenciar muy bien lo que es la producción de la distribución. Cuando estamos hablando de que el podcast es una producción en audio, es una producción en audio, sí, pero luego digamos, toda la distribución que va después es absolutamente diferente. 

Cuando estamos hablando de una radio, volvemos a lo mismo, genera contenido en audio. Entonces, para mí el primer paso es cómo empaqueto bien ese contenido y cómo lo distribuyo de una forma adecuada; eso ya es un podcast, yo lo tengo que re empaquetar. No me sirve agarrarlo de una forma automática y distribuirlo, tengo que re empaquetarlo y hacer un plan de distribución, ese es un primer paso. Si luego, además generamos unos contenidos originales, perfecto.

Yo si miro la distribución que tiene una red de podcast de sus podcast o la distribución que debe tener de sus programas, una radio, para mí, es diferente, son dos estrategias totalmente diferentes y creo que las radios sí que deben estar pensando en el podcasting, pero para mí son dos pasos:

Primero, con ese audio que ya tengo, tengo que hacer un empaquetamiento y una distribución y tengo que pensar en los nichos. Ese es uno de los principales ’pain points’ para mí. Al final, cuando estamos hablando de la radio, estamos hablando del ‘one to everybody’ y del mainstream; en el podcasting, el consumo es de nicho, o sea, pasamos de un mainstream a un ‘narrow stream’. Claro, si yo tengo durante una programación de 24 horas de radio, yo sé que tengo programas de historia y que tengo programas de música, sé que tengo programas de humor, lo que tengo que hacer es ese empaquetamiento y esa distribución, y luego, esa distribución la tengo que hacer por nicho, de forma personalizada.

Número 6: El podcast y la baja monetización

Primero tenemos que pensar que no hemos tenido ni en Latinoamérica ni en España la explosión del podcasting que hubo en Estados Unidos en 2015 con ese Serial del que hablábamos antes; eso no ha ocurrido. Sí que es cierto y lo estamos viendo, que hay un crecimiento en el consumo y hay un crecimiento en la producción de audio. Sin embargo, lo que no está viendo de momento es un crecimiento en las vías de ingresos con los podcasts. Hay un poquito de lentitud en algunas de las fórmulas de monetización de estos podcast, porque al final vamos desde un preroll automático a un branded podcast, de un mínimo a un máximo, hay una gran diferencia en esas vías de negocio. 

Número 7: El uso de la inteligencia artificial

Yo igual no soy políticamente correcta en esto, pero estoy muy a favor de la inteligencia artificial y creo que la inteligencia está para ayudarnos, no para sustituirnos. Por lo tanto, sí que creo que hay áreas de la inteligencia artificial o servicios que puede generar esa inteligencia artificial que nos puede ayudar perfectamente a todo el mundo del periodismo. 

Yo en la parte de audio a mí me parece apasionante. Yo estudié esta parte, de hecho toda la generación de interfaces de voz en Stanford y creo que estamos en un momento buenísimo de 2010 que cambia realmente toda la del procesamiento de datos y toda la parte de generación del texto speech. Hay un cambio, hay un antes y un después, y la rapidez con la que vamos ahora mismo a mí me parece fascinante.

Muchas marcas van a querer generar su identidad sonora, igual que tienen su identidad visual, digamos con una marca, van a tener una identidad de audio, van a querer tener cómo va a sonar una marca, porque vamos a hablar con esa marca a través de los smart speakers o a través del frigorífico. Y creo que ahí, los que hemos tenido ese conocimiento, otras radios. La gente que estamos más pegada al mundo del audio, vamos a poder ayudar a generar esas identidades en audio. Por lo tanto, creo que ese conocimiento de la inteligencia artificial, de la generación de voces que pueden ser robóticas o pueden ser voces humanas también, pero generar texto speech, a mí me parece que puede ser fascinante siempre que lo tengamos controlado. 

Yo creo que aquí se demuestra una vez más la teoría del valle inquietante; es decir, queremos hacer voces que parezcan humanas, que tengan una emoción, que definamos qué personalidad va a tener, pero llegará un punto en el que si yo no sé si esa voz es humana o es un robot, ahí se rompe esa confianza. Yo quiero tener confianza con esa voz; es la teoría del valle inquietante. Entonces creo que tenemos por delante en el mundo de la inteligencia artificial y llevado a nuestro caso, el mundo del audio conversacional, creo que es un comienzo que tiene un recorrido grandísimo.

Ese hecho en la década de los 80's, llevó a que Elmer Huerta desembarcara en la radio con sus conocimientos médicos y de oncología. En los EEUU, ya radicado en Washington, su programa "Salud y Familia" comenzó a difundir los contenidos para las familias hispanohablantes en 1989.

Hoy es el médico consultado de CNN, es profesor en la Universidad George Washington, sigue conduciendo su programa diario de radio, y dirige su propio programa en RPP, en el Perú, donde cada sábado recibe los llamados de gente de todo el país para responder sus preguntas. 

Emer Huerta es un amante de la radio, la considera el mejor vehículo para llegar a la audiencia, y en este entrevista explica su técnica para comunicar con claridad, y hace hincapié en algo no siempre tenido en cuenta: la calidad de emisión técnica, sea de audio o TV; para el médico, llegar a las audiencias necesita de un cuidado técnico que asegure la excelencia en la emisión. 

Los conceptos que el gerente de Medios Musicales de PRISA Radio, el alcoyano Vicent Argudo, se resumen en estos titulares. 

1- La radio necesita generar datos para su modelo digital

2- La radio hablada aterriza mejor en el smartphone.

3- La radio musical se automatiza. 

4- Los clientes buscan más que solo radio. 

5- El marketing que la radio hace de sí misma.

6- Plataformas de streaming vs la radio. 

7- La radio debe cuidar los datos de sus oyentes.

La nueva herramienta del locutor es que su estudio está en su propia casa, y están disponibles las 24 horas para hacer grabaciones y enviarlas en segundos mediante transferencia de archivo. Los clientes piden cambios que se ejecutan en minutos hasta conseguir el resultado óptimo. 

on el auge de los servicios de voz, las empresas de tecnología como APPLE o GOOGLe ofrecen servicios que interactúan pero las voces son sintetizadas, y no hecha por locutores. ¿Es una amenaza para el locutor el surgimiento de tecnología que permite convertir textos en palabras y con cada vez mejores resultados? 

En este episodio hicimos una prueba, y por ahora, la voz humana ofrece una interpretación superior y mucho más agradable, pero cuánto falta para que podamos lograr la imitación exacta del ser humano en su entonación? 

Un purista del sonido dirá que las cuerdas vocales, los armónicos naturales de una voz humana, difícilmente podrán ser exactamente replicados, porque el aire, la respiración, los tonos humanos permiten variables que para programar parecen difíciles. ¿Será posible que esto ocurra en algún tiempo? 

Personalmente les diré que la experiencia con la música me ha enseñado que los mejores sintetizadores del mundo, aunque imiten a un piano y el sonido resulte de un realismo increíble, la madera de Stainway, con sus cuerdas brando y todos los armónicos que el propio Pitágoras nos demostró con su cuerda, no es alcanzable y los mejores pianistas del mundo seguirán escuchando un sonido diferente, a pesar del realismo y toda la tecnología que los ingenieros de Roland, Yamaha o Korg puedan tener. 

Bienvenidos! 

¿Por qué un e-mail que llega a una bandeja de entrada puede convertirse en una gran opción de información cercana y confiable para la audiencia? 

The New York Times desarrolló alrededor de 60 newsletters que consiguen la conversión de usuarios a suscriptores de pago. 

Ismael Nafría es Director de National Geographic en España, autor del libro "La reinvención de The New York Times", además de haber dirigido la estrategia digital de La Vanguardia en Barcelona. 

En la entrevista, Ismael Nafria da varios consejos y recomendaciones para tener éxito en el desarrollo de una newsletter, el estilo, los temas, las fórmulas, las estadísticas, entre otras recomendaciones. 

En este episodio, Luis Miguel Pedrero, con quien se grabó un episodio doble, deja sus principales conceptos resumidos en solo 13 minutos. 

Para responder esa inquietud crearon VOIZZUP, una empresa que ofrece la solución que muchas radios esperaban. La empresa analiza lo que está saliendo el aire y cada interacción del oyente que escucha a través de las apps nativas de iOS y Android, y con esos datos se detectan las preferencias de escucha de los oyentes. 

Como asegura en la entrevista, Ferraz sostiene que "no medimos audiencia, sino el engagement de los contenidos emitidos con los oyentes que escuchan la radio". 

Cuestiona los formatos de medición por recordación de marca, cuando el mundo ya permite obtener datos mucho más precisos como el tiempo de escucha total, los momentos en que un oyente sube o baja el volumen, las interacciones con el contenido. 

Vamos a un mundo de datos en los que la radio necesita herramientas que permiten mejorar el análisis de los contenidos y así detectar con más precisión cuáles son los más convenientes para la audiencia. 

Un estudio realizado por la Universidad de Salamanca en 2018, encuestó a 1000 jóvenes de Colombia, España y México, de institutos secundarios y bachillerato. Los resultados mostraron que  en España, el porcentaje de adolescentes que reconocía escuchar la radio era casi nulo. 

En esta charla con Lucas Heili (20 años), Francisca Miranda (20 años), Valeria Mejía (21 años) y Jon Lacoste (24 años), los jóvenes cuentan que la radio sólo la escuchan en ámbitos como el taxi o en el trayecto en automóvil con los padres, pero rara vez buscan escuchar la radio. 

En cambio, el podcast se convierte en opción cada vez más valiosa. 

En 2014 creó Posta, y se anticipó al éxito que el podcasting tiene hoy en América Latina. Con un concepto simple, sin grandes ambiciones, se fue posicionando hasta  convertirse en la productora más importante de Argentina. 

En este episodio, Luciano Banchero sostiene que la radio y la TV siguen apostando por fórmulas antiguas, siempre las mismas, y eso incide en el envejecimiento de las audiencias. 

Con sentido común considera que el podcasting irá por un camino paralelo al del la radio, pero no es el futuro del medio, que no puede dejar de ofrecer su producto en vivo. 

En el final de la entrevista, Luis Miguel Pedrero recomienda una serie de consejos para la radio, de cara a los consumos de audio: 

• Estudiar el comportamiento de la audiencia, cómo consume audio y radio. 
• La radio son palabras, músicas, silencios pero ese contenido necesita integrarse de manera específica en cada plataforma. 
• La radio deberá adaptar su lenguaje y comprender la radio en vivo es un canal más, pero se deben abordar las nuevas opciones. 
• El smart speaker es el nuevo transistor que revitaliza el sonido. 

¿Qué magia contiene la radio para que empresas como Apple y Spotify estén seducidas por usar esa palabra en sus lanzamientos? Ya no se trata de servicios de música on demand como cuando Steve Jobs presentó el iPod en 2003 y creaba la experiencia de comprar canciones sueltas en vez de un disco completo.

En 2008, Spotify se lanzó con la opción de elegir la música y escucharla sin pagarla, pero con avisos comerciales; en 2020 quiere ser el líder en podcasts. Hasta aquí, la radio tradicional hablada no se vio afectada, y si bien la radio musical acusó algún impacto, la conexión humana, el directodesde el estudio, hablar al oído del oyente en su idioma, en su ciudad, le ha permitido mantener su fortaleza, por eso medios como Mega, Radio Uno u Olímpica tienen grandes y fieles audiencias.

Si usted quiere saber cómo será la radio en algún tiempo, le adelanto que la tecnología, la inteligencia artificial y los algoritmos tendrán un rol fundamental, pero no tema, que sus periodistas, locutores o panelistas de confianza seguirán acompañándolo. Así como ya no recuerda un número de teléfono de memoria, podrá olvidarse de las sintonías en AM o FM, porque será su voz la que pida “quiero oír RCN Radio” y su automóvil, su celular o el “parlante inteligente” le pondrá la radio (ya lo puede hacer en Google Home y Alexa).

Piense en su cumpleaños, y cuando se conecte con su radio, el locutor lo saludará en vivo y le dedicará su canción preferida, sin que nadie le haya avisado, porque los algoritmos se ocuparán de eso y el locutor será notificado cuando está usted escuchando. En la app tendrá una lista de éxitos que usted escuchaba a los 18 años que la radio le regalará on demand, y tendrá un saludo personalizado con la voz de su ídolo musical. Si usted vive en Cali, escuchará el estado del clima en el mismo momento que un amigo que viajó a Lima recibirá el pronóstico de esa ciudad dados por una voz de inteligencia artificial que usted pudo elegir que fuera hombre o mujer. Usted podrá comunicarse en vivo con la radio mediante el Whatsapp, y un bot le responderá alguna pregunta, y si su intervención es para hablar en vivo, una notificación le dirá que la radio lo está llamando para salir al aire en cinco minutos.

Lo que lee aquí ya lo hace ‘Apple Music 1’ desde hace casi cinco años, la tecnología es la que está haciendo la diferencia.

La radio debe mirar su futuro bajo tres consignas: conocer a su audiencia, reformular la distribución hacia múltiples canales e invertir mucho en tecnología y servicios digitales.

Uno de los mejores consultores en transformación de radio, James Cridland, define a la radio como “audio con experiencias compartidas y conexión humana”. La tecnología ofrecerá una experiencia mucho más personalizada de la radio, pero mientras los seres humanos usemos la voz para comunicar y el oído para escuchar y entender, la radio será parte de nuestras vidas.

Una profunda conversación con Luis Miguel Pedrero para la primera parte de la entrevista que debe ser escuchada por directivos de radio, periodistas y todos aquellos que estén vinculados al mundo del audio. 

En una charla con Mediaventurados Podcast, la jefa de producto digital de PRISA Radio explica el reto de digitalizar la radio adaptando la experiencia de consumo de audio a los requerimientos de la audiencia mediante la creación de nuevas experiencias como el uso de smart speakers, podcast, la distribución por redes sociales y la socialización de los formatos de audio que se generan desde la radio o se crean en formatos nativos. 

No duda en definir como "era de la audificación" lo que está ocurriendo, tan así que los mismos periódicos invierten en estrategias de audio para sus audiencias. 

El audio ondemand, contenidos de calidad, branded content y un nuevo emprendimiento que el grupo puso en marcha, da pistas de los cambios que la radio está desarrollando. 

La crisis del coronavirus motivó que "en dos meses hicimos lo que no se hizo en 5 años", dice el ejecutivo. 

Es el caso de Guillermo Narvaja, que con una empresa de desarrollo imaginó una solución desde la visión del oyente. Muchas veces escuchaba una entrevista o un tema en la radio que le llamaba la atención, pero no tenía como ir a encontrar ese contenido de inmediato, acceder a la señal de la radio y "retroceder" el tiempo para escuchar desde el principio. 

Con esa premisa creó Radio Cut, un emprendimiento que nació en la Argentina, que ya cuenta con más de 1000 años de audios grabados de centenares de radios en el mundo, y donde el usuario puede personalizar el contenido para compartirlo en redes sociales. 

Una empresa de software conserva miles de archivos disponibles para los usuarios, mientras las radios aún no ofrecen esa opción para sus oyentes. 

Conoce su historia en este capítulo de Mediaventurados 

José María Salcedo deja unas lecciones para los que amamos la radio y sabemos que aunque cambien las tecnologías, hay aspectos esenciales que nunca cambian. 

"Lo esencial de la radio es la comunicación directa con el público, la espontaneidad". 

"La cultura auditiva del público ha variado".

"Un buen periodista tiene que saber ser ignorante"

"Los cambios tecnológicos hicieron la radio más compleja". 

Este episodio especial está dedicado a un gran maestro de la radio y es un reconocimiento emotivo y afectuoso para esas voces que nos quedan siempre en la memoria. 

La publicidad digital en Latinoamérica es de unos u$s9.000 millones al año, donde nuevamente unos u$s6.800 están en Brasil y México, mientras que u$s2.300 millones son para el resto. 

El futuro de la inversión en audio digital luce prometedor, y se puede esperar que llegue a los u$s600 millones anuales en los próximos años. 

La radio está dormida en esa estrategia de audio digital, mientras los periódicos ya ofrecen paquetes integrados de display, video y podcast, quedándose con el mercado que debería ser naturalmente de la radio. 

Con un equipo de líderes comunicadores, con muy poco presupuesto, Comunidad Fan se hizo un lugar entre las radios más reconocidas por la audiencia de Rosario, sin emitir  través del transistor, sino desde el streaming y la interacción de redes sociales. 

En este episodio conocemos la historia de una empresa que con sus estrategias de radio y audio on demand compite consigo misma. 

En la entrevista con Andoni Orrantia se concluye que la radio debe trabajar sobre conceptos tales como la experimentación, la emoción y hablar en singular. 

Cómo prepararse para las nuevas audiencias? Cómo mantener conectados a la radio a los jóvenes de 15 a 24 años que se han sumado durante la pandemia de COVID-19?

Un episodio valioso de Mediaventurados para repensar la nueva radio. 

Para el ejecutivo español, el consumo de radio se mantendrá después de este proceso de confinamiento que trajo el coronavirus. 

• La radio musical está bastante dormida en la estrategia digital, salvo unas pocas marcas.
• Ningún cliente se conforma ya con una campaña de un solo canal, se debe ampliar a más opciones que la cuña de radio.
• Las webs de las radios nunca llegarán a las páginas vistas que se requieren. El producto es el audio.
• ¿Por qué las radios no pueden hacer buenos podcasts?
• A las plataformas se les dio el negocio del futuro: los datos. Los oyentes son de la radio y se debe cuidar esa información.
• La radio hablada aterriza mejor en el smartphone porque tiene menos competencia.
• La radio musical compite con todo el entretenimiento: otras radios, agregadores, Spotify, juegos, videojuegos.

Haber hecho 12 años de radio, TV, dirigir Infobae en dos etapas, ser pionero en lanzamiento de varios canales de podcast en Cadena SER de España, entre 2008 y 2010, haber dirigido la transformación y cambio de RPP en Perú, y ahora tener el reto en RCN Radio en Colombia, me lleva a compartir mis experiencias  y miradas de cómo veo la radio, qué está pasando con las audiencias, y por qué debe cambiar ya para adaptarse al entorno 100% digital.