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    <title>Take 2 - Geschichten vom Scheitern</title>
    <description>Ein Podcast des Bundesverbands Regie (BVR) über das, worüber kaum gesprochen wird: gescheiterte Projekte, Rückschläge und kreative Krisen. Filmschaffende teilen ihre Erfahrungen – ehrlich, ungeschönt und inspirierend.

Moderiert von Pauline Roenneberg und Henning Beckhoff, produziert vom BVR, der sich seit über 50 Jahren für die Interessen der Regie in Deutschland einsetzt.</description>
    <copyright>Take 2 - Geschichten vom Scheitern</copyright>
    <language>de</language>
    <pubDate>Tue, 3 Mar 2026 11:52:58 +0000</pubDate>
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    <itunes:author>Pauline Roenneberg, Henning Beckhoff</itunes:author>
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      <title>Shahrbanoo Sadat</title>
      <description><![CDATA[<p>In episode 9 of Take 2 – Stories of Failure, we speak with Shahrbanoo Sadat about displacement, coincidence, and endurance. She talks about growing up between Iran and Afghanistan, about feeling both inside and outside at the same time, and about the unexpected chain of events that led her to cinema in the first place. We discuss the long and deeply personal journey behind No Good Men — a project that accompanied her for years. She reflects on why she ultimately decided to take on the lead role herself, how necessity turned into artistic choice, and how stepping in front of the camera shifted her understanding of authorship, vulnerability, and control. It is a conversation about persistence, risk, and the quiet, stubborn belief in one’s own voice.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Tue, 3 Mar 2026 11:52:58 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/shahrbanoo-sadat-nnC3zAl4</link>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:author>Bundesverband Regie</itunes:author>
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      <itunes:summary>Shahrbanoo Sadat, born 1991, is an Afghan filmmaker and screenwriter. She began in documentary before moving into fiction and has become one of the most distinctive voices in contemporary Afghan cinema. Her debut feature, &quot;Wolf and Sheep&quot;, premiered at the Directors’ Fortnight in Cannes and won the Art Cinema Award. It was followed by &quot;The Orphanage&quot;, which also screened in Cannes. Most recently, her film &quot;No Good Men&quot; opened the Berlin International Film Festival.</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Shahrbanoo Sadat, born 1991, is an Afghan filmmaker and screenwriter. She began in documentary before moving into fiction and has become one of the most distinctive voices in contemporary Afghan cinema. Her debut feature, &quot;Wolf and Sheep&quot;, premiered at the Directors’ Fortnight in Cannes and won the Art Cinema Award. It was followed by &quot;The Orphanage&quot;, which also screened in Cannes. Most recently, her film &quot;No Good Men&quot; opened the Berlin International Film Festival.</itunes:subtitle>
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      <title>Andreas Dresen</title>
      <description><![CDATA[<p>In Folge 8 von Take 2 – Geschichten vom Scheitern sprechen wir mit Andreas Dresen über frühe Prägungen und lange Wege. Es geht um den Einfluss seines Vaters und darum, wie er gelernt hat, mit Rückschlägen umzugehen. Wir reden über seine ersten Erfahrungen an professionellen Filmsets, über die Ablehnung an der Filmhochschule und darüber, wie sich das Gefühl des Scheiterns durch eine Laufbahn ziehen kann – von kleinen, zähen Momenten in der Drehbucharbeit bis zu langen Monaten im Schneideraum.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Tue, 3 Mar 2026 11:48:09 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:author>Bundesverband Regie</itunes:author>
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      <itunes:summary>Andreas Dresen, geboren am 16. August 1963 in Gera, ist Regisseur und Drehbuchautor. Er studierte Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg. Seit den 1990er-Jahren zählt er zu den prägenden Stimmen des deutschen Kinos. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem Nachtgestalten (1999), Halbe Treppe (2002), Wolke 9 (2008), Halt auf freier Strecke (2011) und Gundermann (2018). </itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Andreas Dresen, geboren am 16. August 1963 in Gera, ist Regisseur und Drehbuchautor. Er studierte Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg. Seit den 1990er-Jahren zählt er zu den prägenden Stimmen des deutschen Kinos. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem Nachtgestalten (1999), Halbe Treppe (2002), Wolke 9 (2008), Halt auf freier Strecke (2011) und Gundermann (2018). </itunes:subtitle>
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      <title>İlker Çatak</title>
      <description><![CDATA[<p>In Folge 7 von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht İlker Çatak darüber, wie entscheidend gerade die Jahre waren, in denen er noch nicht etabliert war: als Phase, in der er Stoffe entwickeln konnte, von denen er bis heute zehrt. Wir reden darüber, wie sich der Begriff Scheitern mit jeder neuen Erfahrung verschiebt und warum Erfolg oft nicht das Ende der Arbeit ist, sondern ein neues Level an Druck und Erwartung eröffnet. Im Zentrum steht dabei auch sein Begriff Projekt-Darwinismus: die Idee, dass Projekte in einem System permanent um Ressourcen, Aufmerksamkeit und Überleben konkurrieren und was das mit Entscheidungen, Selbstschutz und künstlerischer Haltung macht.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Wed, 17 Dec 2025 21:15:24 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Johannes Duncker)</author>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:author>Johannes Duncker</itunes:author>
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      <itunes:summary>İlker Çatak, geboren am 11. Januar 1984 in Berlin, ist Regisseur und Drehbuchautor. Er wuchs zwischen Berlin und Istanbul auf und studierte später Regie an der Hamburg Media School. Mit seinem Abschlussfilm Sadakat gewann er 2015 den Student Academy Award (Gold). Zu seinen Arbeiten zählen unter anderem Es war einmal Indianerland (2017), Es gilt das gesprochene Wort (2019) und Das Lehrerzimmer (2023), den er gemeinsam mit Johannes Duncker schrieb und der international viel Aufmerksamkeit bekam.</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>İlker Çatak, geboren am 11. Januar 1984 in Berlin, ist Regisseur und Drehbuchautor. Er wuchs zwischen Berlin und Istanbul auf und studierte später Regie an der Hamburg Media School. Mit seinem Abschlussfilm Sadakat gewann er 2015 den Student Academy Award (Gold). Zu seinen Arbeiten zählen unter anderem Es war einmal Indianerland (2017), Es gilt das gesprochene Wort (2019) und Das Lehrerzimmer (2023), den er gemeinsam mit Johannes Duncker schrieb und der international viel Aufmerksamkeit bekam.</itunes:subtitle>
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      <title>Irene von Alberti</title>
      <description><![CDATA[<p>In der sechsten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Irene von Alberti über ihren Weg ins unabhängige Kino, über die frühe Gründung der Filmgalerie 451 und darüber, wie politisches Denken und praktische Produktionsrealität ihre Arbeit stets miteinander verwoben haben. Sie erzählt von den Umwegen und Widerständen, die ihr Schaffen geprägt haben, vom Ringen um Sichtbarkeit jenseits des Mainstreams und davon, warum Beharrlichkeit, eigene Maßstäbe und künstlerische Unabhängigkeit für sie oft wichtiger waren als schnelle Anerkennung.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Wed, 10 Dec 2025 21:49:08 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/irene-von-alberti-RMuM_7p4</link>
      <content:encoded><![CDATA[<p>In der sechsten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Irene von Alberti über ihren Weg ins unabhängige Kino, über die frühe Gründung der Filmgalerie 451 und darüber, wie politisches Denken und praktische Produktionsrealität ihre Arbeit stets miteinander verwoben haben. Sie erzählt von den Umwegen und Widerständen, die ihr Schaffen geprägt haben, vom Ringen um Sichtbarkeit jenseits des Mainstreams und davon, warum Beharrlichkeit, eigene Maßstäbe und künstlerische Unabhängigkeit für sie oft wichtiger waren als schnelle Anerkennung.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:summary>Irene von Alberti, 1963 in Stuttgart geboren, ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Nach einem Medientechnikstudium in Stuttgart studierte sie an der Hochschule für Fernsehen und Film München und arbeitete zunächst als Kameraassistentin und Kamerafrau. 1989 gründete sie gemeinsam mit Frieder Schlaich die Produktionsfirma und das Arthouse-Label Filmgalerie 451, unter dessen Dach sie bis heute eigene Filme realisiert und produziert. Zu ihren Regiearbeiten zählen unter anderem „Paul Bowles – Halbmond“ (1995, Co-Regie), „Tangerine“ (2008), „Der lange Sommer der Theorie“ (2017) und die Romanadaption „Die geschützten Männer“ (2024). Als Produzentin war sie an zahlreichen unabhängigen Autorenfilmen beteiligt, darunter „Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien“ (2020) und „Seneca – On the Creation of Earthquakes“ (2023).</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Irene von Alberti, 1963 in Stuttgart geboren, ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Nach einem Medientechnikstudium in Stuttgart studierte sie an der Hochschule für Fernsehen und Film München und arbeitete zunächst als Kameraassistentin und Kamerafrau. 1989 gründete sie gemeinsam mit Frieder Schlaich die Produktionsfirma und das Arthouse-Label Filmgalerie 451, unter dessen Dach sie bis heute eigene Filme realisiert und produziert. Zu ihren Regiearbeiten zählen unter anderem „Paul Bowles – Halbmond“ (1995, Co-Regie), „Tangerine“ (2008), „Der lange Sommer der Theorie“ (2017) und die Romanadaption „Die geschützten Männer“ (2024). Als Produzentin war sie an zahlreichen unabhängigen Autorenfilmen beteiligt, darunter „Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien“ (2020) und „Seneca – On the Creation of Earthquakes“ (2023).</itunes:subtitle>
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      <title>Helene Hegemann</title>
      <description><![CDATA[<p>In der fünften Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Helene Hegemann über ihr Aufwachsen in einem künstlerisch geprägten Umfeld, frühe Begegnungen mit Christoph Schlingensief und darüber, wie diese Erfahrungen ihren Blick auf Kunst und Freiheit geprägt haben. Sie erzählt von den Umwegen ihres Werdegangs, dem Druck des öffentlichen Blicks und davon, warum die Romantisierung von Scheitern oft mehr belastet als hilft  und weshalb künstlerische Konsequenz für sie manchmal wichtiger ist als Anerkennung.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Wed, 3 Dec 2025 07:31:58 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/helene-hegemann-acnOgJmV</link>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:summary>Helene Hegemann, 1992 in Freiburg geboren und in Berlin aufgewachsen, ist Schriftstellerin, Regisseurin und Drehbuchautorin. Mit ihrem Debütroman „Axolotl Roadkill“ (2010), der international übersetzt wurde und eine Debatte über Intertextualität auslöste, wurde sie schlagartig bekannt. 2017 verfilmte sie den Stoff selbst unter dem Titel „Axolotl Overkill“ (Regie &amp; Buch, Premiere beim Sundance Film Festival). Seitdem arbeitet sie regelmäßig für Film und Fernsehen, unter anderem mit X Filme Creative Pool: 2022 inszenierte sie eine Episode der Reihe „Strafe – nach Ferdinand von Schirach“, 2024 folgte Regie und Buch der Miniserie „Zeit Verbrechen – Deine Brüder“ (Berlinale Panorama). Parallel veröffentlichte sie weitere literarische Werke, darunter „Jage zwei Tiger“, „Bungalow“, „Schlachtensee“ und „Striker“.</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Helene Hegemann, 1992 in Freiburg geboren und in Berlin aufgewachsen, ist Schriftstellerin, Regisseurin und Drehbuchautorin. Mit ihrem Debütroman „Axolotl Roadkill“ (2010), der international übersetzt wurde und eine Debatte über Intertextualität auslöste, wurde sie schlagartig bekannt. 2017 verfilmte sie den Stoff selbst unter dem Titel „Axolotl Overkill“ (Regie &amp; Buch, Premiere beim Sundance Film Festival). Seitdem arbeitet sie regelmäßig für Film und Fernsehen, unter anderem mit X Filme Creative Pool: 2022 inszenierte sie eine Episode der Reihe „Strafe – nach Ferdinand von Schirach“, 2024 folgte Regie und Buch der Miniserie „Zeit Verbrechen – Deine Brüder“ (Berlinale Panorama). Parallel veröffentlichte sie weitere literarische Werke, darunter „Jage zwei Tiger“, „Bungalow“, „Schlachtensee“ und „Striker“.</itunes:subtitle>
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      <title>Christoph Hochhäusler</title>
      <description><![CDATA[<p>In der vierten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Christoph Hochhäusler darüber, warum Scheitern für ihn oft weniger mit Niederlagen als mit Ruinen zu tun hat – mit den Spuren, die bleiben, und aus denen Neues entstehen kann. Er erzählt, wie nicht realisierte Projekte und Umwege sein Filmschaffen geprägt haben, welche Rolle Zweifel in seiner Arbeit spielen und warum Unvollkommenheit manchmal produktiver ist als ein „gelungenes“ Werk.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Mon, 20 Oct 2025 12:34:06 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/christoph-hochhausler-dPMe4nkX</link>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:author>Bundesverband Regie</itunes:author>
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      <itunes:summary>Christoph Hochhäusler ist Regisseur, Autor, Publizist und Dozent. Geboren 1972 in München, studierte er zunächst Architektur und später Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Bereits sein Debütfilm Milchwald(2003) wurde zur Berlinale eingeladen und machte ihn zu einer wichtigen Stimme des sogenannten „Berliner Schule“-Kinos. Mit Falscher Bekenner (2005) war er in der Reihe Un Certain Regard bei den Filmfestspielen in Cannes vertreten, Unter dir die Stadt (2010) lief im Wettbewerb in Cannes. Seine weiteren Filme, darunter Die Lügen der Sieger (2014) und Bis ans Ende der Nacht (2023, Wettbewerb Berlinale, Silberner Bär für Thea Ehre), liefen weltweit auf Festivals und wurden vielfach ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit als Regisseur ist Hochhäusler als Publizist und Theoretiker des Kinos präsent. Er war Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver, schreibt regelmäßig über Fragen der Filmästhetik und ist bekannt für seine präzisen, oft streitbaren Analysen zur Lage des deutschen und internationalen Kinos. Darüber hinaus ist er als Dozent tätig, unter anderem an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) sowie an internationalen Filmhochschulen.</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Christoph Hochhäusler ist Regisseur, Autor, Publizist und Dozent. Geboren 1972 in München, studierte er zunächst Architektur und später Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Bereits sein Debütfilm Milchwald(2003) wurde zur Berlinale eingeladen und machte ihn zu einer wichtigen Stimme des sogenannten „Berliner Schule“-Kinos. Mit Falscher Bekenner (2005) war er in der Reihe Un Certain Regard bei den Filmfestspielen in Cannes vertreten, Unter dir die Stadt (2010) lief im Wettbewerb in Cannes. Seine weiteren Filme, darunter Die Lügen der Sieger (2014) und Bis ans Ende der Nacht (2023, Wettbewerb Berlinale, Silberner Bär für Thea Ehre), liefen weltweit auf Festivals und wurden vielfach ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit als Regisseur ist Hochhäusler als Publizist und Theoretiker des Kinos präsent. Er war Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver, schreibt regelmäßig über Fragen der Filmästhetik und ist bekannt für seine präzisen, oft streitbaren Analysen zur Lage des deutschen und internationalen Kinos. Darüber hinaus ist er als Dozent tätig, unter anderem an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) sowie an internationalen Filmhochschulen.</itunes:subtitle>
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      <title>Jakob Lass</title>
      <description><![CDATA[<p>In der dritten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Jakob Lass über seine Schulzeit und welchen Einfluss die Erfahrungen dort auf sein Leben und seine Filme hatten. Er erzählt, warum Scheitern für ihn ein unverzichtbarer Teil des künstlerischen Prozesses ist, wie es seine Arbeit mit Improvisation prägt und warum das Risiko des Misslingens für ihn immer auch ein Motor ist. </p><p>Aufgenommen im Sommer 2025 in Berlin, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein Austausch über Freiheit, Kontrolle und den Mut, Projekte auch mal gegen die Wand zu fahren.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Mon, 18 Aug 2025 10:03:44 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/jakob-lass-zCw0Goh5</link>
      <content:encoded><![CDATA[<p>In der dritten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Jakob Lass über seine Schulzeit und welchen Einfluss die Erfahrungen dort auf sein Leben und seine Filme hatten. Er erzählt, warum Scheitern für ihn ein unverzichtbarer Teil des künstlerischen Prozesses ist, wie es seine Arbeit mit Improvisation prägt und warum das Risiko des Misslingens für ihn immer auch ein Motor ist. </p><p>Aufgenommen im Sommer 2025 in Berlin, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein Austausch über Freiheit, Kontrolle und den Mut, Projekte auch mal gegen die Wand zu fahren.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:author>Bundesverband Regie</itunes:author>
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      <itunes:summary>Jakob Lass (1981, München) ist ein deutscher Filmregisseur und Drehbuchautor.. Bereits im Alter von neun Jahren sammelte er erste Bühnenerfahrungen, später kam eine Schauspielausbildung hinzu, bevor er – nach mehreren Absagen deutscher Filmhochschulen – ab 2009 Regie an der Filmuniversität Babelsberg “Konrad Wolf” studierte. Der Durchbruch kam mit Love Steaks (2013), einer improvisierten Liebeskomödie, die beim Filmfest München den Förderpreis &quot;Neues Deutsches Kino&quot; in allen vier Kategorien gewann. 2014 folgten der Max‑Ophüls-Preis sowie eine Nominierung als Bester Film beim Deutschen Filmpreis. In Tiger Girl (2017) thematisierte Lass die eskalierende Freundschaft zweier junger Frauen im Milieu der Sicherheitsdienste. Der Film feierte Premiere auf der Berlinale und startete im April in den deutschen Kinos. Sein darauf folgender Film So was von da (2018), eine improvisierte Romanadaption, hatte seine Uraufführung auf dem Filmfest München. Jakob Lass ist bekannt für seine radikal improvisierte Herangehensweise: Er arbeitet mit einem dramaturgischen Gerüst statt traditioneller Drehbücher, lässt Dialog und Szenen vor Ort entstehen und pflegt Kooperation im Kollektiv.</itunes:summary>
      <itunes:subtitle>Jakob Lass (1981, München) ist ein deutscher Filmregisseur und Drehbuchautor.. Bereits im Alter von neun Jahren sammelte er erste Bühnenerfahrungen, später kam eine Schauspielausbildung hinzu, bevor er – nach mehreren Absagen deutscher Filmhochschulen – ab 2009 Regie an der Filmuniversität Babelsberg “Konrad Wolf” studierte. Der Durchbruch kam mit Love Steaks (2013), einer improvisierten Liebeskomödie, die beim Filmfest München den Förderpreis &quot;Neues Deutsches Kino&quot; in allen vier Kategorien gewann. 2014 folgten der Max‑Ophüls-Preis sowie eine Nominierung als Bester Film beim Deutschen Filmpreis. In Tiger Girl (2017) thematisierte Lass die eskalierende Freundschaft zweier junger Frauen im Milieu der Sicherheitsdienste. Der Film feierte Premiere auf der Berlinale und startete im April in den deutschen Kinos. Sein darauf folgender Film So was von da (2018), eine improvisierte Romanadaption, hatte seine Uraufführung auf dem Filmfest München. Jakob Lass ist bekannt für seine radikal improvisierte Herangehensweise: Er arbeitet mit einem dramaturgischen Gerüst statt traditioneller Drehbücher, lässt Dialog und Szenen vor Ort entstehen und pflegt Kooperation im Kollektiv.</itunes:subtitle>
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      <title>Mariko Minoguchi</title>
      <description><![CDATA[<p>In der zweiten Folge von Take 2 – Geschichten vom Scheitern spricht Mariko Minoguchi über Entscheidungen, Zweifel und über Projekte, die anders verliefen als geplant, aber genau deshalb weiterführten. Sie erzählt, wie sie beim Dreh ihres ersten Kurzfilms eine Krise hatte, abbrach, neu schrieb und drehte und der Film dadurch stärker wurde. Nach jedem Projekt schreibt sie eine Liste mit Dingen, die nicht gut liefen. Nicht aus Selbstkritik, sondern als ehrliche Reflexion. Mariko spricht darüber, wie wichtig es für sie war, an keiner Filmhochschule angenommen worden zu sein, weil ihr das Freiheit und Unabhängigkeit gab. Sie sagt, sie sei gut im Verdrängen, aber immer drangeblieben. Und sie erzählt, warum sie sich ehrlich über das Glück anderer freuen kann. Auch über ihr aktuelles Projekt wird gesprochen: Die andere Seite, ihr zweiter Langfilm mit Nina Hoss in der Hauptrolle, produziert von Trimafilm, befindet sich derzeit in der Postproduktion.</p><p>„Ich hatte nie das Gefühl, dass das von außen bestimmt wird. Ich hab dann eher gedacht: Das interessiert mich nicht mehr und hab an etwas Neuem gearbeitet.“</p><p>Aufgenommen am 29. Juni 2025 um 13:00 Uhr, live im Amerikahaus München im Rahmen des Filmfest München.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Fri, 18 Jul 2025 06:00:05 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Bundesverband Regie)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/mariko-minoguchi-e_4PBy9_</link>
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<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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      <itunes:summary>Mariko Minoguchi ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Geboren 1988 in München, drehte sie bereits mit Anfang 20 erste Kurzfilme – darunter Karlstod und Geschwisterherzen. Ihr Langfilmdebüt Mein Ende. Dein Anfang. feierte 2019 Premiere beim Filmfest München, lief international unter dem Titel Relativity und wurde u. a. mit dem Preis der Deutschen Filmkritik für das beste Drehbuch und die beste Regie ausgezeichnet. 2021 war sie Co-Autorin des Science-Fiction-Films Tides (The Colony, Regie: Tim Fehlbaum), der auf der Berlinale Premiere feierte und später international ausgewertet wurde. Als Regisseurin drehte sie  die Folge „Dezember“ der Serie Zeit Verbrechen, die 2024 im Berlinale Panorama gezeigt wurde und u. a. mit dem Ensemblepreis sowie dem German Crime Series Award ausgezeichnet wurde. 2025 ist Mariko Teil der „Face to Face with German Films“-Kampagne, mit der international aufstrebende Filmschaffende aus Deutschland vorgestellt werden. Außerdem ist sie Gesellschafterin der Produktionsfirma Trimafilm, zu der  auch Trini Götze, Eva Trobisch, David Armati Lechner und Isabelle Bertolone gehören. Ihr neuer Kinofilm Die andere Seite mit Nina Hoss in der Hauptrolle wurde kürzlich abgedreht und befindet sich aktuell in Postproduktion.</itunes:summary>
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      <title>Tom Tykwer</title>
      <description><![CDATA[<p>In der ersten Folge von <i>Take 2 – Geschichten vom Scheitern</i> spricht Tom Tykwer über die Verbindung zwischen Scheitern und Kreativität, seinen eigenen Weg als Filmemacher und die Krisen, die ihn geprägt haben. Er erzählt von seiner Ablehnung an Filmhochschulen, den entscheidenden Begegnungen mit Menschen, die ihn ermutigt haben, weiterzumachen, und von einem Film, den er nie realisiert hat – und warum er heute froh darüber ist.</p><p>Aufgenommen am 17. Februar 2024, live im Tipi am Kanzleramt während der Berlinale, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein offener Austausch über Rückschläge, Perspektivwechsel und das, was man aus nicht gemachten Filmen lernen kann.</p><p><i>"Der Moment, wo deine Eltern entsetzt aus dem Kino gehen, das ist der Moment, wo es anfängt, interessant zu werden."</i></p><p>Eine von vielen Erkenntnissen, die Tykwer aus seinem eigenen Scheitern mitgenommen hat – und die er heute an andere Filmschaffende weitergeben würde.</p><p><strong>Über Tom Tykwer</strong></p><p>Tom Tykwer zählt zu den renommiertesten deutschen Regisseuren der letzten Jahrzehnte. Geboren 1965 in Wuppertal, entdeckte er früh seine Leidenschaft für das Kino. Nach seinen Anfängen als Filmvorführer in Berliner Programmkinos gründete er 1994 mit Stefan Arndt, Wolfgang Becker und Dani Levy die Produktionsfirma <strong>X Filme Creative Pool</strong>.</p><p>Seinen internationalen Durchbruch hatte Tykwer 1998 mit <i>Lola rennt</i>, einem stilprägenden Film, der durch seine rasante Erzählweise und visuelle Experimentierfreude bis heute Kultstatus genießt. Es folgten Werke wie <i>Der Krieger und die Kaiserin</i> (2000), <i>Heaven</i> (2002, nach einem Drehbuch von Krzysztof Kieślowski) und <i>Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders</i> (2006), die seine Vielseitigkeit als Regisseur und Drehbuchautor zeigten. Mit <i>Cloud Atlas</i> (2012) wagte er sich gemeinsam mit den Wachowskis an eine ambitionierte internationale Koproduktion. Neben seinen Kinoarbeiten war er federführend an der erfolgreichen Serie <i>Babylon Berlin</i> beteiligt.</p><p>Tykwers Filme sind geprägt von einer außergewöhnlichen Bildsprache, experimentellen Erzählstrukturen und einem starken Gespür für Musik – oft komponiert er den Soundtrack seiner Werke selbst. In dieser Episode spricht er über die Krisen und Herausforderungen, die seinen Werdegang geprägt haben, sowie über einen Film, den er nie realisiert hat und warum er heute froh darüber ist.</p><h3><strong>Über den Bundesverband Regie (BVR)</strong></h3><p>Der <strong>Bundesverband Regie (BVR)</strong> ist die berufsständische Vertretung der Regisseur:innen in Deutschland. Seit über 50 Jahren setzt sich der Verband für die künstlerische, wirtschaftliche und rechtliche Stärkung der Regie ein. Der BVR fördert den Austausch zwischen Filmschaffenden, vertritt ihre Interessen gegenüber Politik und Industrie und engagiert sich für faire Arbeitsbedingungen in der Film- und Fernsehbranche.</p><h3><strong>Über die Hosts</strong></h3><p><strong>Pauline Roenneberg</strong> ist Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie studierte an der HFF München und arbeitet an fiktionalen und dokumentarischen Serienkonzepten. Sie führte Regie bei der ersten deutschen Disney+ Dokumentarserie <i>Farm Rebellion</i>, die in Zusammenarbeit mit Doris Dörrie für die Megaherz Filmproduktion entstand. Pauline entwickelt eigene Filmprojekte und unterrichtet regelmäßig als Gastdozentin.</p><p><strong>Henning Beckhoff</strong> ist Regisseur und Drehbuchautor. Sein No-Budget-Film <i>Fünf Dinge, die ich nicht verstehe</i> wurde von der Filmgalerie 451 ins Kino gebracht, sein Abschlussfilm <i>Off Season</i> gewann den Michael-Ballhaus-Preis. Er war Stipendiat der Berlinale Talents, der Drehbuchwerkstatt München und der Résidence du Festival de Cannes. Sein Debütfilm <i>Fossil</i> wurde 2023 mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></description>
      <pubDate>Mon, 3 Mar 2025 10:17:43 +0000</pubDate>
      <author>henning.beckhoff@regieverband.de (Tom Tykwer, Bundesverband Regie, Rosa von Praunheim, Henning Beckhoff, Pauline Roenneberg)</author>
      <link>https://take2.simplecast.com/episodes/tom-tykwer-pkdr9tvs-xSJref7i</link>
      <content:encoded><![CDATA[<p>In der ersten Folge von <i>Take 2 – Geschichten vom Scheitern</i> spricht Tom Tykwer über die Verbindung zwischen Scheitern und Kreativität, seinen eigenen Weg als Filmemacher und die Krisen, die ihn geprägt haben. Er erzählt von seiner Ablehnung an Filmhochschulen, den entscheidenden Begegnungen mit Menschen, die ihn ermutigt haben, weiterzumachen, und von einem Film, den er nie realisiert hat – und warum er heute froh darüber ist.</p><p>Aufgenommen am 17. Februar 2024, live im Tipi am Kanzleramt während der Berlinale, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein offener Austausch über Rückschläge, Perspektivwechsel und das, was man aus nicht gemachten Filmen lernen kann.</p><p><i>"Der Moment, wo deine Eltern entsetzt aus dem Kino gehen, das ist der Moment, wo es anfängt, interessant zu werden."</i></p><p>Eine von vielen Erkenntnissen, die Tykwer aus seinem eigenen Scheitern mitgenommen hat – und die er heute an andere Filmschaffende weitergeben würde.</p><p><strong>Über Tom Tykwer</strong></p><p>Tom Tykwer zählt zu den renommiertesten deutschen Regisseuren der letzten Jahrzehnte. Geboren 1965 in Wuppertal, entdeckte er früh seine Leidenschaft für das Kino. Nach seinen Anfängen als Filmvorführer in Berliner Programmkinos gründete er 1994 mit Stefan Arndt, Wolfgang Becker und Dani Levy die Produktionsfirma <strong>X Filme Creative Pool</strong>.</p><p>Seinen internationalen Durchbruch hatte Tykwer 1998 mit <i>Lola rennt</i>, einem stilprägenden Film, der durch seine rasante Erzählweise und visuelle Experimentierfreude bis heute Kultstatus genießt. Es folgten Werke wie <i>Der Krieger und die Kaiserin</i> (2000), <i>Heaven</i> (2002, nach einem Drehbuch von Krzysztof Kieślowski) und <i>Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders</i> (2006), die seine Vielseitigkeit als Regisseur und Drehbuchautor zeigten. Mit <i>Cloud Atlas</i> (2012) wagte er sich gemeinsam mit den Wachowskis an eine ambitionierte internationale Koproduktion. Neben seinen Kinoarbeiten war er federführend an der erfolgreichen Serie <i>Babylon Berlin</i> beteiligt.</p><p>Tykwers Filme sind geprägt von einer außergewöhnlichen Bildsprache, experimentellen Erzählstrukturen und einem starken Gespür für Musik – oft komponiert er den Soundtrack seiner Werke selbst. In dieser Episode spricht er über die Krisen und Herausforderungen, die seinen Werdegang geprägt haben, sowie über einen Film, den er nie realisiert hat und warum er heute froh darüber ist.</p><h3><strong>Über den Bundesverband Regie (BVR)</strong></h3><p>Der <strong>Bundesverband Regie (BVR)</strong> ist die berufsständische Vertretung der Regisseur:innen in Deutschland. Seit über 50 Jahren setzt sich der Verband für die künstlerische, wirtschaftliche und rechtliche Stärkung der Regie ein. Der BVR fördert den Austausch zwischen Filmschaffenden, vertritt ihre Interessen gegenüber Politik und Industrie und engagiert sich für faire Arbeitsbedingungen in der Film- und Fernsehbranche.</p><h3><strong>Über die Hosts</strong></h3><p><strong>Pauline Roenneberg</strong> ist Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie studierte an der HFF München und arbeitet an fiktionalen und dokumentarischen Serienkonzepten. Sie führte Regie bei der ersten deutschen Disney+ Dokumentarserie <i>Farm Rebellion</i>, die in Zusammenarbeit mit Doris Dörrie für die Megaherz Filmproduktion entstand. Pauline entwickelt eigene Filmprojekte und unterrichtet regelmäßig als Gastdozentin.</p><p><strong>Henning Beckhoff</strong> ist Regisseur und Drehbuchautor. Sein No-Budget-Film <i>Fünf Dinge, die ich nicht verstehe</i> wurde von der Filmgalerie 451 ins Kino gebracht, sein Abschlussfilm <i>Off Season</i> gewann den Michael-Ballhaus-Preis. Er war Stipendiat der Berlinale Talents, der Drehbuchwerkstatt München und der Résidence du Festival de Cannes. Sein Debütfilm <i>Fossil</i> wurde 2023 mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet.</p>
<p><p>Tongestaltung Folge 1-4: Nils Gradlowsky | Tongestaltung Folge 5-9: &nbsp;Nasos Pechlivanidis | Logo: Aljoscha Seuss | Musik: Inma Galiot | Gefördert durch die Stiftung Kulturwerk | Mit freundlicher Unterstützung des https://www.sonnenstudio.film</p><p>&nbsp;</p></p>]]></content:encoded>
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Aufgenommen am 17. Februar 2024 live im Tipi am Kanzleramt während der Berlinale, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein offener Austausch über Rückschläge, Perspektivwechsel und das, was man aus nicht gemachten Filmen lernen kann.

„Der Moment, wo deine Eltern entsetzt aus dem Kino gehen, das ist der Moment, wo es anfängt interessant zu werden.“

Eine von vielen Erkenntnissen, die Tykwer aus seinem eigenen Scheitern mitgenommen hat – und die er heute an andere Filmschaffende weitergeben würde.</itunes:summary>
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Aufgenommen am 17. Februar 2024 live im Tipi am Kanzleramt während der Berlinale, wird das Gespräch ungekürzt veröffentlicht – ein offener Austausch über Rückschläge, Perspektivwechsel und das, was man aus nicht gemachten Filmen lernen kann.

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